Alexandre Arez

 

Foto: João Robero

O cantor e compositor Alexandre Arez apresenta o seu novo show “Love Songs”, no dia 2 de dezembro às 21 horas, na Casa Show Exitos, na rua Sérgio Meira 235, na Barra Funda - SP.

 

Canções como Me and Mrs Jones, You make me feel brand new, Somewhere over the rainbow, I'll be over you , Can't take my eyes off you, La Puerta, La Barca,  Besame Mucho, farão parte do repertório selecionado para o show “Love Songs”.   

 

Alexandre Arez conta que no setlist também não faltarão grandes sucessos da música brasileira, como Minha Namorada, Onde Anda Você , Borbulhas de Amor e algumas músicas autorais como Sem Juízo, Super Homem e Mi Bolero Favorito, entre outros clássicos. E comenta que o show “Love Songs” foi criado com base nas escolhas dos seus seguidores no período de confinamento, que apesar do distanciamento físico, ele sempre fez questão de estar perto do seu público, e para manter essa relação realizou com muito carinho uma média de um videoclipe por semana no YouTube, e mais de quarenta lives nesses dezoito meses. 

 

Arez também afirma o quanto está feliz por poder voltar a sentir a cumplicidade do público, a reação ao vivo dos seus admiradores, a interação olhos nos olhos como quando amigos se reúnem para uma comemoração.

Girl

 

O drama "Girl" (2018) é um filme forte com temática e cenas intensas. Os dilemas são claros e os conflitos crescentes. A história é bem estruturada, contudo, seu desenvolver é moroso. As atuações são assertivas, principalmente de Victor Polster e Arieh Worthalter. Por vezes a trilha sonora incomoda com sutileza, cumprindo o seu papel com maestria. Um filme para muitas reflexões e para quem gosta de sair da zona de conforto: perfeccionismo, ansiedade, mudança de sexo. Há muito drama contido nas entrelinhas da narrativa do protagonista, contudo super exposto na sutileza da grande tela. 

Na história, Lara (Victor Polster) é uma jovem menina de quinze anos, seu maior sonho é tornar-se uma bailarina profissional e, com a ajuda do pai, ela busca uma nova escola de dança para desenvolver sua técnica. No entanto, a menina encontra dificuldades para adaptar-se aos movimentos executados nas aulas por conta de sua estrutura óssea e muscular, já que Lara nasceu no corpo de um menino.

A obra faz parte da seleção oficial da Mostra "Um Certo Olhar" do Festival de Cannes 2018. Confira o trailer!

Medea

 

Foto: Murilo Alvesso

Com tradução de Diego Teza, a peça "Medea" tem no elenco Fani Feldman (Medea), Daniel Infantini (Jasão), Juliana Sanches (Pam), Maristela Chelala (Sarah), Plínio Meirelles (Andrew) e Bruno Feldman (Nick Carter). O espetáculo estreia presencialmente no Teatro do SESC Pompeia dia 26 de novembro, às 21h, faz 3 únicas apresentações e segue para temporada online de 29 de novembro a 7 de dezembro. 

Ao adaptar este clássico grego, Mike Bartlett transporta o território e a realidade originais da Grécia antiga a um terreno suburbano localizado em um conjunto habitacional, análogo aos bairros que bordejam as áreas centrais de cidades grandes ao redor do mundo. Na narrativa, Medea está em depressão, o marido Jasão a deixou por outra mulher mais jovem, seu filho, Tom, perdeu a fala. O desamparo dá a ela um ar que mistura poder e impotência. Suas atitudes inspiram empatia e repulsa, ambivalência que se reflete na vida real: ela se vinga da nova esposa de Jasão e mata seu próprio filho. Incapaz de reaver o homem que ama, ela destrói tudo o que é remotamente querido para ele, e faz isso sem se importar, tomada por uma fúria nitidamente alocada neste tempo no qual a violência é vestida por sentidos polivalentes e, no mais das vezes, empenhada com a frieza da apatia.

O SESC Pompeia  fica na Rua Clélia, 93 – Pompéia, São Paulo – SP. A temporada online segue de 29 de novembro a 07 de dezembro, com sessões diárias, sempre às 21h00. (ingressos pelo Sympla). Haverá bate-papo após as transmissões, nos dias 29/11 e 07/12. O link do Zoom estará disponível para acesso no Canal da Cia. do Sopro no YouTube. 

Arrival

 

Com excelente construção de personagens e mundo, a ficção científica "Arrival" ou "A chegada" (2016) tem uma envolvente ideia original. A estrutura e desenvolvimento da história são impecáveis. Os diálogos e atuações são bem elaborados. Os pontos de viradas são definidos como uma cirurgia perfeita. A produção e efeitos especiais são primorosos.

Na história, quando seres interplanetários deixam marcas na Terra, a Dra. Louise Banks (Amy Adams), uma linguista especialista no assunto, é procurada por militares para traduzir os sinais e desvendar se os alienígenas representam uma ameaça ou não. No entanto, a resposta para todas as perguntas e mistérios pode ameaçar a vida de Louise e a existência de toda a humanidade. 

O nome original do filme era "Story Of Your Life", mas o público de teste não gostou do título, e, portanto, foi mudado para "Chegada". Confira o trailer!

SerCriança SP - 1º Festival Caruá de Teatro para Crianças

 

Foto: Divulgação

Com a proposta de ocupar o espaço público com apresentações artísticas voltadas para o público infantil e toda família, a Caruá Produções apresenta o SerCriança SP - 1º Festival Caruá de Teatro para Crianças. O evento será realizado entre os dias 25 e 28 de novembro nos espaços abertos da Biblioteca Municipal Infantojuvenil Monteiro Lobato, na Vila Buarque. Ao todo serão realizadas oito apresentações, de diferentes linguagens artísticas como circo, música, teatro e narração de histórias, para todas as idades, inclusive os bebês, que terão um espetáculo programado especialmente para eles. 

O Festival foi pensado e organizado pela Caruá Produções, em parceria com o curador Val Pires, ator e diretor. O evento possibilitará a fruição artística em segurança neste retorno das atividades culturais presenciais em São Paulo.

A Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato fica na Rua General Jardim, 485 - Vila Buarque.

Parafusos

 

Foto: Tadeu Renato

O Núcleo Atômico estreia dia 25 de novembro a websérie infantojuvenil “Parafusos” no canal do Centro Cultural São Paulo. A Websérie reflete sobre como problemas ambientais que afetam o planeta aumentam a insegurança e a ansiedade de crianças e jovens, e aborda caminhos possíveis para a Humanidade, como o fortalecimento da Ciência e dos saberes ancestrais 

“Parafusos” busca inspirar crianças a descobrir caminhos de conexão com o Planeta para preservá-lo. Tem quatro capítulos que será exibida no canal do Youtube do Centro Cultural São Paulo (www.youtube.com/CentroCulturalSaoPauloCCSP). Com novos episódios a cada dia, as transmissões serão realizadas de quinta a domingo, com sessões às 15:00 e 19:00. E aos domingos, às 18:00, é possível assistir todos os capítulos da semana.

Na história, um pedaço de lixo espacial cai no riozinho do bairro e desperta a curiosidade de Abeni, uma garotinha imaginativa que vai tentar descobrir porque o planeta está se desmontando. Nessa saga, a garotinha se depara com a história de Nia, a dona de um sebo, que desde criança ama aprender e ensinar, chegando a alfabetizar a própria mãe. Formada professora, Nia se depara com um grande desafio que a amedronta dentro da escola: o Monstro de Giz.

Radioactive

 

Com dilemas atuais e excelente recorte da história, a película biográfica "Radioactive" (2021) torna-se instigante e verossímil a medida que a história avança, prendendo a atenção do espectador. A protagonista tem uma personalidade forte e Rosamund Pike faz belas atuações. Paris é sombria e, por isto, a fotografia é assertiva. Outro ponto positivo na trama é a passagem do tempo.

Na trama, devota da ciência, Marie (Rosamund Pike) sempre enfrentou dificuldades em conseguir apoio para suas experiências devido ao fato de ser uma mulher. Ao conhecer Pierre Curie (Sam Riley), ela logo se surpreende pelo fato dele conhecer seu trabalho, o que a deixa lisonjeada. Logo os dois estão trabalhando juntos e, posteriormente, iniciam um relacionamento que resultou em duas filhas. Juntos, Marie e Pierre descobrem dois novos elementos químicos, rádio e polônio, que dão início ao uso da radioatividade. 

Uma curiosidade: O filme é baseado na graphic novel "Radioctive: Marie & Pierre Curie: A Tale of Love and Fallout", de Lauren Redniss. Esse é o primeiro filme da diretora Marjane Satrapi baseado em uma graphic novel que não foi escrita por ela. Dois de seus filmes anteriores, Persepolis e Frango com Ameixas, são baseados em graphic novels de sua autoria.  Confira o trailer!

Pá de Cal (Ray-lux)

 

Foto: Divulgação

O Teatro II do CCBB Rio de Janeiro, recebe de 20 de novembro a 19 de dezembro, com representações de quinta a sábado, às 19h, e domingos, às 18h, a estreia do espetáculo “Pá de Cal (Ray-lux)”, dramaturgia do premiado autor Jô Bilac, com direção de Paulo Verlings, realização da Cia Teatro Independente e elenco formado por Carolina Pismel, Isaac Bernat, Kênia Bárbara, Orlando Caldeira e Pedro Henrique França. 

– O espetáculo narra uma relação “familiar” por uma perspectiva diferente. Através das representatividades discutimos o quanto nós hoje na contemporaneidade terceirizamos nossas relações –, comenta o diretor Paulo Verlings, também responsável pelo argumento e idealização da peça. – Atravessamos questões como culpa, ausência de diálogo e afeto, a partir de um acontecimento trágico.

Na sinopse, a morte do caçula de uma família partida provoca a reunião onde apenas representantes dos familiares comparecem e serão eles quem decidirão o destino do patriarca e da mãe do morto, uma ex empregada, que também manda um representante legal. A terceirização das responsabilidades interfere drasticamente na condução das questões dessa família.

Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro II - fica na Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro. Informações: 21 3808-2020. Venda dos ingressos exclusiva pelo site: www.eventim.com.br.

Joyeuse retraite!

 

A película francesa "Joyeuse retraite!" ou "A fuga dos avós" (2020) tem uma narrativa que se arrasta e não entrega o logline proposto. Os personagens são estereotipados e os diálogos são previsíveis. A trilha sonora é boa.

Na trama, acompanhamos a história de Marilou (Michèle Laroque) e Philippe (Thierry Lhermitte), um casal que está pronto para curtir a aposentadoria dos sonhos em Portugal. Só que antes de partir é importante que eles resolvam algumas pendências de família. Confira o trailer!

Sonhei que era Gulliver

Foto: Maracujá

No próximo dia 18 de novembro estreia o espetáculo “Sonhei que era Gulliver” de forma online. Serão 12 sessões gratuitas, transmitidas nas redes sociais do Maracujá Laboratório de Artes. Ainda como parte das ações previstas pelo projeto, o diretor, dramaturgo e ator Sidnei Caria também realizará um workshop-palestra gratuito, onde apresentará aos participantes um pouco do percurso de criação do espetáculo.

Na sinopse, dentro de sua casa, um velho viajante revive, em seus sonhos e lembranças, sua estranha experiência pelas terras de Lilliput, um lugar onde todos – menos ele – são minúsculos e vivem em guerra com a ilha de Blefuscu por causa de uma divergência na forma de quebrarem os ovos. Ficção ou realidade? Sonho ou lembrança? 

Inspirado pelo livro “Viagens de Gulliver”, obra-prima do irlandês Jonathan Swift, o premiado grupo Maracujá Laboratório de Artes criou o espetáculo, uma peça para todas as idades que utiliza o teatro narrativo, teatro de sombras, teatro físico, vídeo cenários e puppet toys para reler, de forma lúdica, as deliciosas críticas à sociedade e à natureza humana retratadas pelo escritor em seu livro, tendo como espaço cênico a casa dos atores da peça, misturando ficção e realidade no percurso criativo.

O Workshop-Palestra: O processo de criação do espetáculo Sonhei que era Gulliver se dará no dia 25 de novembro das 19h45 às 21h45, tendo como público-alvo: maiores de 16 anos, estudantes de teatro, professores e interessados em geral. Inscrições no link: https://bit.ly/workshopgulliver. Serão disponibilizados certificados aos participantes.

L.O.R.C.A.

Doto: André Guerreiro

L.O.R.C.A., dirigida por André Guerreiro Lopes, parte dos poemas do poeta andaluz Federico Garcia Lorca para criar uma peça-filme ao mesmo tempo urbana e mítica. Filmado nas ruas de São Paulo, a realidade da cidade invade e se entrecruza com a obra poética do poeta andaluz, reinventando os signos lorquianos em uma metrópole pandêmica e contraditória. O olhar do espectador é conduzido por uma artista andarilha itinerante, interpretada por Helena Ignez, que carrega sua caixa-traquitana-teatro pela cidade, convidando os transeuntes a entrarem no universo poético de Lorca.
 
O elenco de L.O.R.C.A. é composto por colaboradores do núcleo Estúdio Lusco-Fusco, como o diretor e ator André Guerreiro Lopes, as atrizes Helena Ignez, Djin Sganzerla, Michele Matalon, o bailarino e ator Samuel Kavalerski, além da participação especial do bailarino Rodrigo Castelo Branco e do grupo musical Embatucadores.

Na sinopse da obra teatral de Federico Garcia Lorca (1898-1936), conhecida mundialmente, é um marco do moderno teatro espanhol, encenada com as mais variadas estéticas e propostas cênicas por todo o planeta. Os poemas do autor, no entanto, considerados verdadeiras obras primas, são conhecidos sobretudo no meio literário, sendo raras as incursões teatrais neste universo. É exatamente este mergulho que o projeto propõe, dar forma teatral ao imaginário único dos poemas, em um espetáculo/filme de forte simbologia visual e sonora, tocando em temas não só universais como urgentes para a realidade brasileira, como vida-morte, amor, totalitarismo e esperança.

 L.O.R.C.A. estreia na noite de 25 de novembro de 2021 e será transmitida pelo canal do Estúdio Lusco-Fusco, no Youtube. As representações de quinta a domingo, às 20h00.

Vênus

 

Foto: Divulgação

"Vênus", co-dirigida por André Guerreiro Lopes e Djin Sganzerla, parte da realidade para adentrar um universo poético e fictício. Criada a partir de filmes documentais do arquivo pessoal do casal de artistas , a peça-filme aborda a relação contrastante e complementar de uma dupla gestação: o microcosmo da geração de uma nova vida, o vertiginoso processo de gestação e nascimento de um novo ser, e um  macrocosmo de escala global, a gestação simbólica de um novo mundo, ou de uma nova maneira de se estar no mundo, causada pela pandemia do Covid-19, o entretempo entre o mundo que conhecíamos e o mundo que virá. 

O espetáculo embaralha os tempos em uma obra ficcional, combinando registros de 20 anos dos artistas, incluindo a gestação e nascimento da filha do casal durante a pandemia. O olhar do espectador é conduzido pela narração de Vênus, uma bebê que estranhamente reflete sobre o presente, passado e futuro, com textos criados pela dramaturga Dione Carlos.
 
Nesse jogo de ficção a partir do real, questões centrais emergem: vida e morte, nascimento e finitude, a possibilidade de reinvenção de nós mesmos, a construção e as incertezas sobre o devir. Resiliência e desistência, esperança e abismo. Quem é, como será esta nova vida recém nascida? Quem somos, como seremos daqui para frente, nesta reconfiguração de paradigmas no planeta?

Na sinopse, Vênus propõe uma viagem delirante pelos pensamentos de uma menina durante sua própria gestação, ocorrida na pandemia. Imersa em líquido amniótico, Vênus reflete sobre a própria existência, revive memórias de seu pai e sua mãe, além de compartilhar visões sobre o estranho mundo em que acaba de chegar e sobre o seu próprio futuro.

 
A proposta artística estreia na noite de 25 de novembro de 2021 e será transmitida pelo canal do Estúdio Lusco-Fusco, no Youtube. A temporada segue até o dia 5 de dezembro de 2021, de quinta a domingo, às 19h00.

Festival das Marias - Festival Internacional de Artes no Feminino

 

Foto: Divulgação

O Festival das Marias - Festival Internacional de Artes no Feminino apresenta a cantora e compositora Stela Nesrine na série musical 12 Histórias, que dá sequência às atividades que antecedem a edição 2021 do evento, previsto para acontecer de 18 a 25 de novembro.

 

Já está disponível no YouTube / Festival das Marias o micro documentário sobre a artista e seu novo single, Sonho Preto. Este é o décimo episódio da série audiovisual que destaca 12 mulheres do universo da música, cuja publicação é simultânea ao lançamento de seus respectivos singles nas plataformas digitais.  

 

Em 12 Histórias as artistas falam sobre as particularidades de suas composições e sobre o papel da música em suas vidas, evidenciando suas relações pessoais com a arte. Um videoclipe da canção lançada formado por cenas captadas em estúdio completa cada produção.

 

Sonho Preto é a primeira canção autoral solo da musicista Stela Nesrine, compositora e multi-instrumentista, que chega como um desabafo íntimo nascido em forma de canção. Inspirada em momentos opostos da vida – nascimento e morte, puerpério e luto –, a música traz nos versos a expressão da fragilidade de alguém sendo atravessada por tantos acontecimentos, mas também a força imaginativa de quem ousa e, mesmo em meio ao caos, sonha com o futuro. A música foi composta por Stela com teclado e voz, mas no arranjo sofisticado de Gudino Miranda traz instrumentação de piano, baixo, bateria e violão, conferindo novas nuances para a canção. Sonho Preto carrega referências ao R&B, soul e gospel, tendo como inspiração a sonoridade de artistas como Kirk Franklin, Alicia Keys, Snoh Alegra, Liane La Havas e Jorja Smith.

Tammy

Na comédia "Tammy" ou "Tammy: Fora de controle" (2014) nem tudo é o que parece. O filme começa com uma pegada de típica comédia americana e, repentinamente, tudo se desconstrói, deixando para trás alguns estereótipos, tornando o filme mais leve e divertido. Os diálogos são inusitados e funcionais. A história é bem estruturada e há boas pistas e recompensas. Além de cumprir o objetivo do gênero, o excelente relacionamento entre Tammy e sua avó conquista o espectador. A trilha sonora é envolvente.

Na narrativa, Tammy (Melissa McCarthy) é uma mulher que perde seu emprego na mesma época em que descobre que estava sendo traída pelo marido. A partir daí, ela pega a estrada para uma longa viagem com sua avó (Susan Sarandon), que abusa de bebidas e de palavrões. O elenco conta ainda com as presenças de Kathy Bates, Allison Janney e Dan Aykroyd. Curiosidade: Shirley MacLaine foi a primeira convidada para o papel da avó, que acabou com Susan Sarandon. Debbie Reynolds também foi cotada. Assista o trailer!

É Sempre Mais Difícil Ancorar um Navio no Espaço

 

Foto: Murilo Alvesso

Novo texto de Davi Novaes com direção de Zé Henrique de Paula reabre as portas do Teatro do Núcleo Experimental no dia 12 de novembro de 2021. "É Sempre Mais Difícil Ancorar um Navio no Espaço" com Davi Novaes e Marcella Piccin é um experimento cênico que lida com a chama vital de um dramaturgo em quarentena, que tenta encontrar as respostas e formular as perguntas dentro de um mundo que parece ruir mais a cada momento.

Nessa busca de sentido, o dramaturgo (Davi Novaes) encontra em professora (Marcela Piccin) a oportunidade de expressar seus medos, sonhos, frustrações e tantas outras perguntas sem respostas que esse momento pandêmico, o teatro e a vida adulta trazem à tona. 

“É nesse aqui e agora que essa mulher se depara com a perda do amor concreto, além de perceber-se parte de um todo mundo maior. Toda essa tentativa de o autor construir uma narrativa acaba por mostrar que ele é capaz de questionar o mundo no instante presente, perceber a pequenez do ser humano frente à grandeza do cosmos e abrir espaço para todas as amarras humanas que podem fazer do nosso interior um esconderijo dilacerante”, conta Davi. 

A temporada segue até 05/12 às sextas e sábados, às 21h e domingos, às 19h.

Expedição Pacífico

 

Foto: Alberto Rocha

Inspirado na chamada “A Grande Ilha de Lixo do Pacífico” – um gigantesco acúmulo de lixo que se juntou no meio do oceano devido às correntes marítimas, e que não para de crescer, "Expedição Pacífico" trata de modo sensível e poético o tema urgente e necessário, material reciclado. A Cia Truks direcionou sua pesquisa para as lonas e sacolas plásticas como matéria-prima para a construção de bonecos e cenários, e descobriu o imenso potencial deste material na construção de uma instigante poesia visual.

 

“Enxergamos na ilha uma possibilidade de diálogo com a realidade que vivemos em nossas grandes cidades: nelas também produzimos e acumulamos ilhas de lixo que não damos conta de abater. Para isso, precisamos dos heróis reais que insistimos em tornar invisíveis – os catadores de lixo.” comenta Henrique Sitchin.

 

A Circulação do espetáculo infantil “ Expedição Pacífico” realizado pela Cia. Truks de teatro, para crianças de 5 a 12 anos de idade, faz 34 apresentações distribuídas nas cidades de São Paulo, Campinas, Suzano, Monte Aprazível e Lins, de 11 a 26 de novembro.

 

Na peça, os catadores são dois poetas... Que de forma singela, "lutam" contra o lixo, transformando-o em verdadeira poesia visual. Utilizam-se de toda a sorte de detritos plásticos, majoritariamente sacolas de lixo, para construir um universo extremamente lúdico e poético. Com sua carroça, são capazes de “viajar até o Pacífico” e, em seu sonho, contribuir para o fim da Grande Ilha nefasta que nossa humanidade insiste em aumentar a cada dia.

As primeiras apresentações acontecem em São Paulo - Dias 11 e 12/2021 (8 apresentações) - Horários:  8h30 | 10h30 | 13h30  | 15h30 - E. E. Ermano Marchetti: R. Pedro Marigliani, 192 - Chácara Inglesa, São Paulo - SP, 05141-010.

Entre Baratas e Rinocerontes

Foto: Divulgação

O psicanalista Mauro Mendes Dias lança o livro Entre Baratas e Rinocerontes pela Editora Iluminuras, que chega ao leitor após lançamento de O Discurso da Estupidez, no qual mostra, desde a Psicanálise, como funciona do discurso da estupidez, responsável pela produção de efeitos que nomeou de vociferações, que não se reduzem a falas estúpidas ou asneiras, mas sem excluí-las.

 

Entre os termos que compõem o discurso da estupidez, o autor inclui no lugar do agente do discurso, o estúpido; no lugar da verdade, a crença; no lugar daquele a quem o discurso é dirigido, as vociferações; e no lugar do que esse discurso produz, desde as vociferações, inclui a barata. A causa para a instalação desse discurso está no consentimento à retirada da própria voz: o sujeito fala, sem particularidade, na medida em que, incondicionalmente, se entrega ao discurso do Outro. O psicanalista ressalta com o discurso da estupidez, a presença da barata e do rinoceronte entre nós, como já mostrou a literatura de Ian Mc Ewan, no livro A Barata, e o teatro de Ionesco, na peça O Rinoceronte. “Os animais estão entre nós, e são cativantes para muitos. Se as baratas foram incluídas no discurso da estupidez, como produto dele, é pelo fato de que a produção de baratas retroalimenta o estúpido, fazendo-o cada vez mais asqueroso, como na literatura, e na vida – pública e privada”, afirma.

 

É nessa questão que Mauro Mendes Dias se detém no novo livro. “Baratas, rinocerontes e até formigas carnívoras são encontradas no livro. Participam de uma cena social e subjetiva onde as falas e os atos humanos são, ao mesmo tempo, animalescos”. Em Entre Baratas e Rinocerontes segue a abordagem da incorporação animal do homem, da brutalização do humano. “Não é o mesmo que andar e se expressar como eles, mas falar como um animal e andar na vida como ele. Uma coisa é dizer da presença do animal no ser humano, como analogia. Outra coisa é falar do homem pela presença do que ele conserva e admira na conduta animal. Aprendendo, então, com as baratas e os rinocerontes em busca de objetivos hediondos, destruindo o patrimônio ecológico como uma manada de rinocerontes, admirando o ataque em bando das baratas, de forma a aprender com elas as leis do esgoto”. Esclarece o autor.

Vendas: www.editorailuminuras.com.br/. 

Todas as razões para esquecer

 

Com um humor seco e inteligente, a comédia romântica brasileira "Todas as razões para esquecer" (2018) é uma excelente pedida. Os personagens são interessantes, inclusive suas construções, bem como da história em si são assertivas. Os pontos de viradas são bem definidos e tanto os diálogos quanto as cenas são orgânicas. Há belas interpretações e a trilha sonora é eficaz.

Na história, ao terminar um relacionamento, Antonio (Johnny Massaro) acreditava que não teria dificuldades em superar a ex-namorada. Contudo seus sentimentos não condizem com sua postura, pois à medida que o tempo passa a dor da perda se acentua e paliativos como calmantes, bebidas e aplicativos de pegação se mostram incapazes de dimuní-la. Vale ressaltar que é o primeiro longa-metragem dirigido por Pedro Coutinho. Confira o trailer!

Música Para Cortar os Pulsos

 

Foto: Divulgação

Para corações juvenis de todas as idades, a peça, com texto e direção de Rafael Gomes, traz no elenco Fábio Lucindo, Felipe Frazão, Mayara Constantino, Victor Mendes e Dom Capelari, além da atriz alternante (sextas–feiras de novembro) Bella Marcatti. Espetáculo estreia presencialmente dia 5 de novembro no Teatro Vivo.

 

Estreada em 2010, marcando a fundação da companhia Empório de Teatro Sortido, “Música para cortar os pulsos” conta três histórias de amor: a de Isabela, que sofre porque foi abandonada; a de Felipe, que quer muito se apaixonar; e a de seu amigo Ricardo, que está apaixonado por ele.

 

O texto foi concebido a partir dos sentimentos que encontramos nas milhares de canções que ouvimos ao longo da vida e que nos ensinam a amar, nos traduzem, nos embalam, nos fazem chorar, que são princípio e fim das nossas emoções. Como resultado, a peça se tornou, desde sua estreia, uma obra tão escandalosamente confessional, sincera e derramada como só as músicas - e o amor - sabem ser.

 

A montagem original ficou três anos em cartaz, apresentando-se em mais de 30 cidades brasileiras para um público de dezenas de milhares de pessoas e alcançando enorme poder de comunicação com adolescentes e jovens adultos. Foi ainda vencedora do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) de melhor peça jovem.

A temporada do espetáculo segue até o dia 12 de dezembro no Teatro VIVO - Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 - Morumbi. Sextas e Sábados, às 20h e domingos, às 18h. Sessão extra dia 13/11 (sábado), às 17h.

Handia

 

Há sutileza no contar, nos gestos e nas relações da película "Handia" (2017). A história, dividida em 5 capítulos estruturados, conta sobre uma relação entre irmãos lindíssima. Um roteiro cirurgico! O tema e conflitos são claros. A fotografia e direção de arte sombria são apropriadas ao ano da narrativa. Há de se notar os belos figurinos e as boas atuações. Ao final, emociona o espectador. Não a toa foi um dos mais nomeados no Prêmio Goya 2018.

Na trama, que se passa em 1843, Martin retorna incapacitado da guerra para sua cidade natal. Descobre, então, que seu irmão virou um gigante e resolve transformá-lo em atração de circo. Confira o trailer!

Música nos Hospitais

 

Foto: Divulgação

O projeto "Música nos Hospitais", que leva a emoção dos concertos a pacientes, funcionários e frequentadores de unidades médicas retorna à ativa com transmissão para o Hospital Pérola Byington no dia dia 3/11 ao meio dia. O projeto da APM (Associação Paulista de Medicina) aposta no poder da arte enquanto ferramenta de cura e realiza sua 14ª edição em formato remoto, com apresentações da Orquestra do Limiar, regida pelo maestro Samir Rahme, transmitidas para instituições de saúde de São Paulo. 

 

Normalmente, os músicos da orquestra apresentam-se nos saguões e nos corredores dos hospitais, mas, por ora, o concerto, de cerca 50 minutos de duração, será transmitido ao vivo a partir da sede da instituição pelo canal do Youtube TV APM e exibido em TVs, telões ou paredes das instituições. No Hospital Pérola Byington os televisores estarão na área externa, recepção do pronto-atendimento, internação (térreo), hall de entrada (térreo e 1º andar) e recepção do piso S2.

 

O repertório da Orquestra do Limiar levará aos espectadores obras dos eruditos Mozart e Bach, além de releituras de clássicos da MPB, o que sempre oferece um momento de identificação e bem-estar. Vale ressaltar que, mesmo nesse formato, os propósitos desta iniciativa mantêm-se inalterados, conforme afirma o diretor cultural da APM, dr. Guido Arturo Palomba. “Nosso objetivo sociocultural é amenizar a rotina hospitalar e, ao mesmo tempo, proporcionar contato com a arte e a cultura por meio da realização de concertos de música erudita e instrumental”, diz ele, lembrando que o programa ocorre desde 2004. Desde então, foram realizados 198 concertos, distribuídos em 68 hospitais da capital e munícipios paulistas, além de 10 localizados em outros Estados brasileiros, atingindo mais de 70 mil espectadores entre médicos, enfermeiros, funcionários, pacientes e familiares.

HOSPITAL PÉROLA BYINGTON 

Data: 03/11/2021

Hora: 12h

Concerto online: https://youtu.be/np6h-LGExyM

Local de apresentação da orquestra: Associação Paulista de Medicina, Av. Brigadeiro Luís Antonio, 278, Centro

Local de transmissão: Av. Brigadeiro Luís Antônio, 683 - Bela Vista, São Paulo / Área externa, recepção do pronto-atendimento, internação (térreo), hall de entrada (térreo e 1º andar) e recepção do piso S2.

Publieke Werken

 As primeiras cenas da película "Publieke Werken" ou "Uma nobre intenção" (2015) já dizem para que veio. A trama é bem construída e desenvolvida. A produção e a trilha sonora são excelentes. A fotografia é sombria, bem adequada a época e local da história.

A narrativa acontece em 1888. Nela, um obstinado fabricante de violinos de Amsterdã se vê envolto em perigo e tragédia após desafiar empresários que ameaçam sua comunidade. Confira o trailer!