31 de outubro de 2018

Tríptico Sertanejo

Foto: Alicia Peres

O espetáculo "Tríptico Sertanejo" mergulha no vasto e multifacetado mundo dos sertões brasileiros, com a intenção de decifrar suas paisagens, sua gente e suas lendas para compor uma perspectiva de seu ideário e de suas mitologias.
"Tríptico Sertanejo" acena para os cenários dos sertões bravios, com seus personagens inesperados que tensionam relações míticas, lendárias e estéticas. Cabeças cortadas, bois encantados, bandos festeiros, profetas, guerreiros, centauros: poderosos brasileiros tornados eternos por violeiros, sanfoneiros, poetas e por muitos cordelistas.
Inspirado naquilo que nos disse Guimarães Rosa: “O sertão está em toda parte”, o amplo arco geográfico que o espetáculo enfrenta, que vai dos pampas gaúchos até o semi-árido nordestino, determina de maneira muito complexa a “terra ignota” a que chamamos sertão.
O espetáculo organiza-se a partir de um tríptico, uma obra em três partes interconectadas. Um boi encantado conduz os espectadores pelas lendas femininas do cangaço, pelos espaços vazios do pós-guerra de Canudos e pelos virtuosos sapateados dos tropeiros, o baile dos centauros.
A direção musical, de Rodrigo Mercadante, inspira-se nas ladainhas sertanejas e nos folguedos de bumba-meu-boi para as composições musicais interpretadas ao vivo. O espetáculo conta com a participação de Juh Vieira, que com sua viola dá o tom das paisagens pelas quais o espetáculo passeia, acompanha canções interpretadas por Mônica Augusto e Flávia Teixeira, e vibra nas improvisações para o baile dos centauros, intercalando com o som percussivo dos virtuosos sapateados.
Acontece no Teatro Sérgio Cardoso – Rua Rui Barbosa, 153 SP - com apresentações nos dias 7 e 8 de novembro, às 20h.

30 de outubro de 2018

O Relato de Uma Morte Que Aconteceu na Esquina

Foto: Cacá Bernardes e Bruna Lessa

O grupo de teatro Folias D´Arte convidou sete diretores para desenvolver, a partir da obra do poeta e dramaturgo alemão Bertolt Brecht, cenas e intervenções de curta duração. Elas ocorrerão dentro, fora ou entre o Galpão do Folias e as ruas da Santa Cecília. Canções e poemas de Bertolt Brecht e seus contos em “Histórias do Sr. Keuner”, serão ensaiadas e abertas ao público dentro, fora e entre o Galpão do Folias e a rua.
A terceira intervenção do projeto chama-se “O Relato de Uma Morte Que Aconteceu na Esquina” e tem direção de Rogério Tarifa, direção musical de William Guedes e composição de Jonathan Silva. A partir dos poemas “A Infanticida Marie Farrar” e “A Balada do Soldado Morto” e da narrativa da morte de um morador de rua da Santa Cecília, o Grupo Folias criou um cortejo-cênico-musical que desfilará pela Rua Ana Cintra.
Para contar essas histórias, o grupo utiliza o formato de uma rádio instalada na porta do Galpão: a Rádio Rato. A Rua Ana Cintra será ocupada durante o período da tarde com uma programação com diversos convidados musicais, atividades para as crianças nos dias das intervenções.
O elenco é formado por Alex Rocha, Clarissa Moser, Eugenia Cecchini, Lucas Vedovoto, Lui Seixas, Marcella Vicentini, Suzana Aragão e outros artistas convidados. A encenação ainda conta com a participação do Núcleo Musical da Cia. do Tijolo e da Cia. Mevitevendo, responsáveis pela orientação cênica e criação de máscaras e bonecos. O Galpão do Folias – Espaço Reinaldo Maia - fica na Rua Ana Cintra, 213 - SP. As apresentações acontecerão nos dias 05, 11 e 20/11, a partir das 14h, em frente ao Galpão do Folias. Os ingressos são grátis.

29 de outubro de 2018

Labirinto de Filó

Foto: Divulgação

Em comemoração a seus 47 anos de história, o grupo Pasárgada apresenta o espetáculo "Labirinto de Filó", entre 03 e 18 de novembro, aos sábados e domingos, às 16h, no Teatro João Caetano.
O espetáculo "Labirinto de Filó", de José Geraldo Rocha, narra a história da curiosa e perguntadeira Minhoca Filó, que tem um monte de ideias e dúvidas na cabeça. Ela, a Menina da Rua de Cima e o Menino da Rua de Baixo se perdem em um labirinto de buracos e túneis. A filosofia e a música para crianças, tocada e cantada ao vivo, norteiam o espetáculo. A narrativa busca elementos das lendas gregas, nos fios de Ariadne e no enigma da Esfinge, para construir a jornada das personagens. A curiosidade da personagem Minhoca Filó é respondida ao longo da história, não de maneira precisa e científica, mas divertida e poética, mantendo acesa a imaginação e provocando o desenvolvimento criativo.
O Teatro João Caetano fica na Rua Borges Lagoa, 650 - SP. Os ingressos são grátis, com distribuição uma hora antes.

26 de outubro de 2018

Bossa Nóia

Foto: Edson Kumasaka

No dia 27 de outubro, às 21 horas, o Sesc Belenzinho recebe show de lançamento do primeiro disco solo de Sérgio Arara, Bossa Nóia, gravado em 2006 e disponibilizado somente agora nas plataformas digitais. O espetáculo acontece no Teatro da unidade e tem participação especial da cantora Maria Alcina.

No palco, Sérgio Arara (voz e violão) apresenta-se acompanhado por Caio Góes no contrabaixo, Andrey Rodrigues nos teclados, Cristiano Miranda na bateria, Marcelinho Costa na percussão e Dudu Tavares na guitarra.

O repertório do álbum mistura a tradição da canção brasileira com o jazz e o rap que aparecem temperados com efeitos e texturas, embora todas as bases sejam acústicas. As 14 composições do CD - todas assinadas por Arara, sendo seis delas em parcerias - mesclam as referências harmônicas e as linhas melódicas da bossa nova com a tensão e a angústia pós-modernas.

Em Bossa Nóia (SubSolo Produssas), enquanto a primeira faixa Pele e Sangue é suave e fluente, em Pombos ressoa a aspereza quase surreal do ambiente urbano – aspecto também observado em Macacos Covardes. Produtor com longa ficha de realizações, o artista aposta nas multifacetadas influências do canto falado contemporâneo, como em Balaio de Gato, com participação de Maria Alcina e do percussionista carioca Renato Martins (que toca em outras três faixas do CD). Alcina também divide o vocal com Arara em Maria, Carmela e Rosa. Na mesma canção, destaque para a participação do trombonista Bocato, presente também em A Velha (Insônia). Em Bossa Nóia e Contradição no Avião, o inusitado dos temas, levado ao extremo, reverbera em acordes dissonantes, melodias cromáticas, samplers improváveis e compassos compostos. Esta ambiência se distende nas líricas Chorume, Outros Tons e Pedro, nas quais a tormenta dá lugar à afirmação da vida sem complicações.

O Sesc Belenzinho fica na Rua Padre Adelino, 1000.

25 de outubro de 2018

Villa

Foto: Leekyung Kim

A memória coletiva sobre a Ditadura Militar no Chile (1973-1990) é tema do espetáculo "Villa", do premiado dramaturgo e diretor chileno Guillermo Calderón, que estreia no dia 25 de outubro no auditório do Sesc Pinheiros e segue em cartaz até 24 de novembro. O espetáculo tem direção de Diego Moschkovich e elenco formado por Flávia Strongolli, Rita Pisano e Angela Ribeiro.
Na trama, três mulheres avaliam diferentes propostas sobre o que fazer com a Villa Grimaldi, um dos mais famosos centros de tortura e extermínio na ditadura do chileno Augusto Pinochet (1915-2006). Em torno de uma mesa, elas discutem dilemas atuais de organizações de direitos humanos e o presente dos espaços ligados à violência do Estado. Como explicar o horror do passado sem cair em uma produção de parque temático ou na fria reprodução de um museu de arte contemporânea?
O texto fala sobre os espaços de memória, aquilo que escolhemos como memória e o que aprendemos como memória coletiva de um povo; sobre como são feitas as edições que geram a História; e por quem a nossa história coletiva vem sendo construída, lembrada e contada.
O espetáculo acontece quinta a sábado, 20h30. Feriados às 18h. O Sesc Pinheiros fica na Rua Paes Leme, 195 - SP.

24 de outubro de 2018

Tubarão Banguela

Foto: Daniel Spalato

Diversas histórias se entrecruzam em "Tubarão Banguela", com direção e texto de Rita Batata, que estreia no dia 26 de outubro, no Teatro Sergio Cardoso. O espetáculo traz no elenco Rafael Lozano, Bella Marcatti, Leandro D`Errico, Mariana Leme e Rafael Pimenta.
A trama se passa em uma praia do litoral brasileiro, onde o perigo está à espreita. Um acidente quase fatal está prestes a unir em uma faísca de segundo a vida das pessoas que se encontram naquele lugar. O surfista e sua namorada entediada curtem a brisa salgada, o bombeiro, sua ex-atual esposa e a filhinha resistem ao calor abafado e um cão e um velho solitário se entregam à maresia inebriante.
A encenação investiga a voz narrativa e seus infinitos pontos de vista, acompanhando como essas histórias estão conectadas. Não há personagens clássicos; os narradores são testemunhas oculares da própria história e, assim, manipulam o tempo e o espaço ao flertar com narrativas cinematográficas.
A montagem de "Tubarão Banguela" explora a presença do ator como eixo central. Borrando as fronteiras entre intérprete e personagem, o elenco se debruça em diversos personagens e por vezes vozes narrativas. Os mecanismos estão expostos em um palco sem coxias. Os elementos cênicos estão no campo do simbólico, a palavra e a matéria física dos corpos procuram guiar a imaginação do espectador.
“Uma dramaturgia contemporânea não só por se debruçar sobre a sociedade atual, mas também por seus aspectos formais e estruturais. Poderia dizer que a peça é sobre relações que acabaram, mas não deixaram de ser. É sobre a passividade, a inabilidade, a domesticação ou ainda sobre quando se decide deliberadamente abandonar, esquecer e fugir. Quando se assume esses verbos para a vida, qual é o mundo que se forma? A metáfora do título da peça é a melhor tentativa de expor sua temática. Tubarão Banguela é um predador que perdeu seu status, mas sorrateiramente continua sendo ameaçador”, explica a diretora e dramaturga Rita Batata.
O Teatro Sérgio Cardoso fica na Rua Rui Barbosa, 153 - SP. A temporada segue até 26 de novembro, sextas e sábados às 19h30 e domingos e segundas às 20h.

23 de outubro de 2018

Juliana Valiati

Foto: Sandro Filippin

Após percorrer diversas cidades do Sul e Sudoeste do pais com a turnê Vida que Segue, a cantora e compositora sertaneja Juliana Valiati se apresentará no dia 28 de outubro no Villa Country.

"No Villa Country farei um espetáculo intimista cantando músicas autorais e o melhor do sertanejo atual”, comenta Juliana Valiati. No show Juliana Valiati apresentará um repertório com hits de sua carreira como “Memória Curta” (Alex Torricelli / Luiz Fernando), “Vida Que Segue” (Ricardo Rodrigues / Zé Henrique / Cesar Lemos), “Mais Você Foge de Mim” (Juliana Vailiati / Jacir Valiati) e Amor Falso (Aldair Playboy), Romance com Safadeza (Thales Lessa, Junior Pepato, Júnior Angelim, Lari Ferreira e Rafa Borges), 60 Dias Apaixonado (Constantino Mendes), Regime Fechado (Juan Marcus e Vinícius).

Agendem-se: Domingo, 28 de outubro, das 21h às 22h no Villa Country que fica na AV. Francisco Matarazzo, 774 - SP.

22 de outubro de 2018

Garrafinha


No livro "Garrafinha", de Mariana Caltabiano, a história é simples e corriqueira, mas tem seu brilho. A começar pela protagonista ao qual o leitor tem vontade de adotá-la facilmente em nossos corações. Existe poesia na narrativa e as ilustrações, de Rodrigo Leão, são lindas, divertidas e coloridas. Na trama, às vezes não é fácil ser criança. Principalmente quando se é baixinho, gordinho e ruivo. Garrafinha, como bem se percebe pelo apelido, é exatamente assim, e ainda por cima usa óculos! Ela se sente rejeitada por sua aparência e, como acontece a partir de certa idade, quer mais é ter amigos e ser popular. Mas Garrafinha achou o seu jeito de se expressar. Recomendo!

19 de outubro de 2018

Por Trás da Cor dos Olhos - Na Imanência do Movente

Foto: Divulgação

Nos dias 20 e 21 de outubro, sábado (às 19h30) e domingo (às 17h30), o Sesc Belenzinho recebe o espetáculo Por Trás da Cor dos Olhos - Na Imanência do Movente, da Pulsar Cia. de Dança, grupo do Rio de Janeiro, integrando o projeto Poéticas do Acesso.

Em cena, oito bailarinos, entre os quais um é cadeirante, apresentam um trabalho que inclui movimentos aéreos e possibilita ao público e aos próprios intérpretes vivenciar a relação com o peso e a suspensão.

Concebido por Maria Teresa Taquechel, Por Trás da Cor dos Olhos traz os intérpretes em resoluções próprias de movimento. São corpos impares, no chão. Eles se deslocam por meio de apoios, pressões e sobreposições, acionando diversos caminhos dentro da estrutura corporal, criando possibilidades de jogos, desenhos, encontros e desencontros. Reações, inibições e afecções são geradas no movente ações na busca pela imanência.

Inusitados caminhos dentro da estrutura corporal são acionados, gerando movimentos, desenhos, relações e estados perceptivos no meio em que estão inseridos. Assim, revela-se a imanência do movente na composição entre movimento, música, luz, figurino e cenografia.

O cenário composto por véus suspensos, segundo a diretora, produz o efeito revelação na sensação do peso dos corpos e das partes. “Os bailarinos estão o tempo todo em cena de forma integrada. É um grande jogo de composição. Cada um trabalha dentro das suas possibilidades”, comenta Maria Teresa.

Por Trás da Cor dos Olhos é uma releitura do primeiro espetáculo da Pulsar, realizado há mais de 12 anos. Na ocasião, já havia o trabalho aéreo, mas os cadeirantes ainda não faziam parte do espetáculo. “Temos uma parceria com a Intrépida Trupe, que faz uma coordenação técnica para ajudar a gente a lidar com essa estrutura”, diz Teresa.

Sesc Belenzinho fica na Rua Padre Adelino, 1000 - SP.

18 de outubro de 2018

Vagner Ferreira e o Trio Tokeshi Rosas Bazarian

Foto: Divulgação

No dia 20 de outubro, às 20h, o CMB apresenta Vagner Ferreira ao piano e o Trio Tokeshi Rosas Bazarian de violino, clarinete e piano. O evento é gratuito!

Vagner Ferreira obteve diversos primeiros lugares em vários Concursos de Piano no Brasil. No exterior, foi vencedor do Prêmio Solista de Orquestra promovido pela Universidade Estadual da Pennsylvania, tendo participado como solista da temporada 2006 da Penn State Symphony Orchestra nos Estados Unidos, e também vencedor do primeiro prêmio no 2006 PSU Graduate Exhibition pela execução da Sonata nº 1 de Alberto Ginastera. No repertório do recital do CMB interpretará Camargo Guarnieri, Osvaldo Lacerda e Villa-Lobos.

O Trio Tokeshi Rosas Bazarian é formado por Eliane Tokeshi ao violino, Giuliano Rosas no clarinete e Lidia Bazarian ao piano. Em sua trajetória como instrumentistas e como grupo, o trio sempre inclui obras do repertório tradicional e contemporâneo. Tem estreado obras inéditas e com o intuito de ampliar o repertório para esta formação, solicitando encomendas a compositores atuantes. No repertório, os músicos interpretarão Claudio Santoro, Osvaldo Lacerda e Ronaldo Miranda.

A apresentação acontecerá na Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico que fica na Rua Ferreira de Araújo, 741 - São Paulo.

17 de outubro de 2018

Na Cama

Foto: Kelson Spalato
O premiado filme chileno “En La Cama” (2005), com roteiro de Julio Rojas, ganha sua primeira adaptação brasileira para o teatro em "Na Cama", com direção de Renato Andrade, que estreia no dia 18 de outubro no Teatro Viradalata. A peça segue em cartaz até 29 de novembro, com sessões às quintas-feiras, às 21h.
A comédia romântica narra o primeiro e último encontro entre Bruno (Pedro Bosnich) e Daniela (Cristiane Wersom), que se conheceram em uma festa horas antes. Entre os lençóis, eles compartilham algumas de suas verdades e fantasias. Sem expectativas ou compromisso, o casal se revela aos poucos.
Com direção de Matias Bize, o filme foi premiado nos festivais de Valladolid, na Espanha, de Havana, em Cuba, e de Viña Del Mar, no Chile; foi indicado ao Prêmio Goya 2007; e fez parte da seleção oficinal dos festivais de Locarno, na Suíça, e Los Angeles, nos Estados Unidos.
O Teatro Viradalata fica na Rua Apinajés, 1387 - SP.

16 de outubro de 2018

Meia-Meia

Foto: Zeca Caldeira

A busca pelo poder e o lado mais mesquinho e sórdido do ser humano são motes de "Meia-Meia", texto livremente inspirado no romance O anão (1944), do sueco Pär Lagerkvist (vencedor Prêmio Nobel de Literatura em 1951). Com direção de Juliana Jardim e Georgette Fadel, o espetáculo estreia no dia 19 de outubro no Sesc Pompeia, e segue em cartaz até 11 de novembro.
Este é o primeiro monólogo de Luís Mármora, que também foi idealizador da montagem. “O espetáculo nasceu de um convite meu para o Vadim Nikitin. Eu queria fazer um monólogo que tivesse a política como temática central. Não queria um personagem que fosse a representação do poder, mas que desfrutasse dele, bebesse dos privilégios. E o Vadim lembrou dessa obra que é praticamente desconhecida no Brasil, teve uma única edição em 1970. Embora tenha sido escrito em plena 2ª Guerra Mundial, em alguns trechos do romance dá quase para dizer que é uma ficção para a teoria de Maquiavel, sobre como ele descreve as possíveis tomadas de poder”, comenta o ator.
A história do anão Meia-Meia conta, com humor mordaz, detalhes do que acontece nos subterrâneos do Palatz, seu amor pela guerra e como, atrelado completamente a seu Printz, conduz à desolação a família real, seus aliados e toda a gentalha do reino. Meia-Meia é um pequeno terrorista.
O Sesc Pompeia fica na Rua Clélia, 93 - SP.

15 de outubro de 2018

Itinerário do Pasárgada

Foto: Divulgação

Em comemoração a seus 47 anos de história, o grupo Pasárgada apresenta a mostra de repertório Itinerário do Pasárgada. Os espetáculos tem entrada grátisPanos e Lendas, nos dias 27 e 28 de outubro, às 16h; e Labirinto de Filó, entre 03 e 18 de novembro, aos sábados e domingos, às 16h. Ambos espetáculos no Teatro João Caetano.
Comemorando 40 anos de sucesso, Panos e Lendas, de José Geraldo Rocha e Wladimir Capella, fala sobre a criação do mundo a partir do olhar de dois índios, que usam suas raízes e seus costumes para tratar do ciclo da vida, com ternura e simplicidade. O espetáculo homenageia a cultura popular com lendas brasileiras, parlendas e cantigas de roda e de ninar tocadas ao vivo.
Labirinto de Filó, de José Geraldo Rocha, narra a história da curiosa e perguntadeira Minhoca Filó, que tem um monte de ideias e dúvidas na cabeça. Ela, a Menina da Rua de Cima e o Menino da Rua de Baixo se perdem em um labirinto de buracos e túneis. A filosofia e a música para crianças, tocada e cantada ao vivo, norteiam o espetáculo. A narrativa busca elementos das lendas gregas, nos fios de Ariadne e no enigma da Esfinge, para construir a jornada das personagens. A curiosidade da personagem Minhoca Filó é respondida ao longo da história, não de maneira precisa e científica, mas divertida e poética, mantendo acesa a imaginação e provocando o desenvolvimento criativo.
O Teatro João Caetano fica na Rua Borges Lagoa, 650 - SP.

12 de outubro de 2018

Beba Zanettini & Eva Jagun

Foto: Uwe Hauth

O pianista, compositor e arranjador paulista Beba Zanettini apresenta-se no Teatro do Sesc Belenzinho com participação da convidada Eva Jagun, cantora e compositora de alemã. No formato sexteto, o show, que integra o projeto Jazz Clube da unidade, acontece no dia 14 de outubro, domingo, às 18 horas.

No roteiro da apresentação estão composições do disco Canto da Areia, lançado por Zanettini em 2017, além de músicas da convidada Eva Jagun, considerada embaixadora da música brasileira em Berlim. O sexteto de Beba Zanettini (piano e teclado) traz músicos do calibre de Marcos Klis (contrabaixo), Paulo Oliveira (sax e flauta), Felipe Ávila (guitarra), Gudino Miranda (bateria) e Keila Abeid (voz).

O show Canto da Areia sintetiza a trajetória musical de Beba, sempre norteada pela canção e pela música instrumental brasileira. Baseado em seu CD de mesmo nome, o show reverbera também em trabalhos instrumentais desenvolvidos com os grupos Café Jam e Aquilo Del Nisso e no seu lado compositor de canções que resultou no primeiro CD solo, Beba Música! (2009).  O público vai apreciar um espetáculo que mescla ritmos como o samba, o choro, o jazz, a bossa-nova e a world music.

O Sesc Belenzinho fica na Rua Padre Adelino, 1000 - SP.

11 de outubro de 2018

As Irmãs Siamesas

Foto: Heloisa Bortz

O espetáculo teatral As irmãs siamesas” é imperdível e, sim, existem vários elementos que corroboram para isso. Do texto à iluminação há uma impecabilidade e profissionalismo singular. O texto é humano e trabalha em suas entrelinhas com o melhor que há no comportamento de um indivíduo. Duas irmãs que a partir de suas diferenças, anseios e expectativas de vida falam do passado, presente e futuro enquanto remexem no baú da mãe, recém falecida. O autor, José Rubens Siqueira, atravessa os conflitos com diálogos inteligentes e que prendem a atenção da audiência. No texto, existem outros personagens (o laço vermelho, sapato, relógio etc.) que acresce e diversifica à trama, ora dando suavidade à divergência de pensamentos das personagens, ora apimentando ainda mais a relação com viés forte de quem sabe o que quer falar. Há um realismo poético. A direção é extremamente sensível e dá a mesma atenção tanto aos detalhes quanto ao todo. Convence! As interpretações são célebres. Há de se atentar aos detalhes do sotaque, do andar, do falar, do abraçar e do distanciar. Aqui, eu preciso fazer um destaque para Cinthya Hussey que se entregou ao papel de maneira tão magistral quanto elogiável. Na estreia, as atrizes foram ovacionadas por puro merecimento. O trabalho da iluminação é sutil, mas também não posso deixar de comentar, já que pela tenuidade composta teve também sua participação eficaz, uma vez que nos proporcionou enxergar, de fato, as siamesas. Se ficar em São Paulo neste feriado, mais que recomendo uma passada no Teatro Aliança Francesa para se deleitar com a peça. O espetáculo fica até o dia 2 de dezembro, todas as sextas e sábados (às 20h30) e domingos (às 19h) no Teatro Aliança Francesa que fica na Rua Gen. Jardim, 182 - Vila Buarque. São Paulo - SP. Mais que recomendo!

Folias Brechtianas – 7 Diretores, 7 Intervenções

Foto: Cacá Bernardes e Bruna Lessa

O grupo de teatro Folias D´Arte convidou sete diretores para desenvolver, a partir da obra do poeta e dramaturgo alemão Bertolt Brecht, cenas e intervenções de curta duração. Elas ocorrerão dentro, fora ou entre o Galpão do Folias e as ruas da Santa Cecília. Canções e poemas de Bertolt Brecht e seus contos em “Histórias do Sr. Keuner”, serão ensaiadas e abertas ao público dentro, fora e entre o Galpão do Folias e a rua. 

A segunda intervenção do projeto chama-se “Brecht Sample-Aos que Hesitam ou Somos o que sobrou?” e foi concebida por Eugênio Lima. A performance integra discursos históricos, imagens, depoimentos pessoais, personagens e poemas do dramaturgo alemão Bertold Brecht. Cada performer trará em cena samples (recortes da obra de Brecht), unindo este material com os dilemas do tempo que nos toca viver. É um mosaico-sonoro-imagético-performático no território Ana Cintra/Santa Cecília/São Paulo/Brasil. Com o microfone em mãos, a pergunta que não cala é: “Somos o que Sobrou? Com quem podemos contar?”

O Galpão do Folias fica na Rua Ana Cintra, 213 - SP. As apresentações são gratuitas e acontecerão nos dias 15 e 16 de outubro, às 20h.

10 de outubro de 2018

Só + 1 Pouquinho

Foto: Divulgação

O Especial Brincadeira no mês da criança no Sesc Belenzinho tem música e percussão corporal e vocal para a garotada com o Barbatuques. O grupo estreia seu novo show, "Só + 1 Pouquinho", nome também do CD que será lançado ainda em 2018.

No dia das Crianças (12/10), duas sessões prometem agitar o Teatro da unidade, às 12h e às 18h. Entre os dias 13 e 27, os shows acontecem aos sábados e domingos, sempre às 12h. Crianças menores de 12 anos, acompanhadas do responsável, não pagam ingresso.

"Só + 1 Pouquinho" é o segundo projeto do grupo concebido especialmente para as crianças (o primeiro foi Tum Pá, em 2012). O show promete inspirar os pequenos e despertar sentidos para a música por meio da percussão corporal e vocal. 

As novas canções do Barbatuques são inspiradas nas relações que permeiam o universo da criança, abordando temas e situações do dia a dia, como por exemplo: o medo de dormir, as inseguranças na escola, a formação da identidade, a relação com os pais, avós e bichos de estimação e a amizade, sem esquecer as fantasias e a imaginação, fatores tão presentes e importantes durante a infância.

O Sesc Belenzinho fica na Rua Padre Adelino, 1000 - SP.

9 de outubro de 2018

Dois a Duas

Foto: Marina Wang

Com muita sensibilidade e sem pieguices, "Dois a Duas", de Maria Fernanda de Barros Batalha, investiga a juventude contemporânea e a descoberta da homossexualidade. O espetáculo, dirigido por Erica Montanheiro e Mariá Guedes, estreia no dia 11 de outubro na Oficina Cultural Oswald de Andrade, e segue em cartaz até 17 de novembro, com entrada gratuita.

A trama narra a história de Lígia, uma adolescente que estuda em uma escola particular de São Paulo, onde sua mãe trabalha como bedel. Embora seja uma aluna dedicada e mantenha uma proximidade com a professora de literatura, ela não vê a hora de acabar o ensino médio. Seus melhores amigos, o casal Ana e Márcio, vivem uma conturbada relação. Uma descoberta sobre ela mesma fará com que Lígia tenha seus caminhos transformados.

O elenco é formado pelos atores Bia Toledo, Bruna Betito, Jhenifer Santine, Luis Seixas e Luzia Rosa e pelas musicistas Maria Fernanda de Barros Batalha, Monique Salustiano e Rayra Maciel.

A montagem do texto foi idealizada pela dramaturga Maria Fernanda de Barros Batalha, que convidou a atriz e diretora Erica Montanheiro para dirigir o espetáculo. A primeira leitura pública do texto, ainda em processo de escrita, foi realizada no Teatro Sérgio Cardoso, em 2014.

A Oficina Cultural Oswald de Andrade fica na Rua Três Rios - SP. As apresentações acontecerão às quintas e sextas, às 20h; e aos sábados, às 18h.

8 de outubro de 2018

Baterias Brasileiras

Foto: Rodrigo Kassab

O projeto "Baterias Brasileiras - Um panorama da evolução da bateria brasileira" está no Sesc Belenzinho, reunindo importantes instrumentistas de expressão nacional e internacional. Em outubro, acontecem shows, bate-papo e workshop.

Cada show programado para este mês conta com dois grandes nomes da bateria brasileira. São eles: Igor Willcox & Duda Neves / Série Jazz e Brazilian Jazz (19/10 às 21h); e Fernando Amaro & Carlos Bala / Série Side Man (26/10 às 21h).

Mediado por Carlos Calado, o bate-papo do mês (25/10 às 20h) aborda os aspectos da carreira profissional do baterista. Participam Duda Neves,Igor Willcox, Carlos Bala e Fernando Amaro. E quem comanda o workshop Bateria Total (24/10 às 20h) é Duda Neves.

O Sesc Belenzinho fica na Rua Padre Adelino, 1000 - SP. Para maiores informações acesse o site www.sescsp.org.br/belenzinho.

5 de outubro de 2018

Programação Literária


A programação literária do Sesc Consolação preocupa-se exclusivamente com as crianças em outubro. A especialista Susana Ventura ministra o curso “Clássicos da Literatura para a Infância: seleção, mediação e fruição”, que convida educadores para discutir como a produção de livros desse gênero evoluiu desde o século 19. A atividade acontece entre 22 e 25 de outubro, de segunda a quinta, das 19h às 21h30.
Já o bate-papo “Representações de Infância nos Livros Infantis Brasileiros: A Visão das Editoras Independentes”, que acontece na quarta-feira, dia 17, às 19h, convida duas editoras especializadas em literatura infantojuvenil para falar sobre o cenário atual na área. Participam da conversa Lizandra Magon, da Pólen Livros, e Marcia Leite, da Pulo do Gato. A mediação é de Denise Guilherme, idealizadora da Taba.
O Sesc Consolação fica na Rua Dr. Vila Nova, 245, SP.

4 de outubro de 2018

Fios de Memória - Oficina de Narrativas e Dança Expressiva


A programação de outubro do Sesc Consolação tem duas atividades voltadas aos idosos: o espetáculo de teatro “Fios de Memória”, com dramaturgia e atuação de Claudemir Santana, e a “Oficina de Narrativas e Dança Expressiva”, ministrada pela arte-terapeuta e contadora de histórias Célia Gomes.
Em “Fios de Memória”, o público acompanha a rotina de um palhaço com Alzheimer chamado Joca. O personagem é representado por um boneco animado e a sua memória, pelo ator-manipulador. Sem falas, a dramaturgia é toda construída com luz, música e o cenário, elementos que vão se desfazendo ao longo da peça.
Já a “Oficina de Narrativas e Dança Expressiva”, atividade do programa Prosa 60+, trabalha a noção de corpo expressivo, aquele que quer se mover e expressar suas emoções, desejos, imaginação e criatividade. Os participantes entram em contato com poemas, histórias e mitos e devem deixar seus corpos se expressarem por meio da dança para representar as imagens narradas.
O Sesc Consolação fica na Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, SP.

3 de outubro de 2018

Dia das Crianças


O Sesc Consolação comemora o Dia das Crianças em grande estilo durante todo o mês de outubro. No próprio feriado do dia 12, a unidade e a Biblioteca Monteiro Lobato organizam a programação "Pé de Letras", com várias atividades que misturam leitura e brincadeiras. O evento tem cortejo musical, troca de livros, feira de editoras infantis independentes, jogos de tabuleiro, instalações, brincadeiras de rua, show de marchinhas de carnaval que homenageiam as personagens do Sítio do Pica Pau Amarelo e várias outras atrações.
Outro destaque é a mostra de repertório do "Maracujá Laboratório de Artes", que reúne três peças infantis, apresentadas aos sábados e no feriado, sempre às 11h. O espetáculo “O Buraco do Muro” conta a história de três crianças que descobrem o universo mágico da leitura; “Nerina, a Ovelha Negra” fala sobre uma ovelhinha que foi expulsa do rebanho por ter cor diferente das demais; e “As Aventuras de Bambolina” narra a trajetória de uma bonequinha de pano que foi colocada para fora de casa por sua dona.
Inspirada no conto “A Terceira Margem do Rio”, de João Guimarães Rosa, a peça “Bubuia”, com o Coletivo Antonia, convida bebês e crianças com até 3 anos para experimentar, vivenciar, imaginar, sentir e escutar o teatro. Em cena, baldes, bacias, balões, corpos e sons desenham o curso de um rio que deságua na quietude, no perpétuo e na margem que não se vê.
Já os pais poderão participar do bate-papo “Ler com o Bebê Faz Bem”, com a psicóloga e educadora Cássia Bittens, no dia 13, às 14h. Ela oferece alguns exemplos de livros para ler com os pequenos e fala sobre os benefícios que essa experiência traz para todos os envolvidos.
O Sesc Consolação fica na Rua Dr. Vila Nova, 245, SP.