29 de setembro de 2017

La Princesse de Montpensier


A película "La Princesse de Montpensier" ou "A princesa de Montpensier" (2010) certamente prende a atenção da audiência, inclusive pela trajetória proposta romântica da época. É bem dirigido, tem diálogos primorosos e uma fotografia primorosa. Na narrativa, ano de 1562, a Franca sob o reinado de Charles IX, enfrenta o furor das guerras religiosas. Marie de Mézières, uma das herdeiras mais ricas do reino, ama o jovem Duque de Guise, que a história denominará mais tarde "O Acutilado". Ela crê ser amada reciprocamente por ele. O seu pai, o Marquês de Mézières, preocupado em elevar a sua família, constrange-a a desposas o Principe de Montpensier que ela nunca viu. Este último é convocado por Charles IX a juntar-se aos príncipes na guerra contra os protestantes. O país estando a fogo e sangue, o príncipe, a fim de proteger a sua jovem esposa, envia-a em companhia do Conde de Chabannes para um dos seus castelos mais recuados, Champigny. Ele encarrega o conde, seu antigo preceptor e amigo, de perfazer a educação da jovem princesa para que ela possa um dia apresentar-se na corte. Insatisfeita, Marie tenta esquecer a viva paixão que nela continua latente por Guise. O caso da vida e a guerra farão com que Guise e o duque de Anjou, futuro Henri III, se alojem no castelo ao mesmo tempo que Montpensier chega a Champigny. Anjour apaixona-se por sua vez pela princesa de quem Chabannes também se enamora. O final é, certamente, inusitado! Confira o trailer.

28 de setembro de 2017

Se Existe Eu Ainda Não Encontrei

Foto: Priscila Prade

"Se Existe Eu Ainda Não Encontrei", do inglês Nick Payne, retrata, de forma bem humorada e emocionante, a falta de comunicação entre uma família. Com Helena Ranaldi, Leopoldo Pacheco, Luciano Gatti e Lyv Ziese, espetáculo dirigido por Daniel Alvim estreia no Teatro Eva Herz, no dia 30 de setembro. No espetáculo, os personagens viscerais mostram como as pessoas, mesmo que estejam preocupadas em salvar a humanidade, encontram subterfúgios para fugir dos problemas íntimos na própria casa. Nesse contexto, os filhos são muitas vezes negligenciados por seus pais. É o que acontece com a adolescente Anna, que está acima do peso e, por isso, tem sofrido  com o bullying de seus colegas de classe. Ignorada pelos pais, ela caminha, de decepção em decepção, para a beira do abismo. Enquanto a filha enfrenta os desafios dessa turbulenta fase da vida, o ambientalista George está obsessivamente envolvido com seu livro sobre as emissões de carbono na atmosfera. Já sua mulher Fiona usa seu novo musical, que está prestes a estrear na escola, como pretexto para fugir das questões conjugais e da doença degenerativa de sua mãe. O cotidiano aparentemente simples desse pequeno núcleo evoca, no entanto, uma série de temas contemporâneos relevantes, como sustentabilidade, bullying, incomunicabilidade e aquecimento global, que são discutidos com um tom dramático, mas temperado com o conhecido humor britânico. O espetáculo estreia no Teatro Eva Herz que fica na Av. Paulista, 2073 - Cequeira César. A temporada apresenta-se até o dia 10 de dezembro, sábados às 21h e domingos às 19h.

27 de setembro de 2017

Scavengers

Foto: Alexandre Reia

O espetáculo "Scavengers" narra jornada de um homem falido em busca de uma saída. Com direção de Francisco Medeiros, o espetáculo comemora os 15 anos da Cia. Artera de Teatro. Montagem inédita da peça do escocês Davey Anderson estreia no Centro Cultural São Paulo, no dia 29 de setembro. O que é preciso para um cidadão excluído sobreviver à crise das instituições? Esse é o ponto de partida de "Scavengers". Como esse texto exigia um diretor capaz de fazer provocações sobre a escuta de si, do outro, dos entornos e das relações em sociedade. O elenco é composto pelos atores Ricardo Corrêa, Davi Reis, ambos da Cia. Artera, e dos convidados Fani Feldman, Gabriela Rabelo e Rogério Brito. A trama narra a saga de Michael Findlater, um homem em colapso financeiro que decide forjar sua morte, abandonar sua vida antiga e virar um andarilho até encontrar uma outra forma de viver. Dessa maneira, ele pretende se reinventar. Na sociedade do consumo, as vontades individuais se sobressaem aos interesses coletivos e pequenos grupos à margem se unem como um coro de sobreviventes. O protagonista é uma metáfora para um país em crise e ao mesmo tempo a metáfora da incansável busca pela sobrevivência e pela felicidade. Como a peça foi escrita para a realidade escocesa, foram estabelecidos novos pontos de comparação com o contexto e os problemas brasileiros. A encenação lança um olhar sobre a cidade de São Paulo, seus excluídos, esconderijos, movimentos e sons. A poesia surge das relações dos artistas com o entorno e com as paisagens urbanas e grotescas da pobreza. O espetáculo foi contemplado na 5ª edição do Prêmio Zé Renato de apoio à produção e desenvolvimento da atividade teatral para a cidade de São Paulo. A temporada se apresenta no Centro Cultural São Paulo (CCSP) - Rua Vergueiro, 1.000, Paraíso - até o dia 5 de novembro, às sextas e aos sábados, às 21h; e aos domingos, às 20h.

26 de setembro de 2017

A Metamorfose

Foto: Júnior Cecon

Com concepção, direção e coreografia de Sandro Borelli, "A Metamorfose" reestreia dia 28 de setembro no Kasulo Espaço de Cultura e Arte, em São Paulo. "A Metamorfose", de Franz Kafka, conta a história de Gregor Samsa, um caixeiro viajante que depois de sonhos intranquilos, acorda metamorfoseado em um escaravelho, tornando-se assim o "objeto" de desgraça e vergonha de sua família, um estranho rejeitado pelos seus pares em sua própria casa, sendo lançado a sentimentos terríveis de inadequação, culpa e isolamento. Através do corpo que dança, o espetáculo apresenta os limites do flagelo e das torturas psíquicas, emocionais e físicas que os sistemas políticos de governo imprimem ao homem comum. A coreografia procura reproduzir a tensão asfixiante e opressiva da obra de Kafka, que coloca o cidadão em um único destino possível - o caminho de ida, sem qualquer possibilidade de retorno. A vida encaixotada no seu devido lugar, o da insignificância absoluta. A temporada vai até o dia 15 de outubro, quinta e sábado às 21h e domingos às 19h, no Kasulo Espaço de Cultura e Arte que fica na Rua Sousa Lima, 300.

25 de setembro de 2017

Paz na Terra aos homens de botequim


Paulo Pellota desenvolve uma escrita com muita maestria e humor refinado no livro "Paz na Terra aos homens de botequim". O livro traz crônicas e histórias curtas sobre bares e botequins. Criatividade e verossimilhança de sobra em cada texto. Ele vai seduzindo aos poucos, como quem não quer nada, e quando o leitor se dá conta, já está lá, dentro de um bar, bebendo ou rindo com as tramas. Os papos de botecos não tem censura e o leitor, em algum momento, sente afinidade com as histórias. A função social do bar é justamente liberar os espíritos e fazer aflorar as identidades a fim de facilitar a conversa. Os temas vão surgindo naturalmente e vai-se falando de tudo um pouco. Importantes decisões sobre os destinos da humanidade são tomadas. Política, futebol, discos voadores, o melhor chopp da cidade, tudo é discutido. Uma delícia de leitura!

22 de setembro de 2017

A floresta que se move


Além de belas locações e produção criteriosa, o drama brasileiro "A floresta que se move" (2015) tem uma boa direção de arte. Há o clima de mistério e suspense, fruto de uma boa direção, mas a adaptação da história para os dias atuais em si não convence. Na narrativa, Elias (Gabriel Braga Nunes) é um bem sucedido empresário do segundo maior banco do Brasil. Seu destino muda no momento em que ele encontra uma misteriosa flautista que se diz vidente. Ela afirma que, naquele dia, ele se tornará vice-presidente e que, no dia seguinte, o homem seria presidente do banco. Quando ele conta a história para sua esposa, a ambiciosa Clara (Ana Paula Arósio), ela sugere que o casal convide o presidente do banco para jantar em casa naquela noite, para que o marido suba de posição na empresa. Só que o plano arquitetado por Clara culminará em uma série de assassinatos, em uma busca desenfreada por poder. A película é livremente inspirada em Macbeth, de William Shakespeare. Confira o trailer!



21 de setembro de 2017

Do Outro Lado

Foto: Miriã Brasil

Vanessa Gerbelli e Alessandra Verney cantam os desejos e memórias dentro da prisão na peça "Do Outro Lado". Com direção de Patrícia Pinho e participação especial e direção musical do pianista Miguel Briamonte, espetáculo cumpre sua temporada de estreia no Teatro Porto Seguro, entre 27 de setembro e 26 de outubro. O musical se passa no pátio de uma prisão fictícia, onde duas mulheres e um pianista (Miguel Briamonte) fazem um espetáculo em homenagem a uma colega falecida há uma semana. Silmara (Vanessa Gerbelli) está pagando por um crime que diz não ter cometido e a cantora e musicista Diana (Alessandra Verney) é acusada pelo marido de tentativa de assassinato. A peça, além de dramatizar as memórias, desejos e projeções das duas personagens, conta a amizade improvável que floresce entre elas em condições de escassez e solidão. A prisão é retratada metaforicamente pelo diretor de arte Gringo Cardia, que criou uma instalação em formato de um imenso coração e de um cadeado. A encenação procura evocar com sutileza a delicadeza e a paixão das almas femininas. O Teatro Porto Seguro fica na Alameda Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos. A temporada acontece todas às quartas e quintas-feiras, sempre às 21h.

20 de setembro de 2017

Duo Cerri-Botelho e o Coral da Cultura Inglesa


No dia 23 de setembro, às 20h, o Centro de Música Brasileira (CMB) apresenta o Duo Cerri-Botelho e o Coral da Cultura Inglesa. O duo é formado por Sérgio Cerri na flauta e Flávia Botelho ao piano. A regência do coral é de Marcos Júlio Sergl. No repertório obras de Brenno Blauth, Ernani Aguiar, Fernando Cupertino, Francisco Braga, Francisco Mignone, Guerra-Peixe, Humberto Teixeira, Luiz Gonzaga, Pattapio Silva, Osvaldo Lacerda, Radamés Gnattali e Villani-Côrtes. O Duo Cerri-Botelho vem de Ribeirão Preto e existe desde 1999 e o Coral da Cultura Inglesa tocará principalmente obras sacras. Há 23 anos o Maestro Marcos Júlio Sergl é regente do coro. A Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico fica na Rua Ferreira de Araújo, 741 - Pinheiros. O evento é gratuito!

19 de setembro de 2017

Imortais e O Testamento de Maria

Foto: João Caldas Filho

Dama do teatro brasileiro atual, Denise Weinberg faz novas temporadas de "Imortais" e "O Testamento de Maria" no Teatro Aliança Francesa a partir do dia 22 de setembro. Contemporâneo e tradicional, vida e morte, liberdade e moral, masculino e feminino entram radicalmente em choque na peça "Imortais", com texto de Newton Moreno e direção de Inez Viana. Esses conflitos servem para criar uma reflexão sobre a noção de pertencimento e sobre quais aspectos da experiência humana são capazes de tornar um indivíduo imortal. A trama narra o reencontro entre uma mãe extremamente apegada às tradições e uma filha que não se ajustou ao modo de vida de sua casa, fugiu precocemente e, desde então, nunca mais falou com a família. Doente e desenganada, a matriarca amargurada decide se mudar para o cemitério onde o marido e a outra filha estão enterrados, com a última esperança de que alguém apareça para realizar a coberta de sua alma.

Foto: João Caldas Filho

Já o solo "O Testamento de Maria", com direção e adaptação de Ron Daniels, é inspirado no livro homônimo do escritor irlandês ColmTóibin, que também escreveu o bestseller “Brooklyn”, cuja adaptação para cinema foi indicada ao Oscar 2016 em três categorias. A montagem revela como Maria, a mãe de Jesus Cristo, procura desvendar os mistérios ao redor da crucificação de seu filho. Perseguida e exilada, ela narra a sua trajetória e todo o seu sofrimento com uma voz carregada de ternura, ironia e raiva. Maria se propõe a falar apenas a verdade sobre a enorme crueldade dos romanos e anciãos judeus. A ideia da encenação é destacar não apenas a importância religiosa de Maria, mas revelá-la como uma figura de enorme estatura moral. A montagem rendeu à Denise Weinberg o prêmio APCA 2016 (Associação Paulista de Críticos de Arte), na categoria de melhor atriz. O Teatro Aliança Francesa fica na Rua General Jardim, 182 - Vila Buarque.

18 de setembro de 2017

P 32 Vôo para o infinito


Do ano de 1976, o livro "P32 Vôo para o infinito", de Clark Darlton é muito atual. O livro aborda o tema da imortalidade e eternidade no ambiente da ficção científica, mas sem se aprofundar muito na tônica. O texto é claro e de rápida leitura, convence em seus propósitos. Considerando que foi escrito na década de 70, o leitor, com um pouco mais de conhecimento em física quântica, ficará perplexo com tantas coincidências na instrução e falas apresentadas no decorrer da história. Na trama, Perry Rhodan, o chefe de um potente Estado terrestre, se deparou com um perigoso inimigo, os saltadores. Além de possuir tecnologia equivalente à Rhodan, os saltadores possuem uma concepção de comércio que não admite a concorrência; e por isso planejam atacar a Terra. Só resta a Rhodan pedir auxílio ao imortal, e para isso parte em seu vôo para o infinito.

15 de setembro de 2017

99 Homes


O drama americano "99 Homes" ou "99 Casas" (2016) já começa tenso, como uma porrada no estomago. O dilema do protagonista é forte e bem trabalhado na narrativa. A trilha sonora é desconcertante, viva e pulsa como toda a obra. Há um bom desfecho para a história. A atuação de Andrew Garfield é impecável. Na história, Dennis Nash (Andrew Garfield) perdeu a sua casa por conta da hipoteca e teve que se mudar para um pobre hotel com sua mãe (Laura Dern) e seu filho pequeno. Desesperado para reaver seu lar, ele aceita trabalhar com o imoral agente imobiliário Rick Carver (Michael Shannon), que foi a pessoa responsável pela sua perda. Logo, ele tem que ajudar Carver a expulsar outras pessoas e a desviar dinheiro do governo. Enquanto seus problemas financeiros desaparecem, a consciência de Nash passa a atormentá-lo. Confira o trailer!



14 de setembro de 2017

Não Somos Amigas

Foto: Ligia Jardim

O espetáculo "Não Somos Amigas" reestreia no Teatro Sérgio Cardoso dia 16 de setembro. A peça desafia o público a desvendar a relação entre duas mulheres que discutem em um apartamento perto do aeroporto.  É um labirinto retórico onde amor e ódio se revezam, colocando à prova nossas certezas sobre o significado do amor incondicional. Afinal, quem são elas, por que estão ali e o que realmente está acontecendo? De Michelle Ferreira, a peça tem direção de Maria Maya e o elenco é formado por Lulu Pavarin e Sabrina Greve. Depois de mais de dez textos escritos e encenados, no Brasil e no exterior, Michelle Ferreira inaugura uma nova fase do seu trabalho: a escalada irracional. “O irracional nos guia mais, não necessariamente melhor, mas bem mais do que o racional. Temos que admitir que a racionalidade não é uma grande coisa e nem nos levou a um lugar tão elevado. Muitas vezes desprezamos o corpo e suas sensações, e somos domesticados por primícias que nem se quer acreditamos. O espetáculo é que fala da vida e da morte, emociona o público e o leva à reflexão. É um tratado de memória, de conflito e de amor, com o qual é possível dialogar com as sensações de quem assiste”. O Teatro Sérgio Cardoso fica na Rua Rui Barbosa, 153. O espetáculo apresenta-se todos os sábados e segundas às 20h; domingos às 19h30. 

13 de setembro de 2017

A Gente Submersa


O Teatro do Incêndio inaugura sua nova sede, no Bixiga, no dia 16 de setembro, às 20h com a estreia do espetáculo "A Gente Submersa", que tem texto e direção assinados por Marcelo Marcus Fonseca. Esta é a primeira parte do trabalho de pesquisa do grupo sobre heranças e descaracterização da cultura e da sabedoria popular, pelo esquecimento das raízes que moldaram o ser brasileiro. A montagem explora o que resta no cotidiano das pessoas dos ensinamentos populares, bem como da função social da dança e das festas tradicionais. Segundo o diretor, “em cena está a comida típica, o encontro, a música, a fé, o sincretismo. São elementos de celebração que se perdem no íntimo de pessoas que se ‘afogam’ nas cidades, imersas no conflito de viver ou cumprir a existência de forma burocrática”. No enredo, vagando por um mundo apático, Lourdes (Gabriela Morato), Benedito Messias (Anderson Negreiro) e Fulozina (Elena Vago) são espíritos do interior do Brasil atrás de pessoas que os enxergue, enquanto distribuem afeto como trabalho. No caminho encontram uma comunidade formada por pessoas expulsas do convívio social, que resolvem levar a vida em festa. Aos poucos o sonho sucumbe à realidade. O espetáculo acontece no Teatro do Incêndio que fica na Rua Treze de Maio, 48 – Bela Vista/SP. A temporada acontecerá até o dia 10/12, sábados (às 20h) e domingos (às 19h).

12 de setembro de 2017

Cerbera

Foto: Divulgação

Com direção de Elias Andreato, o espetáculo "Cerbera" estreia no Espaço Parlapatões no dia 14 de setembro. Na peça, Martin e Cecília estudam na mesma escola e são muito amigos. Ele acredita que ela é  a única capaz de solucionar seus problemas. A mãe de Martin é alcoólatra e vítima da violência de um companheiro incontrolável. Além disso, sua professora de piano abusa sexualmente dele. A peça tem uma narrativa fragmentada em vários tempos e espaços para retratar diferentes tipos de morte - de gênero, de sexo e de ideais. A encenação faz dura crítica à classe média atual, que prefere esconder suas doenças a lidar com elas. Uma classe média sem coragem de assumir suas doenças esconde sua perversão atrás de discursos libertários. Esse é o mote de "Cerbera", que encerra a trilogia de peças escritas pela atriz e dramaturga Carol Rainatto, ainda composta pelos espetáculos “Oito Balas” (2016) e “Meia-Noite, Feliz Natal” (2016). Com direção de Elias Andreato, o novo trabalho adota uma narrativa fragmentada em vários tempos, espaços e sensações para abordar diversas formas de morte (de gênero, sexo ou ideais). O enredo narra a história dos amigos Martin e Cecília, que estudam no mesmo colégio. Ele acredita que a amiga é a solução para todos os seus problemas. O Espaço Parlapatões fica na Praça Franklin Roosevelt, 158, Consolação. A temporada vai até o dia 27 de outubro, todas às quintas e sextas-feiras, sempre às 20h.

11 de setembro de 2017

Longe é um lugar que não existe


De Richard Bach, o livro "Longe é um lugar que não existe" tem uma singeleza e poesia única, apesar de sua história simples. Aliás, acredito que justamente pela sua modéstia na escrita há muito mais que se descobrir nas entrelinhas da narrativa do que o leitor possa imaginar. Foi ótimo poder reler este clássico da literatura mundial. Na sinopse, há muito tempo, Rae Hansen, uma menina às vésperas de seus cinco anos, convida o amigo Richard Bach para sua festa de aniversário. Confiante, ela o espera, apesar de saber que sua casa ficava além de desertos, tempestades e montanhas. Esta história narra como Richard Bach chega até lá e o presente que ele dá para Rae.

8 de setembro de 2017

Rien ne va plus


A película francesa "Rien ne va plus" (1997) apresenta para a audiência personagens carismáticos mesmo em suas sutilezas. Dilemas e conflitos crescem de forma rigorosa e cadente até o climax. Tem uma bela fotografia e uma direção interessante. Na história há um certo suspense no relacionamento da dupla que gera dúvida na audiência. Na trama, Betty (Isabelle Huppert) e Victor (Michel Serrault) formam um casal de trapaceiros que vive de golpes realizados com vítimas cuidadosamente escolhidas. No ano anterior, Betty mantinha um relacionamento com um homem que fazia lavagem de dinheiro. Agora, seu plano é acompanhá-lo na próxima missão e fugir com a mala recheada de francos suíços. Mas as coisas não acontecem exatamente como planejadas. Confira o trailer!

7 de setembro de 2017

Amarelo Distante

Foto: Heloisa Bortz

Baseado em contos de Caio Fernando Abreu, o espetáculo solo "Amarelo Distante" reestreia dia 9 de setembro e faz temporada gratuita no TUSP. Baseado em dois contos do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu (“Lixo e purpurina” e “Anotações sobre um amor urbano”), o espetáculo fala de descobertas, solidão e dor através da história de um jovem e suas experiências em terras estrangeiras.  Nos anos 70, Caio F. se exilou em Londres, onde se deparou com a solidão, a sensação de estrangeirismo, a precariedade em decorrência da falta de dinheiro, sentimentos ambíguos e saudosos do Brasil, da família e dos amores do passado, do presente e possivelmente do futuro. A partir dessas angústias ele escreveu um diário (o conto “Lixo e purpurina”), mistura de ficção e realidade, que é o fio condutor desta história. Não apenas para potencializar uma peça cujo motor principal é a palavra, mas também buscando expressar no palco a miséria, tanto emocional quanto material, a que é submetido o personagem da peça, foi criada uma encenação minimalista, centrada no trabalho do ator. Sem ações ou gestos cotidianos, passando ao largo do realismo, o espetáculo cria imagens que tentam reproduzir o universo mental do personagem, enquanto narra e revivifica o tempo passado no exílio. Com uma iluminação escura, trabalhando sobre contrastes e criando uma atmosfera brumosa, o palco foi sendo despido dos elementos do cenário criado inicialmente, até chegar ao completo esvaziamento do espaço cênico, apostando, assim, no essencial: o trabalho do ator, ressignificando a palavra dita e materializando-a espacialmente em seu corpo. O TUSP – Teatro da Universidade de São Paulo fica na Rua Maria Antônia, 294/SP. O espetáculo fica até o dia 01 de outubro com apresentações aos sábados às 20h e domingos às 18h.

6 de setembro de 2017

Pescadora de Ilusão

Foto: Deborah Schcolnic

Carol Badra e Mel Lisboa voltam em cartaz com o espetáculo infantil "Pescadora de Ilusão" no Teatro Morumbi Shopping dia 9 de setembro. Na narrativa, as personagens EU e TU são amigas inseparáveis. O que as une é o amor pelo teatro. Um dia, decidem sair em defesa da escritora Clarice Lispector que esqueceu-se de alimentar os peixinhos de seus filhos. Para conseguirem seu intento, montam um espetáculo pedindo para que os espectadores perdoem a “Pescadora de Ilusão”. A adaptação do texto e direção geral do espetáculo são de GpeteanH, tendo como seu assistente Arnaldo D'Ávila. Em um clima de mistério, diversão e interatividade com a plateia, as atrizes explicam a importância do perdão e a relação com as perdas, separações e até mesmo a morte, fazendo uma analogia, entre as diversas histórias que intercalam a trama, com a morte dos tais peixinhos vermelhos. A encenação utiliza objetos e adereços animados, concebidos pelo diretor de arte Marco Lima, que assina também o cenário e os figurinos. Estes objetos são “pescados” pelas atrizes ou surgem de forma inusitada para ajudá-las a contar essa história. O Teatro Morumbi Shopping fica na Av. Roque Petroni Júnior, 1089. A temporada acontece até 29/10, aos sábados e domingos, às 15h.

5 de setembro de 2017

Pedras Azuis

Foto: Leekyung Kim

Estreia no dia 6 de setembro o espetáculo "Pedras Azuis" que narra o drama de homem que precisa conhecer o limite de suas forças para sobreviver à aridez do sertão. Na sinopse, o sol inclemente castiga a cidade de Pedras Azuis, um lugar seco e triste no Sertão. No meio do agreste amarelo vivem poucas famílias que lutam para sobreviver à sede diária. Quando o caminhão pipa de Antero chega, carregado de água, uma vez por semana, todos os moradores do local correm para a praça com seus baldes na cabeça para coletar um pouquinho daquela vida líquida. Certo dia, a prefeitura decide comprar o próprio caminhão, e Antero perde o sustento de sua mulher Diana e de seus quatro filhos. Uma decisão extrema pode mudar a vida do lugarejo. O que ele deve fazer para se salvar? Qual é o limite? Até onde ele pode ir para mudar alguma coisa? O espetáculo acontecerá no Viga Espaço Cênico - Rua Capote Valente, 1323, Pinheiros/SP todas às quartas e quintas, às 21h, de 6 de setembro a 16 de outubro.

4 de setembro de 2017

Pollyanna


Apesar de alguns personagens clichês, o livro "Pollyanna", de Eleanor H. Porter, tem uma história concisa, mas muito bem estruturada. Alguns momentos são tocantes, trazendo uma certa dose de sensibilidade e pitadas de verossimilhança ao mundo da protagonista. A escrita é clara e adequada ao leitor-alvo. Não por menos, trata-se de um clássico da literatura infantojuvenil. Na narrativa, após ficar órfã aos 11 anos, Pollyanna vai morar com a sua amarga tia. Essa convivência, aparentemente impossível, vai transformar a vida de ambas e de todos à sua volta. Este livro, um dos mais traduzidos e adaptados romances do século XX, carrega a intensa mensagem positiva de que todas as coisas podem ser melhores, dependendo da forma como as olhamos. 

1 de setembro de 2017

Shall We Dance?


A comédia romântica "Shall we Dance?" ou "Dança comigo?" (2004) tem uma história sedutora com leves tons de humor. A narrativa é orgânica e cativa a audiência, não só pelos atores escolhidos, mas pela ideia original apresentada. O roteiro é bem estruturado e nele, a dança por si só provoca o espectador em seus movimentos, troca de olhares e todo um contexto do ambiente e mundo criado na trama. Na história, há vários anos o advogado John Clark (Richard Gere), especialista em testamentos, leva uma vida rotineira do trabalho para casa e de casa para o trabalho. Apesar de amar sua mulher, Beverly (Susan Sarandon), e seus filhos, John sente que algo está faltando algo em sua vida. Por acaso vê na janela de uma academia Paulina (Jennifer Lopez), uma bela professora de dança. Esperando se aproximar dela, John se matricula na academia. Paulina rapidamente elimina qualquer possibilidade de envolvimento com John, mas isto não o faz deixar de ir às aulas, pois ele acha cada vez mais relaxante e divertido dançar. Assista o trailer!