Casa Fluida

Foto: Divulgação

Dia 9 de setembro será inaugurada a Casa Fluida, em um casarão dos anos 1960, na Rua Bela Cintra, 569 - Consolação, mais um novo espaço cultural voltado às artes, bar e diversão na cidade de São Paulo. O espaço é propriedade de Fernando Spaziani e Matheus Nahas.

 

O espaço tem ambientes permeáveis, despojados e acolhedores com lojinha e um bar com bebidas e comidinhas especiais. A Casa Fluida tem um charmoso terraço para drinks, sempre ao som de música da melhor qualidade. Conta ainda, com o “Ateliê Spaziani”, do artista plástico Fernando Spaziani.

 

No “Espaço de Experimentação“ os visitantes, assessorados pela Drag Queen residente Mahina Starlight, poderão vivenciar uma transformação naquela noite, utilizando roupas, acessórios, perucas e maquiagem, em um ambiente “instagramável” para divertir-se com seus amigos. Serão três transformações por dia, de quinta a sábado, às 19, 20 e 21h, sendo uma completa, com batismo e performance ao final, e duas que são introduções ao universo Drag, mas também com muita make, acessórios e glamour. Para vivenciar a transformação os interessados devem fazer inscrição prévia, por meio do Instagram da Casa Fluida, @casafluida. O espaço conta, ainda, com acessórios, maquiagens básicas, perucas para quem quiser apenas se divertir, com pagamento simbólico.

 

Para esse período de inauguração, a Casa Fluida preparou a exposição Fluir é Resistir que estreia  dia 11 de setembro, às 11h, com obras de Ai Wei Wei, Alex dos Santos, Alex Flemming, Alfredo de Oliveira, Amelia Toledo, Antonio Manuel, Cildo Meireles, Cintia Phiebig, Cláudia Lopes, Claudio Sousa, Eduardo Srur, Farnese de Andrade, Fernando Spaziani, Filite, Gal Oppido, Gilmar Antunes, Heitor dos Prazeres, José Luiz de Souza, Junia Melluns, Lucille Kanzawa, Maria Bonomi, Milton Jeron, Paulo Mattos, Regina Silveira, Rosana Antunes, Sergio Costa, Tide Hellmeister e Zizi Pedrossa. A curadoria é de Fernando Spaziani. A mostra pretende ocupar toda a Casa com instalações, performances, pinturas, esculturas, objetos, numa grande ocupação, com o objetivo de difundir a arte como o grande fio condutor. Visitação gratuita, até 08 de janeiro de 2022.

Mais informações pelo Instagram: @casafluida.

Casa Museu Ema Klabin

 

Foto: Divulgação

A Casa Museu Ema Klabin completa, em 2022, 15 anos de sua abertura ao público. Desde então, sua presença no calendário cultural se consolidou, e mesmo o seu nome passou a exprimir mais diretamente o convite para a visita: de Fundação Cultural, passou a se apresentar como Casa Museu.

 

Em 2020, além de todas as transformações na rotina, também houve uma alteração na estrutura de governança da instituição, com a criação do cargo de superintendente, assumido por Fernanda Paiva Guimarães em 3 de agosto, após longo processo seletivo. 

 

“Na primeira semana de trabalho, propus, como forma de nos conhecermos melhor, que trabalhássemos todos em um projeto a ser inscrito no edital BNDES+ Matchfunding 2020. Conseguimos desenvolver em poucos dias e a mais de 20 mãos o projeto Digitalização da Coleção Ema Klabin, finalizado em 7 de agosto. O projeto foi selecionado, contamos com a contribuição generosa de 222 apoiadores e parte das atividades culturais deste ano está acontecendo graças aos recursos captados. Essa é uma boa síntese daquilo que encontrei na Fundação: um lugar aberto, já com uma trajetória maravilhosa e uma equipe engajada, propositiva e criativa, o curador mais generoso que já conheci e um Conselho e Diretoria totalmente comprometidos com a instituição, fonte de um apoio fundamental a cada passo da gestão”, conta Fernanda.

A reabertura se dará no mês de setembro. Para maiores informações, acesse o site: https://emaklabin.org.br/. 

Núcleo de pesquisa e criação: a reinvenção do absurdo no contexto latino-americano

 

Foto: Luh Silva

Até o dia 03 de Setembro de 2021, o Grupo Pandora de Teatro recebe inscrições para o “Núcleo de pesquisa e criação: a reinvenção do absurdo no contexto latino americano”, que propõe refletir sobre como o Teatro do Absurdo se ressignificou na América Latina em conjunção com a realidade sócio-política e a repressão ditatorial. 

 

"É como se as questões abordadas pelos dramaturgos do teatro do absurdo na Europa, em 1950 e 60, estivessem em novo endereço, com outra roupagem, refletindo sobre novos incômodos. Mas, a sensação de solidão e incompreensão continuava nesse lado do mundo, atônito diante dos desastres, guerras, assimetrias sociais, restrições à liberdade, preconceitos, violências contra minorias e ações coercitivas do Estado” afirma Lucas Vitorino, diretor e dramaturgo do Grupo Pandora de Teatro. 

 

O Núcleo contará também com a presença de Carol Pitzer (Dramaturga e professora do curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro) e Gil Vicente Tavares (Professor da Escola de Teatro da UFBA e autor de “A herança do Absurdo”) que irão aprofundar teoricamente os estudos sobre dramaturgia absurdista, tendo como um dos pontos de partida o autor Martin Esslin. 

 

Os encontros acontecerão de 11 de setembro a 30 de novembro de 2021, às terças e sábados das 10:00 às 12:00. O público-alvo são integrantes de coletivos artísticos, estudantes, pesquisadores e interessados no fazer teatral, com idade acima de 16 anos. Os participantes receberão ajuda de custo durante toda a realização do Núcleo. 

 

As inscrições serão realizadas por meio de formulário virtual e carta de interesse pois as vagas são limitadas. Link para inscrição: https://forms.gle/ixPSvaxvwJ1QQXKG6.

Sarau da Antiga 28 Pergunta

 

Foto: João Claudio Sena

O Grupo Rosas Periféricas, comemorando seus 10 anos de atuação, segue com sua programação. Nomeada de Apareceu Um Botão na Roseira, a 2ª Etapa do projeto (que tem duração total de dois anos) vai até dezembro, com acesso grátis e exibição online. No Sarau da Antiga 28 Pergunta recebe o Sarau do Binho, no dia 28/8 às 17h. As transmissões são pelo Facebook/rosas.perifericas e Youtube/RosasPeriféricas.

 

O Sarau da Antiga 28 Pergunta são encontros virtuais ao vivo. O objetivo dos encontros é entender a dinâmica de cada um, conhecer suas histórias e reverenciá-los, reservando momentos para literatura marginal com poesias e lançamento de livro.  O Sarau do Binho realiza vários projetos voltados ao incentivo à leitura, à criatividade e a uma consciência crítica e cidadã. É composto por poetas, músicos e artistas de outras linguagens artísticas. Atualmente, acontece mensalmente no Espaço Clariô de Teatro, em Taboão da Serra, além ocorrer em escolas públicas, bibliotecas, unidades do Sesc e CEUs. O Sarau do Binho já esteve na Bienal Internacional do Livro de São Paulo (2014, 2015 e 2016) a convite da Secretaria Municipal de Cultura e do Sesc. Esteve também na Feira Internacional do Livro de Buenos Aires (2014), na Feira Internacional do Livro na Cidade do México e na Primavera do Livro em Santiago-Chile. Há cinco anos, organiza a Felizs - Feira literária da Zona Sul, espalhada por diversos equipamentos culturais e educacionais com programação gratuita.

 

Próximos saraus convidados:

Sarau das Pretas - 11 de setembro. Sábado, às 17h

Sarau Comungar - 25 de setembro. Sábado, às 17h

Sarau do Vale - 30 de outubro. Sábado, às 17h

Sarau da Brasa - 13 de novembro. Sábado, às 17h

Sarau Okupação Coragem - 27 de novembro. Sábado, às 17h

Cidade Errante

 

Foto: Mario Baptista

“Cidade Errante” é a primeira exposição individual do fotógrafo Mario Baptista que se abre ao público em 25 de agosto, em São Paulo. A mostra, que reúne 17 imagens com ampliações que variam de 1 a 3 metros de largura, conta com curadoria do jornalista, fotógrafo e crítico Eder Chiodetto e ficará em cartaz até 24 de setembro.

Passaram-se três décadas para que Mario Baptista realizasse uma exposição individual desde que ganhou sua primeira máquina fotográfica. Apesar do longo período de convivência com câmeras, ele passou a se dedicar exclusivamente à fotografia somente em 2019. O fruto dessa imersão plena na captura de imagens poderá ser conhecido a partir de hoje. Fruto de seu olhar sensível e apurado diante da paisagem urbana e humana da metrópole, a exposição tem suas fotos escolhidas que sintetizam uma estética pautada pela poética presente no contraponto entre luz e sombras. Uma linguagem que Baptista, autodidata que é, vem apurando para contar, por meio das imagens captadas, histórias com muita originalidade. “Nesse sentido, há um ano iniciei um trabalho de mentoria com o Eder, que vem me orientando e me acompanhando nessas incursões no universo da fotografia”, explica.

A exposição acontece no Studio Raw Gallery até o dia 24/09/2021 de terça a sábado, entre 14h e 20h, mediante agendamento pelo WhatsApp 11 99580-4466 devido à não aglomeração. Mais informações no site: https://mariobaptista.com.br/ ou pelo Instagram: @mario_baptista.

Clube Barbixas de Comédia

 

Foto: Marcos Shukster

Novo espaço de entretenimento em São Paulo, Clube Barbixas de Comédia será inaugurado dia 3 de setembro de 2021. Localizada na Rua Augusta, nº 1129, a casa será um espaço de humor com apresentações artísticas e contará com serviços de alimentação e bebidas. A fachada, em parceria com o coletivo Axé no Corre, será uma obra de arte em grafite que semestralmente será renovada para que novos coletivos/artistas mostrem diferentes olhares sobre o humor.

Na programação da nova casa com capacidade para 280 pessoas já estão confirmados nomes como Whinderson Nunes, Fábio Porchat, Marco Luque, Bruna Louise, Mauricio Meirelles, Nanny People, Thiago Ventura, Grace Gianoukas, Rodrigo Marques, Drags Night, Rodrigo Marques, Yuri Marçal, Fábio Rabin, Bruno Motta, a Banda Pedra Letícia e muitos outros, além, é claro, dos anfitriões: a Cia Barbixas de Humor – que estreia a programação com dois novos espetáculos a partir do dia 3 de setembro de 2021. 

O Clube Barbixas de Comédia ganha uma curadoria cultural diversificada com apresentações de diferentes linguagens artísticas (improviso, stand-up, esquetes, palhaçaria, varietês e magia). “Queremos usar a visibilidade do espaço para apresentar um recorte do humor atualmente realizado no país e, também, criar oportunidades para outros profissionais e expressões artísticas da comédia pouco considerados ou sem o devido reconhecimento”, diz Elidio Sanna.

A Terceira

 

Foto: Filipe Berndt

Em “A Terceira”, a artista Marcia de Moraes conjuga questões da arte e da psicanálise. Através do desenho, a artista encontra destino ao que transborda: para o vazio e para o excesso, para o que é radicalmente seu e para aquilo que é pura alteridade. As perguntas que seus desenhos e colagens sustentam encontram-se nas entranhas e nas vísceras, no dentro e no fora, na superfície e na espessura das coisas. No traçado das primeiras formas, Marcia de Moraes abriga o espaço em branco. O intervalo revelado pelo traço do grafite e a cor como preenchimento desfiguram o figurativo, fazendo com que as coisas possam se imiscuir e perder seu contorno fixo. 

 

O nome da exposição é uma referência à conferência feita por Jacques Lacan no VII Congresso da Escola Freudiana de Paris, no dia 1º de novembro de 1974. Na conferência que também recebeu o nome “A Terceira”, Jacques Lacan trata de um ponto central para a psicanálise: a maneira singular como cada sujeito escreve um corpo.  “Dentro da minha interpretação, ele falou sobre o aquilo que não cabe dentro das pessoas. Provavelmente ele está falando de pulsões emocionais, mas no meu caso, eu transponho isso para o desenho, quando eu digo que o que eu desenho é aquilo que não cabe dentro de mim” comenta a artista.

 

A exposição acontece no subsolo do CCBB-SP, ocupando inclusive o antigo cofre da agência, que hoje se tornou um dos espaços expositivos mais desafiadores da cidade. O subsolo tem área útil de 133 metros quadrados e o espaço interno do cofre possui 33 metros quadrados. Toda essa área do prédio construído em 1901 será ocupada pelas obras inéditas de Marcia, desenhos e colagens criados especialmente para a exposição.

 

“O cofre é um lugar que sempre me chamou muito a atenção, ele tem um formato quase octogonal que me interessa muito, ele permite que o público tenha uma proximidade muito intensa com o desenho, assim como eu tenho no ateliê. Isso acontece pela própria geografia do espaço.”

A Exposição acontecerá de 28 de agosto a 04 de outubro de 2021. Todos os dias, das 9h às 18h, exceto às terças.  A entrada é gratuita. 

Rainhas do Radiador

 

Foto: Ricardo Avellar

Rainhas do Radiador realizam série de oficinas circenses gratuitas inspiradas em modalidades como a Luta Livre. As oficinas serão gratuitas e realizadas virtualmente, buscando inspirar as pessoas participantes a aumentarem o repertório com vivências e preparações corporais divertidas, transitando por acrobacias cômicas e pela famosa modalidade da Luta Livre. 

Estão abertas as inscrições para participar da série de oficinas circenses. No dia 20 de agosto de 2021, de 14:00 às 17:00, o grupo realiza a Oficina de Acrobacia Cômica, em que aborda movimentos usados na palhaçaria e outras linguagens cênicas cômicas para compor uma vivência de preparação corporal interessante e muito divertida, voltada a estudantes, praticantes de circo, palhaçaria e atividades corporais em geral. 

E no dia 21 de agosto de 2021, de 14:00 às 17:00, será realizada a Oficina de Luta Livre, modalidade acrobática bastante presente no Circo nas décadas de 70 e 80, que ficou mundialmente conhecida por suas encenações teatrais e dramatizações, atreladas a movimentos e técnicas circenses.

As pessoas interessadas podem se inscrever nas duas oficinas ou apenas em um dos dois dias. E é recomendável que quem for participar tenha alguém disponível para acompanhar a oficina, pois parte dos movimentos precisa ser executada em duplas.

Mais informações: www.facebook.com/Rainhas-do-Radiador-767856200092239 ou www.instagram.com/rainhasdoradiador/.

Paul, Apostle Of Christ

 

O drama histórico "Paul, Apostle Of Christ" ou "Paulo, Apóstolo de Cristo" (2018) tem personagens complexos em sua essência, mas muito bem construídos e desenvolvidos. A narrativa tem poucos momentos significantes, mas bem emocionantes. Os diálogos são lindíssimos. A película é bem dirigida e a fotografia é perfeita para a ambientação da época. Além da produção impecável, a música envolvente está de acordo com o mundo proposto.

Na narrativa, Paulo (James Faulkner) era conhecido como um dos perseguidores de cristãos mais cruéis de seu tempo. Mas tudo muda quando ele tem um encontro com o próprio Jesus. A partir desse momento, esse jovem se torna um dos apóstolos mais influentes do cristianismo. Como curiosidade, outro filme com Jim Caviezel (como Luca nesta película) baseado em uma história bíblica foi "A Paixão de Cristo", de Mel Gibson. Confira o trailer!

Ao Vento

Foto: Divulgação

No dia 20 de agosto, o cantor e compositor Zé Guilherme entra em cena com o novo single autoral, Ao Vento. Disponível em todas as plataformas de música, a canção é uma parceria de Zé Guilherme (melodia) com o paulista Edson Penha (letra).

 

Ao Vento fala das lembranças de um amor perdido, canta a dor da ausência e as memórias que estão por toda parte, espalhadas pelo ar. Partindo de uma bela melodia e sonoridade envolvente, mais uma vez Zé Guilherme se reporta ao Nordeste, às suas raízes com esse aconchegante xote de amor.

 

A música tem produção e arranjo assinados por Cezinha Oliveira (que também toca contrabaixo e guitarra) e participação dos músicos Jonas Dantas ao piano e Ivan Alves na bateria e percussão.

 

Este é o terceiro single produzido pelo artista, em 2021, integrando uma série de lançamentos que segue até o final do ano. O primeiro foi Marcas (parceria com Mario Tommaso), seguido pelo recente Meu Querer. Posteriormente, as músicas serão reunidas na produção de seu primeiro EP, formado por músicas próprias. Mais informações no site www.zeguilherme.com.br.

Antígona Sonora

Foto: Divulgação

Antígona Sonora é o novo projeto do Comitê Escondido Johann Fatzer. O espetáculo narra o mito de Antígona a partir do apartamento do espectador-ouvinte, que é convidado por diferentes vozes a percorrer o espaço de sua casa, ressignificando-o de acordo com a narrativa proposta. A temporada acontece de 19 de agosto a 18 de setembro, de forma gratuita e online, pelo site: https://antigonasonora.hotglue.me/.

Além do espetáculo sonoro, o coletivo compartilhou um site, criado em parceria com a TUWE, como um modo de abrir a pesquisa que deu origem ao trabalho. Ali o espectador-ouvinte pode passear pelas referências do grupo, entrando em contato com os materiais que alimentaram o processo criativo.

“Pensamos o trabalho como uma peça mesmo, com começo, meio e fim. O trabalho vai ser partilhado em dias e horários específicos, como uma temporada de teatro. O espectador tem que entrar no site na hora certa, e viver aquilo ali, não é algo que está disponível 24h por dia, como um podcast.”, explica Vicente Antunes Ramos, diretor do trabalho.

O espetáculo acontecerá quintas, sextas e sábados – entre 19h e 21h30 no https://antigonasonora.hotglue.me/. É gratuito!

Mostra Artística da Corpórea Companhia de Corpos

Foto: Divulgação

Corpórea Companhia de Corpos lança convocatória para mostra artística de dança latino-americana. O coletivo irá selecionar cinquenta artistas de diferentes lugares do Brasil e América Latina para uma grande mostra virtual com temáticas que dialoguem com sua pesquisa, que busca evidenciar o protagonismo dos corpos negros em ações cotidianas através da dança.

Até o dia 22 de agosto de 2021 estarão abertas as inscrições para participar da Mostra Artística On-line em Recinto Femil(S) promovida pela Corpórea Companhia de Corpos como parte das ações do projeto “Fomentar Trajetórias: Movimentos Femininos em Recintos Femil(s)” contemplado na 29ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

A Mostra Artística On-line em Recinto Femil(S) busca aproximar a arte da dança de tantas reflexões contemporâneas presentes no cotidiano de pessoas cidadãs latino-americanas. A ideia do evento é gerar diálogos sobre a arte, a transmigração, a quarentena, a vida urbana e as suas relações em espaços in  loco (onde as pessoas habitam/moram) e em espaços in-situs (públicos/institucionais/territorialidades) de  grande circulação de pessoas.

O chamamento disponível em www.corporeacompanhiadecorpos.com/chamamentos.

Minha Pequena

Foto: Marcos Gabriel

Manauense radicado em São Paulo, San Oliver lança nas plataformas de música, no dia 13 de agosto, o seu primeiro single, "Minha Pequena", pelo selo Anonimato Records com distribuição da Tratore. Este é também o primeiro lançamento do novo selo que promete muitas novidades no mercado musical ainda em 2021.

 

Música autoral produzida por Rafael Prego, "Minha Pequena" é a primeira produção do artista que vai integrar o EP Mais um Pouco, a ser lançado em breve com seis faixas. A canção apresenta o pop romântico de San Oliver – “Calma pequena eu vou te falar | Eu tô aqui, não quero te assustar | Eu sei que cê precisa de alguém pra conversar” - em gravação que mostra um artista afinado com personalíssima voz aveludada.

 

San Oliver iniciou a carreira de músico, cantor e compositor aos 15 anos. A paixão nasceu na infância quando ouvia James Taylor, Eric Clapton e Beatles. Adorava cantar e fazer poemas cifrados, desde o ensino fundamental, e foi na escola que cantou pela primeira vez para um grupo de amigos, de onde veio o primeiro estímulo ao mergulho na carreira musical. Aos 16 anos, após a morte de seu pai, San Olivier percebeu que era fundamental expressar o que guardava dentro de si. Depois de uma temporada cantando na igreja, apresentou-se em espaços de lazer na ‘noite’ fazendo o clássico violão & voz. Conquistou seu espaço, criou seu estilo e fez seu nome como artista. Seu som traz referências e influencias  da música de John Mayer, Ed Sheeran, Jack Johnson e Eric Clapton, mas com assinatura própria. Natural de Manaus, AM, o artista prepara o lançamento de seu primeiro EP pelo selo Anonimato Records.

Em todas as plataformas digitais

Distribuição: Tratore – tratore.com.br

Instagram - @sanoliiver | Youtube - San Oliver

Pre-save: https://tratore.ffm.to/minhapequena

Os Quatro Cantos de Elpídio

 

Foto: Edson Prudêncio

No dia 13 de agosto, às 21h. a companhia Navega Jangada de Teatro estreia o documentário sobre Elpídio dos Santos (1909-1970) e a cultura de São Luiz do Paraitinga, bem como a peça “Os Quatro Cantos de Elpídio” que fala do amor da personagem Catarina por uma música e sua viagem em busca desse compositor. Serão 8 apresentações virtuais da peça com foco nas cidades de São Paulo, Taubaté, Caçapava, São Bernardo do Campo, São José do Barreiro e São Luiz do Paraitinga. Todos os eventos são gratuitos!

 

Para gravar o documentário Um Canto Caipira, o grupo esteve em em São Luiz do Paraitinga onde entrevistou a família do Elpídio, registrando imagens de onde viveu, suas cerâmicas. Conversaram com um historiador local, João Rafael Cursino, doutor em cultura popular da região. Para o levantamento do legado cultural falou com o músico e poeta da região Gilberto Leandro Cursino Barbosa, que é professor da rede pública. O documentário entra no ar no dia 13 de agosto e fica até o fim do cronograma de apresentação da peça.

 

Sinopse da peça "Os Quatro Cantos de Elpídio", o amor de uma menina por uma música! É assim que começa a viagem de Catarina pelos quatro cantos, atrás do compositor que toca seu coração com tanta poesia e melodia. É uma história contada e cantada por 8 festeiros, que passam por devoções, carnavais, personagens como Mazzaropi (que teve canções de Elpídio em seus filmes), até quem sabe chegar em Elpídio dos Santos, o tão procurado compositor. Um universo de cores, festas, lembranças, e muita saudade!!

Na peça integram o elenco oito atores e músicos Rita Gutt, Gabriel Ivanoff, Rodrigo Regis, Dicinho Areias, Alef Barros, Melina Marchetti, Rebeka Teixeira e Thiago Mota. A criação é de Talita Cabral e Rodrigo Régis.

Mais informações no Facebook/ Instagram @navegajangada ou no Youtube: https://www.youtube.com/user/navegajangada

Neblina

 

Foto: Guto Muniz

O espetáculo "Neblina" retorna em cartaz, desta vez no CCBB Rio de Janeiro, onde estreia na noite de 12 de agosto de 2021. A obra teatral foi idealizada pelo ator Leonardo Fernandes junto a produtora Tatyana Rubim, com texto inédito de Sérgio Roveri. Em cena Leonardo Fernandes e Fafá Rennó vivem o drama de Diego e Sofia, alteregos de Rafael e Júlia, que se passa em uma noite fria e com muita neblina. Questões existenciais relacionadas a como lidar com a perda, o luto, o sofrimento e formas de alcançar a superação estão inseridas na história desse misterioso casal. 

“O Sérgio já tinha me assistido e eu a ele. Somos amigos e tínhamos uma vontade de trabalhar juntos. Mostrei a cena na sala da casa dele. Ele viu e disse que já sabia o que fazer. E, depois de poucas semanas, ele já me mandou a primeira cena”. Roveri conta que escreveu toda a peça em três semanas: “Quando ele (Leonardo) me pediu o texto, eu fiquei livre para pensar em qualquer coisa, mas tentando obedecer essa única imagem que o Leo me passou, que é de um acidente de carro. Quando eu comecei a história eu não sabia para onde ela iria, eu tinha essa primeira imagem de uma mulher (Sofia) batendo na casa de um cara, de madrugada. E ele (Diego) com medo de abrir a porta, por morar em uma casa afastada, e por já ser quase meia noite e ter muita neblina.”

O espetáculo acontece no Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro II - Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro. Informações/tel.: 21 3808-2020. Temporada: 12 de agosto à 12 de setembro de 2021. Representações: Quinta à sábados, às 19h, e domingos, às 18h. Sessão com Libras: Na noite de 21 de agosto, haverá intérprete de Libras. Ingressos adquiridos antecipadamente pelo site https://www.eventim.com.br/artist/neblina/ .

Encontros à Deriva: Retrospectiva Hong Sang-Soo

 

Foto: Divulgação

Mesmo com o eventual crescimento das ferramentas de acesso a produções cinematográficas de todo o mundo – por meio das plataformas de streaming e também pela abertura do circuito comercial a linguagens mais distantes do “modo hollywoodiano” –, inúmeras obras de qualidade acabam por ficar de fora do circuito comercial convencional. A filmografia do sul-coreano Hong Sang-Soo encaixa-se neste contexto diante do público brasileiro, mesmo tendo ele sido premiado sucessivas vezes como diretor e roteirista em alguns dos principais festivais da indústria cinematográfica, como Cannes e Berlim. Com a mostra ‘Encontros à Deriva: Retrospectiva Hong Sang-Soo’, no CCBB-SP, pela primeira vez os cinéfilos brasileiros poderão conhecer todo o portfólio de longas do cineasta por meio de exibições entre os dias 11/8 e 06/9. Complementarmente também está prevista a realização de um debate online no dia 18/08 com os especialistas Mariana Baltar e Pedro Maciel Guimarães.    

 

Sang-Soo é reconhecido pela crítica mundial como um dos mais importantes e prolíficos realizadores em atividade. Neste aspecto, a curadora Isabel Veiga destaca internacionalização do seu trabalho, com a presença massiva de seus filmes nos principais festivais do mundo e na sua relação com a França. “Após rodar ‘Noite e Dia’ (2008) em Paris, quatro anos depois, em 2012, Hong Sang-soo convidou a consagrada atriz Isabelle Huppert para protagonizar ‘A Visitante Francesa’ em terras coreanas. Neste filme, ela dá vida a uma mesma personagem em três variações de histórias similares, porém independentes, estabelecendo uma forma do filme repartido, tão marcante no estilo de Hong".  

Veja programação completa da mostra no site https://www.bb.com.br/pbb/pagina-inicial/sobre-nos/cultura/ccbb#/ e no Instagram @ccbbsp.

Primeiro Roteiro

 

A autora, escritora e roteirista Ana Dantas lançará no próximo dia 8 de agosto de 2021 o projeto intitulado “Primeiro Roteiro”. O propósito é apoiar roteiristas de todo o Brasil que tenham escrito algum roteiro de longa-metragem de ficção e que desejem receber uma consultoria de sua escrita criativa. Ana Dantas escolherá um projeto para premiá-lo com um Script Doctoring. A inscrição para participação é gratuita.

“A proposta, obviamente, além de apoiar principalmente roteiristas iniciantes que querem ter sua história analisada, é deixar o roteiro do profissional escolhido dinâmico de uma forma geral e, evidentemente com uma resposta emocional para o leitor”, revela a premiada roteirista Ana Dantas.

Para participar do “Primeiro Roteiro”, basta enviar para o e-mail ana@anadantas.com, entre os dias 8 e 18 de agosto, as seguintes informações: Nome do roteirista ou roteiristas, número do telefone para contato e/ou whats app com DDD, título do roteiro, logline, gênero do roteiro de longa-metragem e a quantidade de páginas do roteiro já escritas. Cada roteirista poderá enviar unicamente uma ideia de roteiro/logline. Neste momento de seleção não se faz necessário o envio do roteiro, contudo, a obra já deve estar finalizada para envio imediato após a divulgação dos resultados.

A premiação de Script Doctoring consiste em um parecer do roteiro de longa-metragem por escrito, bem como uma conversa virtual com a autora sobre a análise técnica do roteiro audiovisual. Na análise dos itens, a autora avaliará o potencial da ideia, estrutura do roteiro, construção do logline e dos personagens, desenvolvimento da história, cenas e sequências a partir da construção de uma linha narrativa da história, elementos criativos de simbolismo visual, imagens e ressonância temática do caráter do crescimento, reforço dos diálogos entre outros aspectos.

“A ideia é deixar o roteiro com soluções específicas para melhorar a escrita a fim de que o roteirista possa adentrar na indústria cinematográfica com um projeto mais elaborado, dentro de uma visão mercadológica”, reforça Dantas.

Serão aceitos somente inscrições de roteiro de longa-metragem de ficção de qualquer gênero. O roteiro já deve estar escrito nos padrões do mercado cinematográfico, ou seja, em formato Master Scene (cabeçalho de cena devidamente numerados, ação, diálogos e transições etc.).

Além de publicitária e jornalista de formação, Ana Dantas é roteirista formada pela New York Film Academy — em Los Angeles — e é autora de 8 livros. Seu roteiro para o telefilme “Caju com Pizza” ganhou o Edital de “Criação e Desenvolvimento de Roteiro Inédito e de Produção de Telefilme no Estado de São Paulo – tema Fluxos e Migrações no Estado de São Paulo” junto com a produtora Ramalho Filmes. O telefilme foi exibido no Telas – Festival Internacional de Televisão de São Paulo em 2014 e na programação da TV Cultura. A autora faz parte do time criativo do Instituto de cinema LCA – Luz Câmera Ação (https://www.institutolca.com.br/).

Para ficar por dentro das novidades do “Primeiro Roteiro”, detalhes e acompanhar o resultado da obra escolhida para ser analisada, basta seguir as redes sociais de Ana Dantas pelo Instagram ou Facebook (@anadantasautora), bem como em seu perfil no LinkedIn.

Quase de verdade

 

Foto: Fanca

Quase de Verdade é um espetáculo onde há o encontro cuidadoso entre o artesanal e o tecnológico. Filmada no palco do Teatro Faap pelo premiado diretor de cinema Toni Venturi (“Cabra Cega””Latitude Zero”, “Dentro da Minha Pele”, entre outros), a peça é um grande jogo cênico entre as atrizes (que fazem toda a contra regragem em cena, cantam, encenam e dão voz aos diversos personagens da peça),e os bonecos e cenário, confeccionados por Marco Lima. Antes de cada apresentação, haverá uma palestra com o idealizador e diretor GpeteanH, chamada Claricear.

Grande parte da cena de Quase de Verdade acontece em cima de uma mesa/palco com cenografia e objetos. Nesse quintal Carol e Débora dão vida aos animais e elementos da natureza que protagonizam essa fábula. A trilha original e a direção musical é assinada por Marcelo Pellegrini, o desenho de luz é de Aline Santini e os figurinos foram criados por Carol Badra e Débora Duboc.

“Quase de verdade” é uma aventura muito bem latida pelo cachorro Ulisses para Clarice, sua dona que compreende o significado de seus latidos e escreve tudo. O sabido e afetuoso cachorro conta o que está rolando lá no quintal do vizinho. Ulisses, é muito observador, tem olhar de gente de verdade e descobriu que da união entre o sentimento de inveja e as ideias de más companhias só sai fruto ruim. Foi o que ele viu acontecer com uma grande Figueira que dividia o belo e fértil terreno perto de sua casa, onde havia galos, galinhas, pintinhos e minhocas. O cão Ulisses e as galinhas desta história, como os bichinhos que povoam os demais livros infantis de Clarice Lispector, foram realmente parte de sua vida, nas diferentes casas em que morou no Brasil, na Itália, na Suíça e na Inglaterra. É muito interessante como Clarice aborda numa história para crianças as lutas das classes trabalhadoras, através de uma lúdica analogia em que uma figueira opressora explora o trabalho das galinhas. Esse universo infanto-juvenil, transborda para o universo adulto, pois, cada idade terá sua leitura, deleite. Referências literárias da própria autora apresentam-se de forma despretensiosa como nomes desses animais: O Galo chama-se Ovidio, a Galinha, Odisseia, o Cachorro é Ulisses e outros que povoam essa rica aventura. 

O espetáculo acontece de forma on line no youtube de teatros e centros culturais da prefeitura de São Paulo, de 14 de agosto a 12 de setembro.

Anonimato Records

Foto: Henrique Moraes

Com mais de 30 anos de história na indústria fonográfica brasileira, o Estúdio Anonimato ganha um novo braço comercial, o selo Anonimato Records que, já em 13 de agosto, entra no mercado musical com seu primeiro lançamento. Trata-se do single Minha Pequena, de San Olivier, uma de suas principais apostas, cujo trabalho tem inspiração no som de John Mayer, Jacob Lee, Maroon 5.

 

Atualmente, além Freddy Zular, diretor artístico e um dos fundadores do Estúdio Anonimato, a equipe de comando tem Daniel Dhemes (diretor geral) e Adriano Costa (gerente de projetos) à frente do selo, que chega afinado com o momento atual da indústria da música e traz ampla proposta de serviço para atender a todos os estilos, indo além dos lançamentos musicais. 

 

Desde 1998, o Anonimato vem atuando com uma estrutura capaz de atender os mais diversos serviços especializados, desde produção musical, mixagem e masterização de discos, singles e trilhas sonoras até mixagens e sound design para filmes, mixagem à distância e espaço para ensaios. Com um know-how de trabalhar na produção de discos de grandes artistas brasileiros - entre eles Elba Ramalho, Angra, Falamansa, Skank, Lulu Santos, Rita Lee, Roberta Miranda, Ultraje a Rigor, Art Popular, Exaltasamba e Acústicos MTV (Capital Inicial, IRA!, Pato Fu, Marina Lima), entre muitos outros -, sua história registra dois Grammys, com a dupla Bruno e Marroni e com Dominguinhos

 

“O Anonimato, agora com seu próprio selo e totalmente reestruturado, está apto a oferecer todo tipo de suporte aos artistas. Temos estrutura para produção musical, produtores musicais alinhados com as variadas estéticas, músicos profissionais para gravações e estúdio completo para todo o processo, desde a pré-produção à masterização. E para a distribuição digital, fizemos uma parceria com a Tratore, que tem nome sólido no mercado”, afirma Freddy Zular. “Fornecemos também suporte legal, assessoria de imprensa, marketing digital e até descontos na rede de lojas de instrumentos musicais Montreal Music Shop. Criamos ainda uma teia de parceiros para dar apoio aos artistas, seja na gravação de videoclipes, em materiais fotográficos ou em arte design”, completa Daniel Dhemes.

 

Para os próximos meses, o Anonimato Records anuncia o lançamento de quatro outros artistas de seu casting: Lanna Griô, Rica Lenzi, Bruno Del Rey e Vitor Gueto Flutbox.

Elvira, Te Daría Mi Vida Pero la Estoy Usando

 

A película mexicana "Elvira, Te Daría Mi Vida Pero la Estoy Usando" ou "Elvira, te daria a minha vida, mas preciso dela" (2015) tem uma bela interpretação de Cecilia Suarez, como protagonista, e uma direção criativa, contudo a história não empolga. O final é providencial.

Na narretiva, Elvira (Cecilia Suarez) é uma mulher madura de 40 anos que leva uma vida cercada pelos afarezes domésticos e o cuidado com seus dois filhos. Enquanto isso, o marido Gustavo (Carlos Bardem) trabalha em uma companhia de seguros e mantém a casa. Uma noite, Gustavo diz à esposa que vai sair para comprar alguns cigarros e nunca mais retorna. O ato faz com que ela comece uma busca incessante pelo amor de sua vida, que não vai parar nem mesmo com a descoberta de uma amante dele. Confira o trailer!