Despedida de Má Influência de Sofia

 Hoje eu concluo mais um ciclo em minha vida para seguir me reinventando. A vida é constante movimento, transmutar e desapego.

Foram 13 anos de “Má Influência de Sofia” e agradeço de coração este lindo manifestar que o Universo me proporcionou em lindas experiências.

Eu agradeço a todos os meus leitores nestes 13 anos de existência e manifesto, aqui e agora, "Um dia Sofia já é livro e cinema!" Gratidão, Má Influência de Sofia, por tantos aprendizados e experiências incríveis. Meu amor, permanecerá sempre contigo, criação perfeita e admirável. Gratidão!.

 

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A Boy Called Christmas

A aventura "A Boy Called Christmas" ou "Um menino chamado Natal" (2021) tem uma ideia original bem criativa. Além das excelentes fotografia e direção, a película tem uma interessante narrativa com elementos lúdicos repletos de significados. Os diálogos são assertivos dentro de uma narrativa bem estruturada com pistas e recompensas feita sob medida. A história é encantadora, emociona e prende a atenção do espectador. A direção de arte é de bom gosto.

Na trama, um Menino Chamado Natal é uma história de Natal. O conto de um menino chamado Nikolas (Henry Lawfull), vivendo suas aventuras junto a elfos e outros seres mágicos. O longa é baseado no livro de mesmo título, de Matt Haig, e inclui muita neve, aventura e uma ambientação para aquecer o coração daqueles que amam o Natal. Confira o trailer!

The Christmas Chronicles

 

A comédia "The Christmas Chronicles" ou "Crônicas de Natal" (2018) é uma aventura encantadora e com uma adrenalina inusitada. A história traz a magia do Natal com muita leveza, humor e inocência. Os diálogos são fabulosos. A produção é excelente. O roteiro é bem estruturado e tem excelentes pontos de virada. Uma história empolgante e surpreendente com bons personagens. A narrativa emociona e prende a atenção do início ao fim. A direção é eletrizante! Recomendo.

Na trama, o presente de natal das crianças ao redor do mundo está em risco. Isso porque os irmãos Kate (Darby Camp) e Teddy Pierce (Judah Lewis) fizeram suas travessuras. Empenhados em flagrar o exato momento da chegada do Papai Noel, os dois se acomodaram em seu trenó e, acidentalmente, danificaram o veículo. Agora eles tem que fazer uma uma força-tarefa para ajudar o bom velhinho a correr contra o tempo, entregar os presentes e salvar o Natal.

Uma curiosidade: O lugar de onde a personagem de Kurt Russel sai, Nick's Place, se chama St. James Pub e fica na rua Dundas, em Toronto.  Confira o trailer!

A Christmas Prince

A comédia romântica "A Christmas Prince" ou "O Príncipe do Natal" (2017) tem uma narrativa previsível e não emociona. Contudo, cumpre o objetivo do gênero. A fotografia e direção de arte são boas. 

Na história, quando uma repórter chamada Amber (Rose McIver) se disfarça de tutora para fazer uma reportagem inspirada na vida de um príncipe playboy, ela acaba se envolvendo em uma intriga real e vive uma grande paixão. Porém, depois de encontrar o amor de sua vida, será que Amber vai ser capaz de manter sua mentira em nome de uma matéria? Confira o trailer!

A Pane

Foto: Ronaldo Gutierrez

Ao chamar de “A Pane” seu conto (depois transformado em teatro), Dürrenmat não estava só pensando na falha mecânica de um Jaguar, que leva o protagonista a uma situação inesperada. A pane também diz respeito a este nosso mundo, repleto de imperfeições e catástrofes, de falhas da Justiça, de culpas e desculpas. Dürrenmat é daqueles autores que divertem e dão o que pensar.

Com direção de Malú Bazán e tradução de Diego Viana, em 14 de janeiro de 2022, o espetáculo engata temporada no Teatro Faap até 20 de fevereiro. Antonio Petrin, Cesar Baccan, Heitor Goldflus, Marcelo Ullmann, Oswaldo Mendes e Roberto Ascar compõem o elenco. 

A situação é inusitada. Um jogo em que octogenários juristas aposentados encenam suas antigas ocupações e, como diz o juiz anfitrião, agora não mais presos “a formas, protocolos, leis e todo o entulho inútil dos tribunais”. Neste jogo eles enredam um próspero representante comercial. Qual o seu crime? Não importa: “crime é algo que sempre se pode encontrar”.

Ao brincar de tribunal, os personagens nos fazem questionar o conceito de justiça, o sistema de Justiça, e este nosso mundo “de inocentes com culpa e culpados sem culpa”. A encenação reúne atores de várias gerações, para falar, não de uma história antiga, mas de “uma história ainda possível”, como o autor a qualifica. 

Após uma suspensão de quase dois anos em razão da pandemia, o espetáculo volta com força total, mostrando a intensidade e alegria de fazer arte desse potente elenco de atores de terceira idade que representam a história do nosso teatro!  

O Teatro FAAP fica na Rua Alagoas, 903 - São Paulo. A temporada segue de 14 de janeiro a 20 de fevereiro de 2022; Sextas-feiras às 21h; sábados, às 20h; domingos, às 18h. 

Interrupção

Foto: Divulgação

O premiado dramaturgo Eduardo Aleixo Monteiro aborda sobre o direito ao aborto em seu novo trabalho. O texto foi criado a partir de um caso real de uma menina de 12 anos que engravidou do namorado de 17. A mãe da garota, por entender que ela não teria condições psicológicas de criar e sustentar um bebê, requereu judicialmente a autorização para a interrupção da gravidez. A partir desse argumento, um juiz e um escrivão precisam dar a sentença e se deixam influenciar por suas ambições, convicções e pelas opiniões dos envolvidos no caso.  

 

Essa dramaturgia será lançada no dia 22 de dezembro, a partir das 20h. A obra fica disponível, gratuitamente, no site https://interrupcao2021.wordpress.com/. O público também desfruta de uma oficina de dramaturgia, ministrada por Cintia Alves, e de uma leitura dramática do texto dirigida por Solange Dias, com seu grupo Teatro da Conspiração. Todos esses conteúdos ficam disponíveis permanentemente. 

O texto da peça “Interrupção” é disponibilizado online e publicado pela Editora Efêmera. O trabalho foi contemplado no Concurso Literário Mário Quintana do Sintrajufe-RS de 2018, no Concurso Literário ABRAMES em Prosa e Verso da Academia Brasileira de Médicos Escritores de 2019 e no Prêmio por Histórico de Realização em Literatura do ProAC Expresso LAB de 2020.

“Foi um caso real que me motivou a escrever essa história. Em 2013, no Programa de Pós-Graduação em Direito da Universidade de São Paulo, soube de uma menina de 12 anos que engravidou do namorado de 17 anos. A mãe da garota, que é a sua representante legal, entendeu que a gestação deveria ser interrompida, tendo em vista que a menor não possuía condições psicológicas e discernimento necessários para criação e sustento do bebê. Por isso, requereu, judicialmente, uma autorização para a prática de aborto”, conta o dramaturgo.

A partir desse argumento, Aleixo construiu uma peça curta, em que um juiz e um escrivão precisam dar uma sentença e se deixam influenciar por suas ambições, convicções e pelos demais envolvidos no caso. O texto passou por várias transformações até atingir sua forma final – e as contribuições de Solange Dias e Cintia Alves foram fundamentais nesse processo. 

“Nunca tive acesso às identidades dos envolvidos, na medida em que o processo correu em segredo de justiça. Acreditando, porém, que a história merece ser compartilhada, porque pode fomentar o debate público sobre o tema, comecei a escrevê-la em 2017, no Núcleo de Dramaturgia da Escola Livre de Teatro de Santo André”, completa.

Sul più bello

O longa-metragem italiano "Sul più bello" ou "Demais pra mim" (2020) tem uma bela ideia original. No início, a construção dos personagens é estereotipada, contudo no caminhar da narrativa, passo a passo, ela vai se desconstruindo e dando espaço para situações e diálogos inteligentes. Os personagens acabam cativando o espectador com uma pitada de estranheza e delicadeza. A narrativa é bem estruturada. A direção de arte é maravilhosa. Há de se prestar atenção na trilha sonora. A película é doce e delicada. Recomendadíssimo!

Na narrativa, acompanhamos Marta (Ludovica Francesconi), uma órfã que tem uma rara doença genética. Apesar da sua condição, a jovem é a pessoa mais positiva que se pode conhecer. Com o objetivo de viver um grande amor, ela quer que um menino se apaixone por ela. Aliás, não um simples menino, mas o que todos acham o mais bonito. Confira o trailer!

The Guilty

O suspense "The Guilty" ou "O Culpado" (2021) tem uma narrativa forte, inteligente e bem costurada entre tramas e subtramas. Há uma excelente construção de personagem e mundo. Prende a atenção da audiência do início ao fim e o espectador se envolve com a história. As reviravoltas são surpreendentes e o final é fascinante. Outro excelente filme!

Na história, o policial Joe Bayler (Jake Gyllenhaal) se encontra em um dia tedioso na central de chamadas de emergência 911. Bayler foi punido e rebaixado, por isso vive sempre rabugento. Um dia em questão, após ficar atendendo chamadas de emergência enquanto acontece um incêndio florestal que vai se aproximando da cidade de Los Angeles, Califórnia, EUA, ele recebe uma chamada inusitada. A princípio uma mulher (Riley Keough) parece estar chamando seu filho, mas na verdade está discretamente reportando seu próprio sequestro. Tentando encaixar cada detalhe vago que ela dá, Bayley precisa colocar a cabeça para funcionar para garantir sua segurança, jogando todas as suas habilidades e intuição, mas a partir que o crime começa a se revelar, mostrando sua verdadeira natureza, o psicológico do policial começa a se enfraquecer e faz-se necessário se forçar para se reconciliar com demônios do passado.

O longa é um remake do filme dinamarquês de 2018 intitulado "The Guilty" (O Culpado). O filme foi gravado em apenas 11 dias em outubro de 2020. Confira o trailer!

Um ninho para dois

 

A comédia dramática "The Starling" ou "Um ninho para dois" (2021) é orgânica e suas cenas são precisas. A construção do mundo e personagens são brilhantes. As pistas e recompensas são colocadas de trás para frente o que faz o filme ficar bem interessante. O caminhar da aceitação da transcendência de uma filha com o relacionamento com um pássaro é uma sacada inteligente e bem costurada. Os diálogos são cirúrgicos. Os atores, escolhidos a dedo, com suas belas interpretações torna o filme delicado e, ao mesmo tempo, forte. O espectador se envolve emocionalmente com ambas as partes. Um luxo! O final é perfeito. Ou seja: Um excelente filme. Mais que recomendo!

Na narrativa, o bebê de Lilly (Melissa McCarthy) e Jack (Chris O'Dowd) transcende, levando-o a uma internação em uma clínica de reabilitação devido ao sentimento intenso de tristeza. A esposa fica em casa sozinha e decide construir um jardim para ajudar o marido quando ele voltar à casa. Ela então passa a ser atormentada por um pássaro agressivo e decide procurar um veterinário para saber como se livrar do animal de forma humana. O profissional que a esposa encontra costumava ser um psiquiatra, mas largou tudo para ajudar os animais, e acaba dando conselhos inesperados.

Algumas curiosidades sobre a película: Originalmente no roteiro as personagens eram invertidas, ou seja era o marido que ficava em casa e a esposa que saía da casa. Esta troca, trouxe, evidentemente um elemento inusitado onde traz a sutileza das almas dos personagens. Em 2005, o roteiro estava na Black List, uma lista de roteiros inéditos mais curtidos. Os dois atores protagonistas do longa já participaram da premiação do Oscar. Melissa McCarthy foi nomeada e Kevin Kline já ganhou um Oscar. Confira o trailer!

Natal 2021 na Galeries Lafayette

 

Foto: Divulgação

A decoração de Natal é uma tradição na Galeries Lafayette desde 1976. Uma das mais aguardadas atrações turísticas de Paris nesta época é a grande árvore natalina instalada abaixo da cúpula bizantina da loja de departamentos, que atrai crianças e adultos há várias gerações. Em 2021, o tema escolhido é a aurora boreal e sua atmosfera cósmica, com direito a Papai Noel astronauta e elfos festeiros que convidam a celebrar a data com bonecos, robôs, super-heróis, jogos reciclados e muitas outras invenções.

 

Em sintonia com a temática escolhida as vitrines da loja localizada no Boulevard Haussmann ganham cores e ilustrações de Léa Chassagne, que se empenha em demonstrar leveza e criatividade ao contexto concebido. No quesito diversão, personagens inusitados chegam ao magazine, como uma super-heroína musculosa, elfos inteligentes e brincalhões, além da versão de Papai Noel criada pela ilustradora que imprime um estilo fashion e descolado ao Bom Velhinho.

 

Mas nem tudo se resume às vitrines. A Galeries Lafayette convida o público a ter uma experiência de imersão inesquecível no universo da Disney. Uma grande pista de patinação será instalada no quarto andar da loja e se chamará “Roller Dance” – toda sua atividade será complementada com músicas dos maiores filmes dos estúdios criados por Walt Disney. A atração será gratuita mediante inscrição realizada diretamente na loja. Personagens icônicos da própria Disney, Pixar, Marvel e Stars Wars também ganham destaque nas vitrines, lado a lado dos habitantes do universo criado por Léa Chassagne.

 

Todo esse clima ganha animação adicional com uma série de concursos em que o cliente é convidado a escanear um código QR e responder a perguntas sobre os mundos Disney + enquanto  vive uma imersão virtual. Os vencedores deste desafio ganharão prêmios Galeries Lafayette e Disney +. Mais informações, acesse haussmann.galerieslafayette.com/pt-br/ ou @galerieslafayette.

O Homem que Matou Liberty Valance

 

Foto: Cri Jatobá

A relação peculiar e turbulenta entre a sociedade e a política é pautada pela peça western “O Homem que Matou Liberty Valence”, do escritor e diretor de teatro britânico Jethro Compton, que ganha uma versão online dirigida por Mário Bortolotto. O espetáculo é transmitido gratuitamente, por meio da plataforma Teatro Sérgio Cardoso Digital até o dia 19 de dezembro, de quinta a domingo, às 21h. O elenco é formado por Bianca Bin, Sergio Guizé, Carcarah, Heloisa Lucas, Eldo Mendes, Walter Figueiredo e o próprio Bortolotto. 

A obra de Compton é baseada em um conto escrito na década de 1950 pela premiada autora norte-americana Dorothy M. Johnson (1905-1984). O texto também foi adaptado para o cinema em 1962, com o título “O Homem que Matou o Facínora”, dirigido por John Ford e com roteiro de Warner Bellah e Willis Goldbeck. 

“Sou fã de faroestes desde criança e não poderia perder a oportunidade de montar um espetáculo de teatro que é um western. É uma maneira de homenagear meus heróis de infância. Mas acredito que esse gênero já se renovou muito e, por isso, mantive alguns elementos que remetem diretamente à linguagem clássica, mas a partir de uma leitura um pouco mais moderna, com uma nova abordagem”, comenta Bortolotto.

Na sinopse: Twotrees, 1890. Velho Oeste. O Saloon de Hallie recebe a visita inesperada do velho pistoleiro Bert Barricune. Ele carrega no lombo do seu cavalo a carcaça maltratada de Ransome Foster, que foi brutalmente espancado no deserto. Foster é um jovem educado de Nova Iorque. Ele parte rumo ao oeste selvagem em busca de uma nova vida, mas é recebido pela dura realidade das planícies empoeiradas. Ao ser salvo por Hallie Jackson, Twotrees se torna seu lar, onde os fora-da-lei imperam e as armas decidem o destino de muitos. Foster encontra propósitos na figura de Hallie, mas será suficiente para enfrentar a gangue de Valance?

Para aquisição dos ingressos no Teatro Sérgio Cardoso Digital, os ingressos: Grátis, devem ser retirados antecipadamente pelo link https://site.bileto.sympla.com.br/teatrosergiocardoso/. 

The Seventh Son

 

Para quem gosta de aventura sem compromisso, "The Seventh Son" ou "O sétimo filho" (2015) tem muita ação do início ao fim e que prende atenção do espectador. Com excelente construção de personagens e mundo, os protagonista e antagonistas são interessantíssimos e com dilemas e conflitos claros entre si. Os efeitos especiais são assertivos. A trilha sonora é impactante. A direção é eficaz.

Na trama, John Gregory (Jeff Bridges) é o sétimo filho do sétimo filho e mantém uma cidade do século XVIII relativamente bem e longe dos maus espíritos. No entanto, ele não é mais jovem e suas tentativas de treinar um sucessor foram todas mal sucedidas. Sua última esperança é um menino chamado Thomas Ward (Ben Barnes), filho de um jovem fazendeiro. Seu primeiro desafio será grande: Ele terá que enfrentar a Mãe Malkin (Julianne Moore), uma terrível e poderosa bruxa, que escapou do seu confinamento quando o grande mestre Gregory estava afastado da cidade.

O filme foi baseado no livro um da série '"The Wardstone chronicles", "The Spook's Apprentice" escrita por Joseph Delany. A Warner Bros originalmente lançaria o filme como parte de uma parceria de longa data com a produtora de filmes, Legendary Entertainment. Materiais publicitários já estavam sendo feitos, quando ambas as partes concordaram em acabar com a mesma, e a Legendary filiou-se a Universal Pictures, que agora está distribuindo o filme. Isto explica porque primeiros posters ainda contem o logotipo Warner Bros. Confira o trailer!

The Last Laugh

A narrativa orgânica da película "The last laugh" ou "A última gargalhada" tem uma construção de personagens e mundo assertivos. Os diálogos são espetaculares e bem-humorados. As reviravoltas são inteligentes e incríveis. Em suma, com um roteiro bem estruturado e uma história irretocável, o filme traz uma leveza e tem pistas, recompensas e conflitos na medida certa. Mais que recomendo!

Na narrativa, quando o ex-gerente de talentos Al Hart se reencontra com seu primeiro cliente, Buddy Green, um comediante que deixou o show business há 50 anos, ele convence Buddy a escapar de sua aposentadoria. Ambos pegam a estrada para uma turnê de comédia pelo país.

Tão Somente Meninos

 

Foto: Arô Ribeiro

Com uma proposta que busca refletir questões da sociedade brasileira,  o Teatro da Conspiração apresenta seu novo espetáculo: Tão Somente Meninos. As apresentações acontecem de forma online e gratuita até o dia 11 de dezembro. Sempre 20h. Os ingressos podem ser reservados pelo Sympla. A montagem faz uma reflexão sobre uma história tenebrosa do Brasil envolvendo a trajetória real de 50 meninos órfãos e o uso de trabalhos forçados em fazendas de membros da Ação Integralista Brasileira. A dramaturgia é de Solange Dias e a direção é de Cássio Castelan. No elenco, estão Alessandra Moreira, Dudu Oliveira, Edi Cardoso e Márcio Ribeiro.

A trama traz um encontro de 50 “meninos velhos” em volta de um poço, onde história, desejos, medos e sonhos dessas vidas são colocados à tona. Para a criação da dramaturgia, o coletivo se inspirou na tese de doutorado Educação, Autoritarismo e Eugenia: Exploração do trabalho e violência à infância desamparada no Brasil (1930-45)”, defendida em 2011 pelo professor e historiador Sidney Aguilar Filho na Faculdade de Educação (FE) da Unicamp, baseada na investigação de farta documentação e entrevistas com pessoas que tiveram envolvimento direto ou indireto com o episódio dos meninos, inclusive três sobreviventes, que na época da pesquisa, estavam beirando os 90 anos de idade.

“Os meninos simplesmente não tinham nome, eram chamados por números e sofreram um processo de desumanização. No espetáculo criamos um encontro ficcional e mágico entre eles e fizemos questão de resgatar seus nomes: Miro, Zequinha, Zico e Olímpio representam a vida dos 50 órfãos, trazendo uma reflexão sobre suas dores, permeando momentos poéticos e lúdicos.”, conta Solange Dias.

Trava Bruta

 

Foto: Alessandra Haro

Estreia dia 7 de dezembro, às 21h no Centro Cultural São Paulo, o espetáculo Trava Bruta, manifesto que parte da experiência transexual da autora Leonarda Glück para propor uma ponte e um embate entre o contexto artístico e a conjuntura política e social brasileira atuais no que se refere ao campo da sexualidade. O trabalho marca as comemorações de 25 anos de carreira da artista e também o seu reencontro com o diretor Gustavo Bitencourt. 

Com ampla trajetória no campo das artes cênicas brasileiras, Leonarda fundou importantes coletivos nacionais como a Companhia Silenciosa e a Selvática Ações Artísticas e apresentou seus trabalhos em diversos países da Europa e América Latina, esta é a primeira vez que Leonarda aborda exclusivamente a questão da transexualidade em uma de suas criações. O espetáculo é uma espécie de vertiginoso poema cuja principal metáfora reúne o ato de bloquear e impedir a livre movimentação com a capacidade de brutalidade da natureza humana, sua violência e sua incivilidade. “Como é experimentar um corpo que provoca um misto de repulsa e desejo a um só tempo? O que tem a cultura a ver com a transexualidade? Como é ser uma artista trans no Brasil de 2021? Resposta não há, mas ainda há a poesia. E, mesmo que alquebrado, ainda há o teatro”, diz Leonarda.

A artista conta que começou a escrever o texto para a peça em 2018 em Curitiba, sua cidade natal, antes de se radicar em São Paulo. A temporada presencial será no Centro Cultural São Paulo - Sala Jardel Filho - Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso, São Paulo. A temporada segue até o dia 12 de dezembro, terça a sábado, 21h e domingo 20h. 

Akelarre

 

O premiado drama histórico "Akelarre" ou "Silenciadas" (2021) tem uma construção de personagens e mundo assertivos. A história é orgânica e fluida, além de ter uma excelente ideia original. Os diálogos são bem costurados e o filme é bem dirigido. A trilha sonora é adequada.

Na sinopse, movidos pelo medo, eles as acusaram de bruxaria. Mas elas sabiam muito bem que encanto usar para escapar. Confira o trailer!

Serebryanye konki

 

Já na abertura da película russa e aventura romântica "Serebryanye konki" ou "Cidade de gelo" (2021) se delineia uma grande narrativa. Os figurinos são maravilhosos, há de se prestar muito atenção. A história é orgânica e fluida, contudo por vezes óbvia. Tem uma bela direção, personagens bem definidos, bem como excelentes produção e trilha sonora. Muita aventura inusitada, prepare-se!

Cidade de Gelo conta a história de Matvey (Fedor Fedotov), um jovem que trabalha como entregador em uma padaria local. Filho de um pobre acendedor de lâmpadas, seu único tesouro são os patins prateados que herdou do pai. Ao ser demitido injustamente, ele se junta a uma gangue de batedores de carteira. Enquanto isso, a filha de um oficial de alto escalão, Alice (Sonya Priss), se sente prisioneira em sua mansão. Ela sonha em estudar ciências, o que vai contra as opiniões conservadoras de seu pai sobre o papel da mulher na sociedade. Em um belo dia, os caminhos de Matvey e Alice se cruzam. Confira o trailer!

El ciudadano ilustre

 

A comédia dramática "El ciudadano ilustre" ou "O cidadão ilustre" (2017) tem uma excelente ideia original e história bem desenvolvida. Com humor seco, cenas inventivas e pitorescas, e, impecável construção do personagem a película traz o inusitado, seja em situações ou em locações peculiares. As atuações também são incríveis. Há excelentes plots e conflitos, um emaranhado singular. Uma excelente película que recomendo!

Na narrativa, Daniel Mantovani (Oscar Martínez), um escritor argentino e vencedor do Prêmio Nobel, radicado há 40 anos na Europa, volta à sua terra natal, ao povoado onde nasceu e que inspirou a maioria de seus livros, para receber o título de Cidadão Ilustre da cidade - um dos únicos prêmios que aceitou receber. No entanto, sua ilustre visita desencadeará uma série de situações complicadas entre ele e o povo local. 

Representante argentino no Oscar 2016 na categoria de Filme Estrangeiro, o longa também participou do Festival de Toronto 2016 e do Festival do Rio 2016. Confira o trailer!

Maria Rita Stumpf

 

Foto: Divulgação

No dia 7 de dezembro às 20h, vai ao ar o show inédito Do Ancestral ao Eletrônico da compositora e cantora Maria Rita Stumpf. O vídeo será exibido simultaneamente no YouTube da artista e em três CEUS: Paz, Vila Atlântica e Campo Limpo. No repertório, músicas do LP Brasileira, tocado em streaming em mais de 90 países, além de cantos tradicionais africanos e indígenas. O show é gratuito.

Acompanham Maria Rita Stumpf, a reconhecida baterista e percussionista Michelle Abu, indicada em 2001 ao Troféu Caymmi na categoria de melhor percussionista/baterista e Menção Honrosa no Prêmio da Música Brasileira em 2015, Matheus Câmara, conhecido como Entropia Entalpia em seu projeto eletrônico, jovem e extraordinário talento, multi-instrumentista, responsável por programações, sintetizadores, baixo e guitarra. Completam o time, o pianista, arranjador e tecladista Danilo Andrade, que atua regularmente com nomes como Jorge Benjor, Vanessa da Mata e Gilberto Gil e com Maria Rita Stumpf desde o seu retorno aos palcos em 2017 e o percussionista Jovi Joviniano, profundo conhecedor dos ritmos populares brasileiros que atuou com grandes nomes da música brasileira e internacional ao longo de 35 anos de carreira.

No dia 14 de dezembro às 20h, será transmitido no YouTube da artista, o documentário que relata a experiência no CEU Paz, com crianças entre 9 e 12 anos, que receberam uma oficina de ritmo e percussão, realizada por Michelle Abu, Jovi Joviniano e Maria Rita Stumpf e uma vivência com o povo Guarani da Aldeia Tekoá Pyau, no Jaraguá. Ainda no vídeo, depoimentos e músicas dos shows gravados no Estúdio da Pá Virada e presencialmente na Casa de Cultura da Vila Guilherme, o Casarão. O link é: https://www.youtube.com/channel/UC2bGBrLKUlVVR6jjktxNHDw