Sofisma

 

Foto: Divulgação

O espetáculo Sofisma faz temporada online pelo Teatro Sérgio Cardoso Digital. As transmissões são gratuitas e acontecem via plataforma Sympla Streaming até o dia 15 de agosto. No elenco estão Biah Ramos - que também assina dramaturgia - e Luciano Gatti. O clima de suspense e fantasia do espetáculo, que também pode ser chamado de cineteatro,  é inspirado na bibliografia do escritor estadunidense Edgar Allan Poe.  A direção é de Elder Fraga e o roteiro adaptado é de Paulo Gabriel.

 

A peça aborda temas relacionados à ancestralidade cultural da nossa sociedade, o patriarcado e as condições pressupostas ao feminino. Após as sessões dos dias 1º, 5 e 15 de agosto, haverá bate-papo e interação com o público.

Na sinopse, Solfie sai em busca de si. Para tanto, faz uma viagem para dentro em busca de entender seu lugar no mundo, seu feminino e as amarras que uma sociedade machista impõe à mulher, criando miopias na sua existência, função social e afetividade. Em sua caminhada, encontra seu espectro, Tony, ora sua completude, ora o oposto masculino, que representa a ancestralidade cultural da nossa sociedade e do patriarcado que, de alguma maneira, promovem diversas maneiras de abusos, impondo pré-condições ao feminino.

Courageous

 

Na primeira cena do drama americano "Courageous" ou "Corajosos" (2011), ele já diz para que veio. O tema é bem delineado em cada personagem com seus dilemas, dando amplidão e voz ao mote principal: Ser pai. Os conflitos e pontos de viradas são claros e efetivos. A película emociona e envolve o espectador na trama com sensibilidade, não obstante do ambiente e mundo policial. Algumas cenas são tão lindas que fazem um filme simples se tornar grande. Há de se notar a bela trilha sonora. O final é impactante, assim como o inicio.

Na sinopse, os policiais Adam (Alex Kendrick), Nathan (Ken Bevel), Shane (Kevin Downes) e David (Ben Davies) enfrentam diariamente nas ruas os maiores desafios de suas vidas e a dedicação deles é reconhecida por suas chefias. Mas se no cumprimento dessa tarefa eles não deixam dúvidas quanto a competência em cuidar da sociedade, em casa, o mesmo não pode ser dito porque eles estão falhando no papel de pais e maridos. E quando algo inesperado acontece, faz-se necessário tomar uma decisão que mudará suas vidas.

Algumas curiosidades: A cena que Adam Mitchell e sua filha assistem na TV é do filme Prova de Fogo. O posto de policia utilizado nos encontros era localizado em uma prisão. Confira o trailer!

Zoró Zureta

 

Foto: Silvia Zamboni

No dia 1º de agosto, Zeca Baleiro apresenta versão adaptada para Youtube do show infantil Zoró Zureta, dentro do programa Diversão em Cena da ArcelorMittal. No repertório, o artista reúne a bicharada esquisita do seu primeiro cd infantil “Zoró” com as traquinagens das canções de “Zureta”, o segundo álbum dedicado para as crianças (e grandinhos também). A produção e curadoria são da Lima Produções Culturais. A transmissão acontece a partir das 16h, no youtube da Fundação ArcelorMittal e no facebook Diversão em cena. Classificação indicativa: livre.

 

Adaptar “Zoró Zureta” para youtube, segundo Zeca Baleiro, “não foi fácil, porque este show depende muito da interação com o público. Mas mesmo assim, estamos nos divertindo nos ensaios”, explica.  A gravação do novo formato será feita em estúdio. “Esse show existe sobretudo para alegrar as crianças que somos”, completa.

 

Sempre surpreendendo o público e a crítica a cada trabalho, em 2014 Baleiro se aventurou no mundo infantil ao lançar o cd “Zoró, Bichos Esquisitos - Vol.1” e, logo em seguida, o dvd em animação “A Viagem da Família Zoró”. Quatro anos depois, no final de 2018, lançou “Zureta - Vol.2” recheado de “malucagens e molequices”, como Baleiro costuma brincar. Perguntado frequentemente sobre quando viria o espetáculo infantil, e tocando algumas canções em seus shows para atender o público, com o lançamento do cd “Zureta”, Zeca Baleiro resolveu preparar o show Zoró Zureta.

 

Com músicas sobre temas diversos e ao lado de uma banda afiada e versátil, Zeca Baleiro desfila canções que já são pequenos "clássicos" como "Onça Pintada", "O Ornitorrinco", “Minhoca Dorminhoca” e “Papai e Mamãe”. Também conta histórias e cria brincadeiras interativas com o público, pela telinha. Durante a live, Zeca (voz e violão) será acompanhado por Tata Fernandes (voz e violão), Nô Stopa (voz e violão), Simone Julian (voz, flauta e sax), Vange Milliet (voz e percussão) e Pedro Cunha (teclados, sanfona e programações).

Selfie Clássicos

 

A segunda temporada de Selfie Clássicos - projeto de teatro em audiovisual - estreia dia 29 de julho, às 17h. Novos episódios todas as quintas, sempre às 17h, com novas interpretações. Para assistir aos vídeos é só acessar:

 

Facebook: https://www.facebook.com/selfieclassicos/.

Youtube: https://m.youtube.com/channel/UC2LtXbcVP6ZU8oBrHXgkCsQ

Instagram: instagram.com/SelfieClassicos 

Na segunda temporada, a luz se volta para o universo masculino dos clássicos, com um elenco de homens interpretando obras que marcaram época e que se mantêm em evidencia ao longo dos tempos em livros de Guimarães Rosa, Vinícius de Moraes e textos de Lauro Cesar Muniz, e vários outros dramaturgos da nova geração.

 

Os vídeos têm direção de Ferraz e a edição dos vídeos e a trilha sonora são de autoria de Monahyr Campos.

 

“Sem a arte o passar os dias em isolamento seria bem mais complicado, e esse projeto vem em direção a atender esse desejo do público, por entretenimento de qualidade, e com a participação de artistas engajados nessa proposta”, conta Rodrigo Ferraz.

Cemitério Vertical

 

Foto: Divulgação

Cemitério Vertical é uma produção teatral derivada de um laboratório de criação voltado especificamente para o formato de interação remota e virtual entre artistas e público. Durante 3 meses, um grupo de 12 artistas que atuam e escrevem produziram sob a orientação e provocação do ator e diretor Eric Lenate.

O objeto da pesquisa foi o estudo e análise da obra “Necropolítica”, do filósofo, teórico político, historiador e intelectual camaronês Achille Mbembe, as noções de biopoder/biopolítica de Michel Foucault e as correlações com o Brasil atual.

Ao final do processo, tomou corpo este experimento ceno-expressivo virtual composto por 12 solos, em temporada via streaming, com dramaturgia assinada pelo grupo e direção assinada por Eric Lenate. O elenco de 12 artistas é fomado por:  Diego Lima, Juliana Poggi, Lorena Garrido, Luís Paulon, Maria Amélia Lonardoni, Maria Eduarda Pecego, Michelle Braz, Paloma Alecrim, Paulo Castello, Rebecca Loise (foto), Renato Izepp e Vinícius Aguiar. A assistência de direção e de provocação dramatúrgica é de Vitor Julian.

 

Ao transitar entre as sepulturas deste cemitério vertical, o público encontrará a “Verdade Paralela”: um futuro distópico ou uma realidade possível?; a Cabeça sendo comida por dentro pelos que – aparentemente soterrados – agora se manifestam; uma mulher artista, psicanalista e pesquisadora workaholic que vai perdendo sua memória, percepção e sanidade na medida em que seu companheiro se aproveita do isolamento social para enclausurar sua vida anímica com abusos psicológicos; uma personagem que nasceu, mas não viveu, e que tenta contato com Cristo em busca do seu direito de matar; uma mulher que, ao sentir a morte se manifestar em seu próprio corpo, percebe que passou a vida moribunda, sucumbindo à cultura machista de extermínio de mulheres e do feminino; uma mulher que alega estar acometida de Delirium Tremens Post-Mortem, que trata do alívio de finalmente ser diagnosticada com uma doença que poderia acarretar no ganho pleno da visão; um idealista que rememora sua trajetória até ali, refletindo sobre o que seus desejos e máscaras o transformaram; um executivo que se indigna “não sentir é uma virtude ou um vício?”; a bala perdida que sempre encontra um corpo negro.

A curta temporada vai até o dia 1 de agosto, aos sábados e domingos às 20h. Os ingressos estão disponíveis via Sympla Streaming pelo link: https://www.sympla.com.br/cemiterio-vertical__1277350.

III Mostra de Teatro de Heliópolis

 

Foto: Divulgação

A Mostra de Teatro de Heliópolis tem como objetivo central difundir e discutir o teatro produzido por grupos e artistas que desenvolvem seus trabalhos em regiões periféricas do Brasil. A terceira edição - com curadoria de Alexandre Mate, professor e pesquisador do Núcleo Paulistano de Teatro de Grupo – acontece entre os dias 27 de julho e 1º de agosto pelo site da Companhia de Teatro Heliópolis com acesso grátis.

 

Serão exibidos, às 19h, cinco espetáculos (gravados em vídeo) com os grupos: Companhia de Solos & Bem Acompanhados (RS) - Caio do Céu, Cia. Pão Doce de Teatro (RN) - A Casatória c’a Defunta (foto), Eró Criação e Produção (RJ) - Constância, Cia. do Sal (SP) - Macacos e o artista Jhoao Junnior (SP) - Portar(ia) Silêncio. A programação traz ainda cinco lives com representantes dos grupos selecionados e integrantes da equipe da Mostra, imediatamente ao término da sessão, e um debate sobre a produção do teatro periférico brasileiro.

 

A programação completa da III Mostra de Teatro de Heliópolis pode ser conferida, pelas redes sociais, no Instragram/ciadeteatroheliopolis e Facebook/companhiadeteatro.heliopolis.

 

O evento, que recebeu 270 inscrições de trabalhos oriundos de diversas regiões do Brasil, tem direção artística assinada por Miguel Rocha, fundador da Cia. de Teatro Heliópolis que, em 2021, completa 21 anos de atividade. Daniel Gaggini, responsável por projetos como Vira-Latas de Aluguel e Cine Inclusão, está à frente da direção de produção. 

Time Trap

 

Para quem curte uma pegada de física quântica, a ficção científica "Time Trap" ou "A Caverna"(2017) traz uma aventura onde passado, presente e futuro convivem no aqui e agora. A história tem uma excelente estrutura e reviravoltas a todo o momento. Existe a presença de tensão e conflitos. A ideia original, bem como a construção de personagens e desenvolvimento da história são boas. Mesmo tendo um baixo orçamento, a película é bem produzida e prende a atenção da audiência.

Na sinopse, em busca de seu professor de arqueologia desaparecido, os alunos descobrem uma caverna onde o tempo não flui no mesmo ritmo que na superfície. O filme cumpre o objetivo do gênero com muita ação. Confira o trailer!

Lumumba Afroindígena

 

Foto: Júlio César Almeida

O artista Lumumba Afroindígena, responsável, entre outras obras, pela escultura do arquiteto negro Joaquim Pinto de Oliveira, mais conhecido como Tebas na região da Praça da Sé, participa da atual edição do MAR360º - Museu de Arte de Rua – com arte de grandes dimensões em prédio do conjunto habitacional Cingapura, na zona sul da cidade. A obra "Retrato Afro-Indígena”, traz uma mulher de origem mencionada no título usando uma máscara. O processo de finalização da arte ocorre até o dia 22/07.

Local: Esquina da Av. Abraão de Morais com Rua Prof. Roberto Mange, 80, Vila Santo Estefano, São Paulo. Mais informações: Instagram: @lumumba_afroindigena e @nucleocoletivodasartes.

Festival das Marias

 

Foto: Letícia Aoki

O Festival das Marias - Festival Internacional de Artes no Feminino apresenta a série musical 12 Histórias, a partir do dia 22 de julho em seu canal - YouTube / Festival das Marias.

 

A iniciativa consiste em disponibilizar gratuitamente 12 micros documentários com mulheres cantoras/compositoras, que falam sobre o lançamento recente de seus respectivos singles autorais nas plataformas de música. Em julho, o publico pode acompanhar as sete primeiras histórias com: Amanda Temponi (single: Não Estou Artista), Sejuh (single: Você Diz que a Vida Passou), Re Chandra na foto acima (single: Infinity Voice), Julia Pagano (single: Repara), Eva Treva (single: Barata), Nathalie Alvim (single: Outro) e Tabatha Sanches (single: Sinais), uma a cada dia, a partir de 11 horas, respectivamente nos dias 22, 23, 26, 27, 28, 29 e 30 julho.

 

Os episódios foram produzidos e gravados no Estúdio O’Sete Arte, em Diadema, com a direção artística de Letícia Aoki e produção musical do baterista Gudino Miranda. Nos vídeos, além de um clipe da música com cenas captadas no estúdio, cada artista fala sobre as particularidades da composição apresentada e faz um depoimento sobre o papel da música em sua vida, refletindo sobre a relação pessoal com a arte.

 

A ideia de 12 Histórias surgiu em 2018. No mesmo ano, Gudino e Letícia produziram os quatro primeiros episódios de forma independente. Dois anos depois, o projeto foi concluído com o apoio do Governo Federal e da Secretaria de Cultura de Diadema, por meio da Lei Aldir Blanc. O Festival das Marias entra como parceiro do O’Sete Arte para dar palco à música dessas mulheres, difundir suas histórias e contemplar o fazer feminino.

A partir de agosto, será apresentado um episódio por mês de 12 Histórias: Flávia Ellen (agosto), Mariana Bisonti (setembro), Stela Nesrine (outubro), Pri Rosa (novembro) e Funmilayo Afrobeat Orquestra (dezembro).

Corpórea Companhia de Corpos

 

Foto: Noelia Najera

Até o dia 22 de julho de 2021, estão abertas as inscrições para participar do processo seletivo promovido pela Corpórea Companhia de Corpos, que está buscando artistas para acompanhar a criação de seu novo espetáculo, com estreia prevista para o final deste mesmo ano.

O objetivo é selecionar artistas que se interessem em dialogar com a pesquisa intitulada “Fomentar Trajetórias: Movimentos Femininos em Recintos Femil(s)”, projeto da Corpórea Companhia de Corpos contemplado na 29ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

O “Chamamento 02 - Intérpretes e Artistas-estudantes residentes para acompanhamento de projeto” irá selecionar duas pessoas que receberão um valor de R$ 1.200,00 (hum mil e duzentos reais) por mês, para participar de uma residência que possibilitará o encontro com a rotina da Companhia, compreendendo os modos de produção e ensaios, além de participar do aprofundamento da pesquisa do grupo, da descentralização de diálogos e das ações pela cidade de São Paulo, na busca por fomentar trajetórias periféricas. 

Podem participar do processo seletivo intérpretes/artistas em processo de estudos e/ou profissionalização, que comprovem residência na cidade de São Paulo - SP e matrícula (no mínimo há dois anos) em um curso de formação contínua (livre, técnico ou graduação) nas áreas de Dança, Teatro ou Artes Cênicas, sendo vetada a participação de pessoas funcionárias públicas da cidade de São Paulo-SP. 

Serão critérios para esta seleção a trajetória e experiências artísticas informadas no ato da inscrição, assim como as informações contidas no breve vídeo de interesse solicitado. Também terão preferência nos critérios desta seleção pessoas autodeclaradas pretas, pardas, indígenas e transgêneras.

O acompanhamento das ações do projeto acontecerá  de agosto à novembro de 2021, com dois encontros virtuais por semana (às terças e quintas-feiras), de 14:00 às 18:00. Por isso, para se inscrever é necessário ter acesso à internet e um local adequado para participar dos encontros. 

Mais informações em www.corporeacompanhiadecorpos.com e @corporeacompanhiadecorpos.

Farol de Neblina

 

Foto: Wilssa Esser

O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) lança Podcast "Farol de Neblina", ação que visa compartilhar com o público diálogos com renomados profissionais do setor artístico sobre assuntos relacionados aos bastidores de uma produção teatral e de uma websérie, tendo como ponto de partida a transposição do espetáculo Neblina para o audiovisual, a websérie Farol de Neblina. Ao todo serão 10 episódios, com um novo episódio indo ao ar a cada três dias gratuitamente, pela plataforma Spotify, até o dia 8 de agosto de 2021. A disponibilização dos podcasts acontece às 10h. A mediação de todos os encontros é do ator, diretor e dramaturgo Zé Walter Albinati. O endereço para acessar os Podcast é www.espetaculoneblina.com.br

Paralela à estreia do Podcast Farol de Neblina, até 12 de setembro de 2021, a websérie migra para o canal do Youtube do CCBB como uma forma de garantir ao público mais uma oportunidade de assistir aos quatro episódios desse roteiro, que traz elementos de suspense e thriller psicológico. A trama mostra o misterioso encontro de um casal, Diego (Leonardo Fernandes) e Sofia (Fafá Rennó), em uma casa sem vizinhos ao longo de uma noite fria e encoberta pela neblina. O link para as peças poderá ser acessado nas redes sociais do CCBB.

Já o espetáculo Neblina será apresentado com público presencial a partir de 12 de agosto, no CCBB-Rio.

A(G)ORA

 

Foto: Divulgação

Em caráter de experimento on-line, a Cia. Provisório-Definitivo estreia no dia 16 de julho seu décimo quarto projeto: A(G)ORA . Com 3 partes, apresentadas em 3 dias diferentes e sem seguir uma ordem e nem contar um mesmo enredo, o experimento traz diversas cenas, esquetes, fragmentos e propostas a partir de reflexões dos artistas criadores do projeto: Paula Arruda e Pedro Guilherme, presentes no grupo desde 2001 e Flávia Couto, artista criadora convidada para participar dessa reflexão. 

As cenas, ou pequenas peças, que compõem o espetáculo como um todo, foram criadas a partir de 3 motes: quem eu era/sou como pessoa em 2001, 2011 e 2021? Qual era/é meu propósito de vida em 2001, 2011, 2021? E como era/é o mundo e o Brasil em 2001, 2011, 2021?  

Cada artista respondeu cada uma dessas perguntas com 3 cenas representando cada ano, isso gerou uma quantidade de 27 cenas, que foram peneiradas para se chegar nas 15 cenas que serão apresentadas nos três dias. A quantidade de cenas em cada dia varia, uma vez que existem cenas de dois minutos e outras de trinta. Assim, o espetáculo é formado de vários textos com autorias dos três participantes do projeto. Também é variada a direção, uma vez que cada artista é responsável pela proposição da sua própria cena.

A curta temporada do espetáculo será apresentada de 16 a 25 de julho de 2021. Sextas, sábados e domingos às 20h, no Sympla – Plataforma Zoom. Os espetáculos são gratuitos.

Grupo Galpão: tempos de viver e de contar

 

Foto: Eugênio Sávio

As Edições Sesc SP e o Grupo Galpão lançam o livro “Grupo Galpão: tempos de viver e de contar”, que narra a trajetória de uma das mais importantes companhias da história do teatro brasileiro. A obra, organizada pelo ator Eduardo Moreira, um dos fundadores do Grupo, conta com ensaio assinado pelo crítico Valmir Santos, além de imagens que ilustram uma rica iconografia de bastidores e espetáculos.

 

A live de lançamento da publicação ocorrerá no dia 15 de julho, às 19h, em bate-papo transmitido pelo Youtube do Sesc Pinheiros com participação de Eduardo Moreira, fundador e diretor artístico do Grupo Galpão, além de organizador do livro e Inês Peixoto, atriz, diretora, dramaturga.

Das ideias que começaram a tomar forma no início da década de 1980, um dos mais importantes grupos de teatro do Brasil vivenciou e escreveu histórias passando por diversos cenários, por vezes levando essa bagagem sociocultural para além das fronteiras nacionais. De Belo Horizonte para o mundo, a trupe do Grupo Galpão sempre mesclou influências dos clássicos da dramaturgia ocidental, da cultura nacional e da voz das ruas, formatando, assim, um dos mais ricos portfólios das artes cênicas. Esse caldeirão de identidades é objeto do livro "Grupo Galpão: tempos de viver e de contar", publicação das Edições Sesc SP com organização de Eduardo Moreira. O livro conta ainda com ensaio assinado pelo crítico teatral Valmir Santos, além de imagens de uma rica iconografia de bastidores e espetáculos.

Neymar Dias

Foto: André Mehmarig

Hoje e no dia 15 de julho, acontecem as lives de Neymar Dias e Quarteto de Cordas com repertórios diferentes a cada dia, modas de violas, obras autorais, músicas brasileira, clássicas e rock. Se juntam a Neymar Dias (viola brasileira), o quarteto de cordas formado por Sergei Eleazar de Carvalho (1° violino), Marcos Scheffel (2° violino), Daniel Pires (viola) e Vana Bock (violoncelo). As lives são gratuitas e acontecem no youtube do Neymar Dias https://www.youtube.com/user/neimard/

 

Nos dias 20 e 22 de julho, as lives serão com Neymar Dias Trio. No repertório obras de Neymar Dias, Beatles e clássicas de Villa-Lobos, Haydn e Bach. O trio é composto por Neymar Dias (viola brasileira), Vana Bock (violoncelo), e Pedro Gadelha (contrabaixo acústico).

Sal

Foto: Divulgação

"Sal", de Eugênio Barba, faz temporada online e gratuita até 12 de agosto. "Sal" é uma história de amor, um show, um espetáculo que conta a trajetória de um amor revivido pela protagonista através de memória de viagens reais e imaginárias, sendo que a verdadeira jornada é a mais ilusória, porque ela acredita que encontrará os vestígios que um homem desaparecido apagou, cuidadosamente. 

“O texto passou por inúmeras e diferentes temperaturas, sofreu terremotos, suportou choques suficientes para ter uma voz autônoma, zombeteira e reveladora, capaz de nos oferecer nada além de potência. Sentimos a presença dessa voz. E essa é uma voz ainda não possível de decifrar. Sal sem dúvida nos traz essa tórrida história de amor, ainda que sem indícios de obscenidades”, diz Odin Teatret.

Na sinopse, Sal é um amor revivido pela protagonista através da memória de viagens reais e imaginárias, sendo que a verdadeira jornada é a mais ilusória, porque ela acredita que encontrará os vestígios que um homem desaparecido apagou, cuidadosamente.

De 11/07 a 12/08, segunda a sábado às 21h, e, domingo com sessão dupla às 17h30 e 21h. Reserve seu ingresso gratuito na plataforma da SYMPLA: www.sympla.com.br.

Ocupação Artística Canhoba

 

Foto: Alef de la Serna

Ocupação Artística Canhoba lançou programação virtual e prevê atrações gratuitas até dezembro de 2022. Com curadoria do Grupo Pandora, a temporada contará com apresentações de As Tapijás Cia de Teatro, Núcleo Absurda Confraria, Ereoatá Teatro de Bonecos, Cia da Varanda, Cia. Teatral Enchendo Laje & Soltando Pipa e dos mágicos Edson e Kevin Iwasaki . A temporada #CanhobaOnline prevê apresentações artísticas gratuitas nos últimos sábados do mês.

No dia 31 de julho às 18:00, o Núcleo Absurda Confraria apresenta o “Circo de Bolso”, espetáculo encenado por um acrobata-músico e uma palhaça arauto, que homenageia artistas que ocupam espaços não consagrados da arte, como o entorno de um picadeiro, as feiras livres, os festejos na praça, os corredores de metrô, entre outros. Após a apresentação haverá um bate-papo sobre os desafios enfrentados por artistas que atuam em espaços não convencionais para se adaptar ao formato digital. 

A temporada #CanhobaOnline poderá ser assistida no link: www.facebook.com/ocupacaoartisticacanhoba ou  www.instagram.com/ocupacaoartisticacanhoba.

A Livraria

 

O drama "The Bookshop" ou "A Livraria" (2018) tem uma narrativa lindíssima e sensível. Os Personagens com certo mistério em suas construções são bem interessantes e instigantes. A película prende a atenção do espectador do inicio ao fim. E, assim, nos surpreende em seu final. A trilha sonora é bela e a Direção de arte e locações são assertiva, parecem ter sido escolhidas a dedo. A Direção é contida, contudo eficaz.

No final da década de 50, uma mulher (Emily Mortimer) recém-chegada em uma pacata cidade do litoral da Inglaterra decide abrir uma livraria. Contudo, sua iniciativa é vista com maus olhos pela conservadora comunidade local, que passa a se opor tanto a ela quanto ao seu negócio, obrigando-a lutar por seu estabelecimento.

O livro The Bookshop, de Penelope Fitzgerald, que serviu de inspiração para a história do filme, aparece entre em uma das cenas finais do filme em meio à outras publicações literárias.

Herdeiros do Arco-Íris

 

Foto: Divulgação

Foi lançado o livro “Herdeiros do Arco-Íris” da escritora Herô Ricken. “Herdeiros do Arco-Íris” é um livro de poesias de celebração do universo LGBTQIA+ como seres humanos extraordinários. Tal universo é extremamente salutar ao desenvolvimento da humanidade. A autora se sentiu motivada a escrever o livro, pois, segundo ela o “Brasil é um país em desenvolvimento espiritual e determinados tipos de comportamento, em pleno século XXI, já não se fazem mais necessário. Senti o prazer de escrevê-lo e apoiar na aceitação e compreensão deste universo.”

Além da Vida

 

Foto: Divulgação

Já estreou a temporada presencial do espetáculo "Além da vida", no Teatro Liberdade, aos domingos às 18h30. A primeira montagem aconteceu em 1980, quando Chico Xavier e Divaldo Franco sentiram a necessidade de colocar no palco do teatro um espetáculo que abordasse a vida após a morte, com seriedade e comprometimento. Tinham em comum um amigo que trabalhava no meio artístico, mas não era apenas um profissional comum, pois tratava-se de um dos maiores diretores da televisão brasileira: Augusto César Vannucci.

Foram mais de 2 milhões de espectadores em 40 anos de trajetória desde a primeira montagem do espetáculo. “O Brasil é um país onde o misticismo é capaz de alimentar discussões intermináveis, movimentar massas e até transformar uma peça teatral num verdadeiro fenômeno. É o caso do espetáculo Além da Vida que aborda temas como reencarnação atraiu um público até então inimaginável: mais de 2 milhões de pessoas. Além da Vida é uma montagem sincera que mobiliza e leva a reflexão. As situações apresentadas tratam de temas como aborto, drogas, suicídio, preconceito, entre outros. O espetáculo é um fenômeno que transcende ao fato teatral. Não é uma pregação, longe disto, ele mostra que há outras dimensões e que é necessário pensar muito a partir do momento em que o livre arbítrio existe em todos os níveis de consciência.” diz Artur da Távola. 

O Teatro Liberdade fica na Rua São Joaquim, 129 – São Paulo.

#PandoraOnline

 

Foto: Levy Vitorino

Até agosto de 2021, o Grupo Pandora de Teatro realiza a mostra virtual "#Pandora Online - Criações em tempos de isolamento", que dá início às ações do projeto "Estatísticas dos Pássaros".

Com as montagens “Jardim Vertical”, “Autoestrada para Damasco” e “Onde os neandertais vão para morrer”, que experimentam a criação teatral durante a pandemia, a mostra irá circular por espaços culturais localizados nas periferias de São Paulo, sendo eles: CEU Pêra Marmelo, CEU Vila Atlântica, Tendal da Lapa, Teatro de Contêiner, Espaço Cultural Jardim Damasceno, Espaço Enchendo Laje & Soltando Pipa, Teatro Flávio Império, CEU Perus e Ocupação Artística Canhoba.

A temporada #PandoraOnline com apresentações no Facebook do CEU Pêra Marmelo (www.facebook.com/ceuperamarmelooficial), espaço que fica no Jaraguá, em São Paulo. Para saber mais informações e conhecer a programação completa da mostra #PandoraOnline, acesse: www.facebook.com/grupopandora.deteatro e www.instagram.com/grupo_pandora_de_teatro. 

Les Vacances du Petit Nicolas

 

A comédia familiar "Les Vacances du Petit Nicolas" ou "As férias do pequeno Nicolau" (2014) chama a atenção de cara pelo bom gosto da direção de arte. Com personagens caricatos, a comedia é tipicamente francesa: Situações inusitadas e o humor seco deixa o filme agradável. Narrativa é bem estruturada e os pontos de virada são efetivos. Os diálogos conversam perfeitamente com as situações inusitadas e a trilha sonora é preciosa, feito sob medida.

Na sinopse, termina o ano letivo e Nicolau (Mathéo Boisselier), seus pais e a avó viajam para o litoral com o objetivo de aproveitar ao máximo o verão. Na praia o menino faz novos amigos e conhece uma garota, Isabelle (Erja Malatier), que ele acredita ser sua futura esposa.

Curiosidades: A película é sequência de "O Pequeno Nicolau" (2010). Valerie Lemercier e Kad Merad continuam como pais de Nicolau, mas o intérprete do menino foi modificado. Confira o trailer!

Alma Despejada

 

Foto: João Caldas Filho

O espetáculo "Alma Despejada", solo protagonizado pela atriz Irene Ravache, reestreia em temporada online no dia 2 de julho no Teatro WeDo!, sala virtual da plataforma Sympla. Com texto de Andréa Bassitt e direção de Elias Andreato, a peça está indicada ao Prêmio Bibi Ferreira nas categorias de melhor Atriz, Texto e Iluminação. O enredo conta a história de Teresa, uma senhora com mais de 70 anos que, depois de morta, visita pela última vez a casa onde viveu e relembra passagens de sua vida.

 

Alma Despejada fica em cartaz até 31 de julho, às sextas-feiras e aos sábados, com sessões abertas a partir das 12 horas. Ao adquirir o ingresso, o espectador pode de acessar a exibição a qualquer momento pelo período de 24 horas. A gravação, realizada durante temporada no Teatro Porto Seguro, com presença de público, proporciona a experiência de ver a peça em casa, com proximidade de detalhes, além de imagem e som em HD, aproximando ainda mais o espectador da encenação no palco.

 

No enredo, Teresa, já falecida, visita a casa onde morou a maior parte de sua vida. O imóvel foi vendido e sua alma foi despejada. Teresa era professora de classe média, apaixonada por palavras, que teve dois filhos com Roberto, seu marido, homem simples, trabalhador, que se tornou um empresário bem-sucedido e colocou sua família no ranking de uma classe média emergente.

 

Na peça, escrita especialmente para Irene Ravache, em 2015, a personagem transita entre o passado e o presente, do outro lado da vida, sempre de maneira poética e bem-humorada. Teresa relembra histórias e pessoas importantes em sua existência, como Neide, sua funcionária por mais de 30 anos, e Dora, sua melhor amiga.