Entre

 

Foto: Divulgação

"Entre" é um espetáculo que propõe uma reflexão sobre os processos que alimentam a nossa sociedade patriarcal. A dramaturgia de Eloisa Elena parte da diferença de papéis e representatividade de gênero na sociedade e como esta questão está presente, muitas vezes de forma extremamente sutil e adaptada ao cotidiano, para abordar a nossa cumplicidade e passividade diante dos mais diversos desdobramentos e consequências do histórico patriarcal que estrutura nossa formação.

 

“Entre trata da correlação entre afetação, alienação e medo. O quanto somos afetados pelo que ocorre ao nosso redor e as consequências desta afetação, são questões cada vez mais cotidianas para todos nós. Ao mesmo tempo que somos bombardeados por informações do que ocorre no mundo inteiro e estamos o tempo todo nos manifestando e nos posicionando nas redes sociais e nos nossos pequenos círculos, continuamos muitas vezes fechando os olhos e ignorando o que ocorre ao nosso lado. Violências acontecem dentro de casa, pessoas morrem na nossa esquina e por uma infinidade de razões, muitas vezes não nos damos conta disso e do que não fizemos para evitar.  A constituição de nossa sociedade patriarcal, o machismo estrutural no qual somos formados, nos fazem repetir grandes ou pequenos comportamentos de opressão, de diferenciação, de continuidade do que como disse Caetano Veloso é “o macho adulto branco, sempre no comando.” É neste lugar incômodo que nos colocamos neste espetáculo e estamos a cada dia nos perguntando: como saltar sobre isso?”, comenta Eloisa Elena. 

Na sinopse, dois irmãos e a irmã se encontram para organizar a festa de bodas dos seus pais. Este encontro, aparentemente banal, vai sendo afetado por acontecimentos no apartamento vizinho. 

O espetáculo se apresenta na Cia da Revista (Alameda Nothmann, 1135 - Santa Cecilia) com uma temporada a partir do dia 02 de outubro. Confira o calendário: 02 (sábado) e 03 (domingo)| 8, 9 e 10 (sexta, sábado e domingo) | 15, 16 e 17 (sexta, sábado e domingo)de outubro. Sextas e sábados, 21h e domingos às 19h.

Clube Barbixas de Comédia

Foto: Edu Moraes

O Clube Barbixas de Humor é uma sociedade entre os três Barbixas (Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna) e o produtor Joca Paciello. Com uma programação variada, o Clube Barbixas de Comédia tem shows de stand-up, improviso, esquetes, concurso de drag queens, varietês, palhaçaria e muito mais. Confira abaixo a programação do mês de outubro: 

Thelores e Alexia Twister apresentam “Drags Night – O Concurso” - 1 e 8 de outubro, às 21h

“Apto 33”, com Paulo Vieira, Arianna Nutt e Ane Freitas - 2 de outubro, às 21h

Mauricio Meirelles - 3 de outubro, ás 20h 

“Jokes”, com Léo Ferreira, Luca Mendes, Santiago Mello, Victor Ahmar e Thiago Ventura - 4 e 27 de outubro, às 21h

“Rodrigo Marques Stand-up Comedy” - 5, 12, 19 e 26 de outubro, às 21h 

“Thiago Ventura - Modo Efetivo” - 6 de outubro, às 21h 

Os Barbixas em “The New York Show - Versión Cancun (Agora na Rua Augusta)” - 7, 14, 21 e 28 de outubro de 2021, às 21h

“Stand-up do Clube”, com Cíntia Portella e Evandro Rodrigues - 9 de outubro, às 19h 

“Junior Chicó - Quebrando o armário” - 9 de outubro, às 21h 

“TsuNany”, com Nany People - 10 de outubro, às 20h 

“Pedra Leticia – Temporada” - 11, 18 e 25 de outubro, às 20h30

“Escola da Comédia Show” - 17 de outubro, às 20h 

Victor Camejo em “Tentando Não Virar Mendigo” - 20 de outubro, às 21h 

Victor Sarro em “Eu Falo Demais” - 20 de outubro, às 21h 

“Oi Sumido”, com Arianna Nutt, Ane Freitas, Viviana Freitas e Priscila Castello Branco - 24 de outubro, às 20h 

“Varanda Gourmet - O Show”, com Maurício Meirelles e Daniel Zukerman - 30 de outubro, às 21h 

Clube Barbixas de Comédia fica na Rua Augusta, 1129 – Centro - SP. Telefone: (11) 2892-8584. Venda de ingressos: sympla.com.br 

Os Pequenos Mundos

 

Foto: Leandro Maman

No mês da criança, o premiado grupo catarinense Eranos Círculo de Arte faz sua estreia nacional de “Os Pequenos Mundos” no dia 1º de outubro em formato on-line. A obra integra a programação digital do Centro Cultural Banco do Brasil e é um convite a pessoas de todas as idades a participarem de uma aventura por mundos encantados, criados com caixas de papelão. A pessoa responsável pela criança recebe, antecipadamente, um tutorial com uma lista de materiais e orientações para preparação de um espaço cenográfico, em casa, que servirá como ambientação para a experiência teatral. Cada apresentação tem duração aproximada de 35 minutos. O espetáculo é indicado para crianças de 3 a 8 anos. 

 

O espetáculo fica em cartaz até 21 de novembro, aos sábados e domingos com sessões às 15h e às 17h, às quintas-feiras com apresentações às 10h, e nas sextas-feiras às 15h. As sessões de domingo possuem acessibilidade com intérprete de libras e audiodescrição. Toda temporada acontece pela plataforma Zoom e são permitidos até 20 ingressos por sessão - cada bilhete virtual dá direito à participação de toda família. Os ingressos podem ser adquiridos no site www.bb.com.br/cultura. O valor arrecadado com a bilheteria será doado integralmente para a Associação Colmeia de acolhimento infantil - Belo Horizonte.  

 

 “Em qualquer lugar que uma criança se encontre, ela vai criar uma pequena história, um pequeno mundo com aquilo que está a sua volta: pode ser suas próprias mãos, uma sombra, caixas, achados da natureza - plantas, folhas, galhos. A potência criativa é muito natural para as crianças”, explica Sandra Coelho, atriz, psicóloga e integrante do Eranos Círculo de Arte. Durante o processo de criação do espetáculo, o grupo distribuiu kits com caixas de papelão de tamanhos diversos para algumas famílias e pediu que registrassem o que os filhos faziam com os materiais, quais brincadeiras propunham, quais reações, histórias, etc. “A relação que as crianças estabelecem com as caixas – compreendidas aqui como brinquedos não-estruturados, ou seja, não possuem uma funcionalidade específica -, foi o ponto de partida para a criação da peça”, completa a atriz. 

Cabaret dos Bichos

 

Foto: Laerte Késsimos

A Revolução dos Bichos, de George Orwell, se passa numa granja liderada, inicialmente, pelo Sr. Jones. Porém, insatisfeitos com a dominação, os animais decidem fazer uma revolução. Eles se organizam e expulsam o Sr. Jones da granja, pois não aceitam mais ser tratados como escravos dos humanos. Os porcos passam a liderar a granja, considerando-se os animais mais inteligentes. Um dos maiores escritores do século, Orwell faz um duro retrato sobre o relacionamento do poder com o indivíduo e da sociedade e seus processos.

 

Na adaptação do Núcleo Experimental, dirigida por Zé Henrique de Paula, com músicas originais de Fernanda Maia, a fábula de Orwell é transformada num musical e a linguagem utilizada se inspira nos cabarés alemães, fortemente referenciados em Bertolt Brecht e Kurt Weil. A temporada acontece de 1º de outubro a 5 de novembro com sessões gratuitas diárias pelo canal do Núcleo Experimental no Youtube  às 19h. 

 

O elenco é composto pelos atores Dan Cabral, Luci Salutes, Felipe Assis Brasil, Fernando Lourenção, Flavio Bregantin, Mari Rosinski, Pedro Silveira e Yasmin Calbo e a orquestra é formada pelos músicos Fernanda Maia (piano), João Baracho (acordeon), Clara Bastos (baixo), Priscila Brigante (bateria) e Felipe Parisi (cello).

 

Na sinopse do "Cabaret dos Bichos", a vida é dura para os animais da Fazenda do Solar. Dia após dia, faça chuva ou faça sol, o trabalho é incessante. Sobre o lombo, o chicote. Sob as patas, a humilhação. Até o instante em que esses animais, liderados pelos porcos Napoleão e Bola de Neve e sob a tutela filosófica do velho porco Major, organizam-se num motim para expulsar seus algozes de duas pernas - o Sr. Jones e seus empregados humanos. Major acreditava que todos os animais deveriam ser livres e trabalhar de acordo com a capacidade de cada um, sem alguém para ditar o quanto eles deveriam se sacrificar ou mesmo comer, e foi assim que ele começou a infundir pensamentos revolucionários na Granja do Solar. 

Chatô - O Rei do Brasil

 

Com uma narrativa caricata, sombria e sem nenhum atrativo, a película brasileira "Chatô - O Rei do Brasil" (2015) é um filme cansativo. A atuação forçada de Marco Ricca deixa o filme desinteressante e sem graça no contar da narrativa. A produção é bem feita. A direção é dinâmica e inventiva dentro de todo o contexto possível.

No drama, o magnata das comunicações Assis Chateaubriand (Marco Ricca) é a estrela principal de um programa de TV chamado "O Julgamento do Século", realizado bem no dia de sua morte. É nele que Chatô relembra fatos marcantes de sua vida, como os casamentos com Maria Eudóxia (Letícia Sabatella) e Lola (Leandra Leal), a paixão não-correspondida por Vivi Sampaio (Andréa Beltrão), como manipulava as notícias nos veículos de comunicação que comandava e a estreita e conturbada ligação com Getúlio Vargas (Paulo Betti), que teve início ainda antes dele se tornar presidente.

Duas curiosidades: Guilherme Fontes adquiriu os direitos para cinema e TV do livro de Fernando Morais sobre Assis Chateaubriand. Produziu, entre 1995 e 1999, 25 documentários e 12 debates sobre personagens e fatos que marcaram a história do Brasil e que são, indiretamente, personagens do filme - em co-produção com a Gloosat. O filme teve suas filmagens interrompidas por falta de verbas. Como Fontes havia captado mais de R$ 10 milhões pela Lei do Audiovisual, iniciou-se uma discussão sobre má utilização do dinheiro público. Pouco depois, o Ministério da Cultura e a Ancine deram inícios a processos contra o diretor e sua produtora, Guilherme Fontes Filmes, que teria sido aberta utilizando-se verbas públicas captadas para o longa. Confira o trailer!

A United Kingdom

 

Baseado em fatos, o drama biográfico "A United Kingdom" ou "Um Reino Unido" (2016) tem um roteiro bem estruturado com tensão e conflitos alinhados ao desenvolvimento da história. Há bons diálogos e os pontos de viradas traz reviravoltas plausíveis. Além disso, a película tem uma dose de emoção bem construída e desenvolvida.

Na narrativa, Seretse Khama (David Oyelowo) é o príncipe herdeiro do trono do Protetorado de Bechuanalândia, atual Botswana. Ao se apaixonar por Ruth Williams (Rosamund Pike), uma funcionária britânica branca, ele enfrenta uma série de preconceitos relacionados à cor da pele de ambos e também a questões geopolíticas locais. Paralelamente, o casal se opõe fortemente ao apartheid, em pleno vigor na vizinha África do Sul. Confira o trailer!

Mais e Menos Dias

 

Foto: João Caldas

A dramaturgia inédita de Marcelo Lazzaratto foi premiada no Concurso Internacional Cenas do Confinamento/ Escenas del Confinamiento, em 2020. Os textos selecionados compuseram o e-book gratuito em edição bilíngue publicado pela editora vinculada ao Grupo Galpão, a Edições CPMT, de Belo Horizonte . O cenário é assinado pelo multiartista Júlio Dojscar, figurinos da atriz Tathiana Botth, música original do músico Daniel Maia e iluminação de Marcelo Lazzarratto. Espetáculo fica em cartaz gratuitamente, de 25 de setembro a 14 de novembro, e é primeira peça presencial da Cia Elevador depois de 18 meses de teatros fechados.

“Enquanto eu criava as cenas já imaginava os atores Pedro e Rodrigo dizendo os textos, assim como já desenhava toda a encenação dentro do Espaço Elevador. Paredes próximas e altas já estavam no meu imaginário, era como se autor e diretor já estivessem de mãos dadas desde a primeira palavra desta dramaturgia.” Comenta Marcelo Lazzaratto.

Mais e menos dias retrata a existência de dois indivíduos que por motivos de segurança sanitária, estão confinados a pelo menos dois anos em uma espécie de abrigo de grossas paredes e com uma pequena janela por onde entra a luz do dia e que lidam diariamente com a escassez de toda ordem: falta de comida, falta de água, falta de aquecimento, falta de interação social, falta de sensação de pertencimento... Indicado pela dramaturgia o grande senhor que rege a cena e os acontecimentos é o Tempo, implacável, que nunca cessa, tornando tudo mais complexo e angustiante.

Cia Elevador - Rua Treze de maio,222 - Bexiga - Sábados e domingos às 19h - Ingressos gratuitos - Sympla.

Pequod

 

Foto: Cristina Jatobá

O projeto, vencedor na categoria “Prêmio por Histórico de realização em Teatro" no edital viabilizado pelo Proac, através da Lei Aldir Blanc, resulta na montagem inédita com o Grupo de Teatro Cemitério de Automóveis, que apresentará curta temporada em formato online, com gravação transmitida ao vivo no Teatro Sérgio Cardoso Digital. 

A estreia será no dia 24 de setembro e o espetáculo ficará em cartaz de sexta à domingo, de 24/09 a 10/10, sempre às 19h00. No dia 10 de outubro, após a última apresentação do espetáculo, haverá um bate-papo ao vivo e online, com o diretor e dramaturgo Mário Bortolotto. Os ingressos para a temporada são gratuitos!!! 

Em “Pequod” Bortolotto assina o texto e direção, além da sonoplastia, e integra o elenco ao lado dos atores Nelson Peres, Fernando Castioni e Rebecca Leão. A concepção da luz do espetáculo é do experiente iluminador Caetano Vilela. A cenografia realista, que traz a cabine de um barco ancorado, é criação dos irmãos Mariko Ogawa e Seiji Ogawa. As filmagens para a versão em vídeo ficarão sob a coordenação do experiente diretor de fotografia Cauê Angeli (“GIG - A Uberização do Trabalho”, “Jaci”, entre outros). 

 

O espetáculo encerra uma trilogia dos irmãos Nando e Maurício, personagens que apareceram pela primeira vez no texto “Fica Frio”, encenado em 1989, e retornaram posteriormente com a peça “Tempo de Trégua”, encenada no ano 2000. Mário Bortolotto também atuou e dirigiu nas duas primeiras peças, na trilogia que levou 32 anos para se concluir. Apesar de ser uma peça com temática linear, o público não precisa ter visto as primeiras para acompanhar “Pequod - Só os Bons Morrem Jovens”, ela tem força dramatúrgica por si só. 

“Quando escrevi a primeira peça, não pensava em escrever uma segunda com os mesmos personagens. E quando escrevi a segunda, não pensava em escrever a terceira. Mas mais precisamente em relação à terceira, é uma ideia que tive há alguns anos e ela só veio amadurecendo.” - comenta Mário Bortolotto. 

Fifty Shades Freed

 

O drama romântico "Fifty Shades Freed" ou "Cinquenta tons de liberdade" (2018) tem uma história mediana. Há conflitos entre o casal, mas nada aprofundado o suficiente para se ganhar algum tipo de prêmio. A história é bem estruturada. Tem uma notável direção de arte e boa produção. Fique atento na bela trilha sonora.

Na trama, superados os principais problemas, Anastasia (Dakota Johnson) e Christian (Jamie Dornan) agora têm amor, intimidade, dinheiro, sexo, relacionamento estável e um promissor futuro. A vida, no entanto, ainda reserva surpresas para os dois e fantasmas do passado como Jack Hyde (Eric Johnson) e Elena Lincoln (Kim Basinger) voltam a impedir a paz do casal.

Curiosidades: Este é o último fillme da trilogia 50 Tons. Algumas das cenas do filme foram gravadas no Nice na época que coincidiu com o atentado na França em julho de 2016. Confira o trailer!

Festival SP Roots Music

Foto: Divulgação

No dia 19 de setembro de 2021, acontece o Festival SP Roots Music na Praça do Teatro Paulo Eiró, em São Paulo. O evento, que é presencial e gratuito, acontece das 10h às 15h, reunindo instrumentistas de destaque na cena paulista do jazz, do reggae e do ska jazz em apresentações cheias de suingue, vibração e arranjos dançantes.

 

A programação traz a Totó Brazz Band, tocando sucessos mundiais que marcaram época, o suingue jamaicano da Barone Ska Jazz (foto), banda formada por instrumentistas mulheres, a RotoRoots, com seu reggae e com o maxixe & choro da virada século XIX para XX, e o jazz vibrante do Beba Trio e Convidados. Tem ainda a participação incidental do DJ Ale Portillo, discotecando nos intervalos para troca de palco.

 

A idealização e curadoria é de Adriana Belic e produção da Belic Arte.Cultura. O Teatro Paulo Eiró (Praça) fica na  Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP. - Tel: (11) 5686-8440. Acesso Metrô Adolfo Pinheiro. FB: @teatropauloiro | IG: @teatropauloeirosp.

Jessica Darling's It List

A película "Jessica Darling's It List" ou "As metas de Jessica Darling" (2016) tem uma narrativa leve com dramas americanos padrões e sem muita surpresa. As tensões e conflitos são amenas. O filme cumpre o objetivo do gênero sem grandes viradas.

Na narrativa, a irmã mais velha de Jessica Darling entrega uma lista do que fazer para se tornar a menina mais popular da escola. As instruções são simples mas a vida na verdade nunca é assim tão simples. Confira o trailer!

Mercado Branco

Foto: Renato Mangolin

A Companhia dos Ratos apresenta o espetáculo "Mercado Branco", uma comédia sobre a cultura do consumo, criada a partir da linguagem gestual com ênfase no trabalho físico e coreográfico, com direção assinada por Fabiano Lodi.

 

A estreia online acontece no Teatro Paulo Eiró, nos dias 17, 18 e 19 de setembro às 21h, e domingo, às 19h. Todas as apresentações ocorrem pelo Facebook e YouTube com acesso grátis.

 

Ainda em setembro, "Mercado Branco" tem sessões no Teatro João Caetano, nos dias 24, 25 e 26/9. Em outubro, nos teatros Arthur Azevedo, nos dias 01, 02 e 03/10, e Cacilda Becker, nos dias 08, 09 e 10/10, sempre às 21h (sexta e sábado) e às 19h (domingo). A temporada contempla ainda: CEU Pêra Marmelo, CEU Inácio Monteiro, Casa de Cultura Hip Hop Leste e Casa de Cultura da Vila Guilherme - Casarão.

 

No enredo, diferentes hábitos e condicionamentos sociais da vida moderna se misturam e se repetem, e mesmo quando se transformam parecem perder o sentido em um mundo onde tudo vira mercadoria. Explorando a comicidade física, por meio de técnicas de Biomecânica e Método Suzuki de interpretação, esse espetáculo de humor sem palavras coloca o espectador frente ao efeito perverso do aceitável na sociedade de consumo.

 

A dramaturgia de Mercado Branco é formada por cenas, nas quais o uso de produtos legalmente permitidos, bem como comportamentos e hábitos sociais, adquirem características de mercadorias viciantes e se confundem frequentemente. O nome é uma referência ao termo racista "mercado negro", que impõe uma visão excludente e negativa a produtos e relações comerciais consideradas ilegais, socialmente inadequadas ou que têm consequências moralmente condenáveis. Neste sentido, o espetáculo aborda alguns "mercados brancos" como a publicidade, o armamento civil e a precarização do trabalho, buscando relacionar os efeitos maléficos (geralmente atribuídos aos "mercados negros") às mercadorias "brancas" da vida moderna em num contexto de aceitação social com discursos sedutores.

Ecos das Margens

 

Foto: Tikay Multicultural

Alício Amaral estreia show “Ecos das Margens” com canções autorais e músicas tradicionais populares. Em novo show o multiartista Alício Amaral evoca a memória dos maiores mestres rabequeiros do Brasil de 17 a 26 de setembro de 2021, sextas-feiras e sábados às 21:00 e domingos às 20:00.

Com participações de Amanda Martins (guitarra e voz), Henrique Menezes (percussão brasileira), Juliana Pardo (texto e maracás) e Mestre Nico (percussão brasileira), o show será transmitido gratuitamente no Facebook e Youtube da Cia. Mundu Rodá. Logo após as apresentações, o grupo promove bate-papos ao vivo com a equipe de criação que contará curiosidades do projeto e responderá perguntas do público.  

 

Em “Ecos das Margens” a riqueza cultural do universo da rabeca é o que conduz o imaginário do ouvinte por diversos territórios sonoros brasileiros, onde a música tocada por esse instrumento se faz presente, como a Zona da Mata Norte pernambucana, o litoral nordeste do Pará e as ilhas culturais dos seringais amazônicos do Acre. 

Onde assistir:  www.facebook.com/munduroda e www.youtube.com/munduroda .

Love, Guaranteed

 

A comédia romântica "Love, Guaranteed" ou "Amor Garantido" (2020) tem sua temática bem construída e uma ideia original boa. Os personagens são encantadores e a narrativa é bem estruturada. O filme cumpre o objetivo do gênero com maestria.

Em Amor Garantido, para salvar seu pequeno escritório de advocacia, a séria advogada Susan (Rachael Leigh Cook) aceita pegar o caso de Nick (Damon Wayans Jr.), um cliente novo e encantador que quer processar um site de namoro que garante encontrar seu amor. Mas, à medida que o caso esquenta, também aumentam os sentimentos de Susan e Nick. Confira o trailer!

44 Anos de Saudades do Rei Elvis Presley

Foto: Ricardo Ravache

Dia 12 de setembro, às 19h, William Marks sobe ao palco do Teatro Gazeta acompanhado por sua banda, formada por Marcos Andres (sax), Gilberto Ignácio (bateria), Jamil Lima (contrabaixo) e Kauan Félix (teclado), para homenagear Elvis Presley.

Muitos cantores interpretaram músicas do repertório de Elvis Presley. Inúmeros deles reforçam suas performances valendo-se de recursos cênicos como roupas, penteados, coreografias e instrumentos musicais idênticos aos usados pelo saudoso astro da música e do cinema. Tentam ser covers, ou seja, copiar da forma o mais fiel possível o trabalho do mitológico astro americano.

 

No entanto, a maior parte deles deixa de lado um aspecto essencial, que é encarnar com alma e paixão o legado musical de Elvis. E é exatamente aí que o trabalho de William Marks se diferencia.

 

Sem trajes, sem violões réplicas, sem passos coreografados, sem truques, este cantor paulistano nos oferece interpretações dos maiores hits de Elvis Presley que soam tão semelhantes às versões originais que chegam a assustar.

 

E no palco do Teatro Gazeta, William Marks, com sua privilegiada voz irá levar o público a uma viagem musical que soa intensa, acolhedora e emocionante, interpretando hits de Elvis como Love Me Tender, My Way, Blue Suede Shoes, Always On My Mind, e outros clássicos gravados pelo Rei do Rock como Yesterday, Hey Jude de John Lennon e Paul McCartney, e muito mais. Isso tudo com a paixão de quem ama aquilo que faz, acima de tudo.

Informações: 3253-4102. 

Vendas: www.teatrogazeta.com.br ou www.sympla.com.br/teatrogazeta .

O Ovo da Cuca

Foto: Ricardo Avellar

Desembargadores do Furgão estreia “O Ovo da Cuca” em formato presencial na Virada Sustentável. O solo da atriz Ana Pessoa estreia no Centro Cultural São Paulo e instiga o público a refletir se ainda temos alguma liberdade para criar pensamentos próprios, mesmo diante de tantos monitoramentos, manipulação de notícias e mau uso de ferramentas tecnológicas.

No dia 10 de Setembro , às 18:30, o grupo Desembargadores do Furgão participa da 11ª edição da Virada Sustentável com a estreia presencial do espetáculo. A apresentação será gratuita e realizada no foyer (Espaço Flávio Império) do Centro Cultural São Paulo, que fica na Rua Vergueiro, 1000, ao lado da Estação Vergueiro do metrô em São Paulo – SP.

Embalada pela trilha sonora de um violoncelo, “O Ovo da Cuca” é uma peça que transita pelas linguagens do Teatro e da Dança.  Bonecos alegóricos e máscaras formam uma sequência de imagens que retratam aspectos da liberdade, convidando o público a refletir sobre tantos processos complexos pelos quais a Humanidade passa na atualidade.

Como se fosse um portal de nascimento ou até uma passagem para um mundo paralelo, uma caixa artesanal de madeira e metal estacionada em um espaço vazio é o portal de onde irão emergir diversos seres simbólicos que, ao se relacionar com o público, irão surpreender através de imagens e sensações. 

Um olho que tudo vigia observa as máquinas e prisões de um mundo regido pela alta velocidade, pelo consumo de imagens, pessoas, informações. A reprodução de discursos vazios e as opiniões formadas por tantas imposições, preconceitos, falsas informações. Humanos-massa, em massa.

“Em um mundo moderno, porém totalmente vigiado e monitorado, qual seria o significado da real liberdade? Diante de um cenário mundial repleto de discursos prontos, opiniões enlatadas, manipulação diária de notícias, robôs produtores de conteúdo e as tão faladas fake news, será que ainda possuímos a capacidade de distinguir verdadeiramente o que é um pensamento nosso e o que nos foi imposto a pensar?”, comenta Ana Pessoa, do grupo Desembargadores do Furgão.

Mais informações: facebook/desembargadoresdofurgao ou www.instagram.com/desembargadoresdofurgao .

Tectônicas

 

Foto: João Caldas Filho

"Tectônicas" parte da obsessão de Jorge (André Garolli), um usineiro paulista, por punir Marcelo (Sidney Santiago Kuanza), que teria agredido sua filha, Fabíola (Maria Laura Nogueira). 

A peça investiga como essa obsessão, que ignora os ritos da justiça institucional, contamina as relações mais íntimas do usineiro e estrutura a nossa sociedade, provocando uma espiral de violência que revela a face mais opressiva do patriarcado brasileiro. A peça estreia presencialmente no dia 10 de setembro e segue em temporada de sexta a domingo até 5 de dezembro. 

Para quem não puder ir ao teatro a peça estará disponível em vídeo, com estreia on-line pelo Zoom no dia 15 de setembro, às 20h. Após a veiculação, o elenco e o diretor conversarão com os convidados. Depois disso, a apresentação filmada ficará on-line até o dia 20 de dezembro, no YouTube do Sesi-SP. 

“Tectônicas pretende estimular uma reflexão sobre o nosso momento histórico, em que a violência tem preponderado tanto nas relações pessoais quanto nas sociais. Um convite à percepção de que não somos apenas as vítimas de um sistema que condenamos, mas os seus agentes e muitas vezes os seus algozes.”, explica Samir Yazbek. Mais informações: www.centroculturalfiesp.com.br .

Fanfarrosas

Foto: Júlia Luiza

O Grupo Fanfarrosas inicia temporada de “Cantos e Contos” no projeto Bibliotecas Online 2021 de 08 a 24 de setembro de 2021. A temporada virtual é gratuita com contações de histórias no Facebook do grupo e de dez bibliotecas de São Paulo, convidando crianças e jovens a navegar pelo universo dos livros infantis e das canções populares.

A programação começa em 08 de setembro, com apresentação de “Casa Cheia”, às 18:00, no Facebook das Fanfarrosas (www.facebook.com/fanfarrosas) e da Biblioteca Monteiro Lobato (www.facebook.com/bijmlobato), que fica na região central.

Como histórias diferentes a cada dia, a temporada segue com transmissões em parceria com a Biblioteca Municipal Belmonte, Biblioteca Prefeito Prestes Maia, Biblioteca Castro Alves, Biblioteca Malba Tahan, Biblioteca Marcos Rey, Biblioteca Pública Amadeu Amaral e Biblioteca Helena Silveira, que ficam na Zona Sul, Biblioteca Chácara do Castelo (Vila Mariana) e Biblioteca Paulo Sérgio Duarte Milliet, que fica no Tatuapé, na Zona Leste.

O grupo de comicidade feminina Fanfarrosas é formado por Giovanna Paixão e Luana Caroline, duas multi artistas brincantes que pesquisam em seu trabalho a música, técnicas circenses, palhaçaria, confecção de instrumentos com materiais recicláveis e bonecos. 

Utilizando manipulação de bonecos e instrumentos de materiais recicláveis elas contam e cantam histórias, executando um vasto repertório com músicas das infâncias, MPB e ritmos como coco, ciranda, cacuriá e baião.  Mais informações em : www.facebook.com/fanfarrosas e www.instagram.com/fanfarrosas .