17 de dezembro de 2020

Onde Mora o Natal em SP?


"Onde Mora o Natal em SP?" nasceu com o propósito de oferecer, em tempos tão desafiadores, fagulhas de esperança. O objetivo é proporcionar transformação por meio do afeto com o Natal como personagem principal. Idealizado pela atriz e produtora cultural Gabrielle Araújo e produzido pela Caboclas Produções, o podcast é lançado num momento oportuno para se fazer coisas que tirem o espectador de um lugar desesperançoso. Todos os dias, entre 12 e 21 de dezembro, será lançado um novo episódio.


Entre afetos e expectativas, as personagens estão entre os quase 13 milhões de habitantes da cidade de São Paulo. Cada qual em seu universo particular, revelando que o Natal, apesar das adversidades, ainda pode nos emocionar. 


Com roteiros de Denis Antunes e Rita Batata, direção de Leandro D’Errico e desenho de som e trilha sonora do Barulhista, o elenco é composto por Ailton Graça, Carlota Joaquina, Cida Moreira, Dagoberto Feliz, Denis Antunes, Gabrielle Araújo, Geraldo Rodrigues, José Trassi, Naruna Costa, Negra Rosa, Ricardo Gelli, Rita Batata e Sidney Santiago. 


“O podcast é um formato que se popularizou muito nos últimos anos e durante a pandemia a produção de podcasts brasileiros foi a que mais cresceu. Criar histórias ficcionais e ao mesmo tempo tão verdadeiras em um ano como este, produzindo pequenos espetáculos sonoros com atores paulistanos, é, sem dúvida, uma forma da classe artística se reinventar, ainda mais dentro de uma época tão importante e significativa, no Festival de Natal da cidade” conta Gabrielle Araújo. Denis Antunes, um dos roteiristas, alega que a fonte é inesgotável. “Embora a gente converse sobre motes universais, o ponto de vista nos dá sempre uma nova possibilidade”, conclui. Os episódios serão exibidos pelas principais plataformas de streaming. 

16 de dezembro de 2020

Coletivo Palhaféricos

 


Quem são nossas referências nas artes e na comédia? Existem grandes palhaças e palhaços negras? O Coletivo Palhaféricos oferece uma oficina gratuita de quatro encontros online.

O tema abordado será: as figuras que têm norteado a pesquisa do grupo. Durante os encontros também serão realizados alguns jogos de comicidade que o coletivo experimentou durante o isolamento social.


Palhaços Fora do Centro: Referências Periféricas e Não-Brancas na comédia

Dias 15, 16, 17 e 18 de dezembro

Das 19h30 às 21h30


As inscrições podem ser feitas através deste link: https://forms.gle/H9rQLDC79Rj6XMHf7.



15 de dezembro de 2020

Alguma Coisa Acontece...


De 15 a 23 de dezembro, os atores Gabrielle Araújo, Francine Souza, Filipe Celestino e Paulo Arcuri estarão ao vivo em lugares icônicos de São Paulo, como Vale do Anhangabaú, o alto do edifício Martinelli, a esquina da Ipiranga com a São João e o vão do MASP. 


O espetáculo Alguma Coisa Acontece... é uma homenagem à São Paulo e aos artistas que compõem a cena teatral da cidade. Cada episódio conta com a participação em vídeo de um veterano: Clarisse Abujamra, Dirce Thomaz, Eduardo Silva, Esther Antunes, João Acaiabe, Miriam Mehler, Pascoal da Conceição, Renato Borghi e José Celso Martinez Corrêa


Com idealização de Flavio Barollo, Gabrielle Araújo e Luiz Fernando Marques [Lubi], direção de Luiz Fernando Marques [Lubi] e dramaturgias de Ave Terrena, Dione Carlos e Verônica Gentilin, os nove episódios serão exibidos ao vivo e ficam disponíveis no canal para quem não conseguir assistir. 


A programação completa do Festival de Natal está nas redes sociais da Prefeitura: 

Youtube: https://www.youtube.com/turismoprefsp

Facebook: www.facebook.com/turismoprefsp

14 de dezembro de 2020

Dançando as canções do álbum Eva

 


Ligiana Costa convidou oito dançarinas para se aventurarem a dançar Eva de suas casas. O resultado é uma série de oito vídeos com bailarinas de várias regiões do Brasil e da França, de diversas formações, idades e realidades. 


Os vídeos serão lançados semanalmente, às segundas, nos canais de Youtube e Instagram da cantora a partir de hoje, 14 de dezembro, 19h. O primeiro é com a mineira Grécia Catarina, do Balé da Cidade de São Paulo, dançando Nice. A edição é criação é da própria Grécia. Após o lançamento, Ligiana e Grécia fazem um bate-papo em suas redes sociais


Ligiana Costa estudou canto lírico na Universidade de Brasília, se apaixonou por música barroca e foi fazer uma especialização em canto barroco em Haia, na Holanda. De lá, seguiu para a Itália onde concluiu mestrado em filologia musical da renascença e idade média em Cremona e depois para a França, onde fez doutorado sobre ópera barroca. Nesta época começou a cantar música brasileira e, logo em seguida, descobriu o gosto pela composição. Ela lançou em 2020 o disco EVA, produzido por Dan Maia e inteiramente vocal.


No canal do Youtube e Instagram da cantora Ligiana Costa

Youtube: https://www.youtube.com/user/ligianac

Instagram: https://www.instagram.com/ligianacosta

11 de dezembro de 2020

The Boy Who Harnessed the Wind

 


Baseado na realidade, a película "The Boy Who Harnessed the Wind" ou "O menino que descobriu o vento" (2019) apesar de ter personagens bem construídos, o roteiro torna-se moroso a partir do segundo ato. A trama tem alguns excessos em sua narrativa. A trilha sonora, ambientação e produção são assertivos.

Na história, sempre esforçando-se para adquirir conhecimentos cada vez mais diversificados, um jovem de Malawi se cansa de assistir todos os colegas de seu vilarejo passando por dificuldades e começa a desenvolver uma inovadora turbina de vento.

O filme foi selecionado para a mostra European premiere da 69ª edição do Festival de Berlim. Confira o trailer!

10 de dezembro de 2020

The Intern

 


O longa-metragem americano "The Intern" ou "Um senhor estagiário" (2015) é daquele tipo de história sensível, bem estruturada e com personagens apaixonantes. A audiência se mantém presa do início ao fim. A história é orgânica e o final surpreende.

Na narrativa, um Senhor Estagiário acompanha Jules Ostin (Anne Hathaway), uma criadora de um site bem-sucedido de vendas de roupas que, apesar de ter apenas 18 meses, já tem mais de duas centenas de funcionários. Ela leva uma vida bastante atarefada, devido às exigências do cargo e ao fato de gostar de manter contato com o público. Quando sua empresa inicia um projeto de contratar idosos como estagiários, em uma tentativa de colocá-los de volta à ativa, cabe a ela trabalhar com o viúvo Ben Whittaker (Robert De Niro). Aos 70 anos, Ben leva uma vida monótona e vê o estágio como uma oportunidade de se reinventar. Por mais que enfrente o inevitável choque de gerações, logo ele conquista os colegas de trabalho e se aproxima cada vez mais de Jules, que passa a vê-lo como um amigo.

Nancy Meyers sondou Jack Nicholson para o papel de Ben Whittaker antes de Robert De Niro ser designado para o papel. Achei De Niro perfeito para o papel, já adianto! Esta é a terceira vez que Robert De Niro e Rene Russo contracenam juntos. Eles já apareceram em "Showtime" (2002) e "As Aventuras de Alceu e Dentinho" (2000). E, para finalizar as pílulas de curiosidades, contudo, não menos importante: Este é o primeiro filme de Anne Hathaway com Robert De Niro. Confira o trailer!!

9 de dezembro de 2020

Psallo Trio

 

Foto: Divulgação

Josani Pimenta (cantora), Eduardo Minczuk (trompista) e Marcelo Pimenta (pianista) acabam de lançar o CD Psallo Trio, gravado e mixado por Uli Schneider, em dezembro de 2018, no palco da Sala São Paulo. No repertório, obras contemporâneas recentes do brasileiro Danilo Guanais; dos norte-americanos Ryan O’Connell e Daniel Baldwin. Além de duas obras icônicas para essa formação de Franz Schubert e Richard Strauss. O CD Psallo Trio está disponível nas plataformas digitais.

A amizade de duas crianças foi o ponta pé desta parceria inusitada e exótica entre a voz, a trompa e o piano. Os filhos dos casais Ângela/Eduardo e Josani/Marcelo estudavam juntos na mesma escola e, depois de muitas tardes de brincadeiras, as duas famílias descobriram uma paixão em comum: a música!

Em abril de 2017, o Trio juntou-se pela primeira vez para apresentar a peça “Auf dem Strom” (F. Schubert & L. Rellstab) para alunos de uma escola de São Paulo, com o objetivo de divulgar a música erudita e falar sobre a profissão de músico. Desde esse primeiro encontro, a parceria não parou mais. Encontros, conversas, ensaios, estudo de repertório e adaptação de obras para esta formação tornaram-se parte especial da vida dessas duas famílias.

Sobre o nome: Psallo, do grego, originalmente tanger um instrumento musical. A posteriori, cantar, gerar melodias. Psallo Trio: voz, trompa e piano a cantar, a celebrar! Esse é o primeiro CD do grupo.

Site: https://psallotrio.com/
Facebook: https://www.facebook.com/psallotrio
Instagram: @psallotrio

8 de dezembro de 2020

Dança por toda parte

 


A Cooperativa Paulista de Dança realiza diversas oficinas de formação por meio do projeto ‘Dança por toda parte’. O objetivo da ação é possibilitar que artistas, técnicos, agentes culturais e demais interessados tenham acesso a conteúdos diversificados no campo das artes, em especial a das Artes Cênicas.


Serão executadas oficinas com carga horária mínima de oito horas, tendo disponível um número superior a 800 vagas totalmente gratuitas, cujas inscrições estão abertas e terminaram, na sua grande maioria, no dia 04 de dezembro. Todas as oficinas serão realizadas de forma online, através de aplicativo Zoom. Havendo interesse, um mesmo participante poderá se inscrever para mais de uma oficina.


Confira a programação de oficinas oferecidas, com a respectiva cidade parceira e o link para informações dos dias e horários de cada oficina, bem como para a realização das inscrições:


BARRA BONITA -  https://cutt.ly/oficinasbarrabonita


BAURU - https://cutt.ly/oficinasbauru


DRACENA - https://cutt.ly/oficinasdracena


ELIAS FAUSTO - https://cutt.ly/oficinaseliasfausto


GUARATINGUETÁ - https://cutt.ly/oficinasguaratingueta


JACAREÍ - https://cutt.ly/oficinasjacarei


PINDAMONHANGABA - https://cutt.ly/oficinaspinda


PIRACICABA - https://cutt.ly/oficinaspiracicaba


SUZANO - https://cutt.ly/oficinas_suzano

7 de dezembro de 2020

Tecendo Diálogos

Foto: Andressa Santos

As Caracutás, coletivo da zona leste paulistana, apresenta temporada online (gratuita) do espetáculo de teatro-dança "Tecendo Diálogos", criado e dirigido pelas intérpretes Ester Lopes e Monica Soares com preparação corporal de Mika Rodrigues.

 

As sessões acontecem nos dias 17, 18, 19 e 20 de dezembro às 19h30, pelo Facebook @ascaracutas e pela página de um coletivo convidado. Após cada transmissão, Ester e Monica conversam com os espectadores sobre as histórias das mulheres do Parque são Rafael que inspiraram a montagem. A temporada vem acompanhada pela oficina Do Pilates às Danças Brasileiras, no dia 9 de dezembro (quarta, às 16h), ministrada pelas atrizes.

 

"Tecendo Diálogos" é “pesquisa em movimento”, cujo foco está nas lutas e nos saberes das mulheres da região do Parque São Rafael e imediações. O universo dos valores femininos norteia o espetáculo como uma procura pela força da resistência e do cuidado, pela paixão e inocência - dualidade peculiar ao feminino.

 

A linguagem cênica reúne artifícios teatrais (incluindo o teatro narrativo) junto às danças populares brasileiras e ao canto em diálogo com a estética contemporânea. A força e leveza da dança e do trabalho de corpo são fundamentais para as histórias das 12 mulheres: histórias que invertem os valores machistas, traçando paralelos e unindo mulheres em suas diversidades. “O corpo feminino carrega muitos traços, tanto do cerceamento quanto da expressividade: pode ser fechado ou aberto para o que está a sua volta”, comenta Ester Lopes.

 

Monica e Ester recriam as vivências dessas mulheres em diálogos cênicos que partem das lembranças da infância, da juventude e da sabedoria trazida pelo tempo. O espetáculo mergulha no estado do corpo em cada expressão de vida, seja ela alegre, agitada, tímida, cuidadosa ou acanhada. “São personagens reais e corajosas que carregam a simplicidade como beleza, que espelham um mundo futuro de igualdades, desejos comuns à maioria de nós”, reflete Monica Soares. O enredo passa pelos lugares do trabalho, da relação com o próprio corpo, da violência sexual, da fé, da espiritualidade e da maternidade. Cada personalidade é também traduzida por um ritmo da tradição popular (jongo, frevo, carimbó, samba, coco, maracatu rural, batuque de umbigada, ijexá, caboclinho, capoeira). “Para contar as histórias vamos além do corpo: usamos nossos corpos como instrumento de expressão para as cenas”, explicam.

4 de dezembro de 2020

Mauro Brucoli

 

Foto: Marcelo Donatelli

Acaba de ser lançado o CD Mauro Brucoli Violoncelo Solo, disponível nas plataformas digitais. O músico ouvia desde cedo LPs de violoncelistas que tocavam as obras de Britten e Kodály. Agora, com carreira consagrada, achou que seria o momento de ter um CD somente com seu instrumento.

 

No CD estão a Suíte para Violoncelo Solo nº 1 opus 72 do britânico Benjamin Britten, com 9 movimentos (1913-1976) e a Sonata par Violoncelo Solo Opus 8 do húngaro Zontán Kodály (1882-1967) com 3 movimentos.

 

Plataformas: https://sl.onerpm.com/9071280448?_ga=2.185356521.1976551143.1601845521-1788425606.1601753190

 

Todas as peças compostas para Violoncelo Solo a partir do século XX são inspiradas, de alguma forma, nas fantásticas Suítes para Violoncelo Solo, do consagrado Johann Sebastian Bach. É o caso das duas composições que podem ser encontradas neste álbum: Suite No.1, Op.72, de Benjamin Britten, e Sonata Op. 8, de Zoltán Kodály.

 

Nas três últimas faixas deste álbum, a Sonata Op. 8, de Kodály, além da inspiração em Bach, guarda, de maneira geral, influxos da música clássica ocidental, à qual se misturam temas folclóricos da cultura húngara. Kodály usa todo o seu conhecimento para criar esta magnifica composição, que se tornou obrigatória no repertório dos mais famosos violoncelistas da sua época e da atualidade. A sonata tem três movimentos e, para executá-la, o intérprete deve afinar as duas cordas mais graves do instrumento meio tom abaixo. A nota si grave em "scordatura" domina, ressoando na música toda. "Pizzicati", acordes sonoros, escalas rápidas e efeitos em "sul pontcello" fazem parte do cardápio desta que é considerada pela maioria dos violoncelistas a obra mais difícil de ser interpretada já escrita para o violoncelo até hoje.

3 de dezembro de 2020

Na sala com Clarice

 

Foto: Fernando Badharó

Solo de Odilon Esteves que estreia dia 6 de dezembro será apresentado ao vivo pela plataforma Zoom até 31 de janeiro (com breve pausa entre 20/12 e 9/01). Os espectadores escolhem, ao longo da sessão, por enquete eletrônica, a partir das opções preparadas pelo ator, os textos que gostariam de ouvir interpretados. A transmissão é feita da sala do ator para a sala do espectador. Serão oferecidas 15 opções para cinco serem escolhidas e apresentadas na sequência. A peça tem duração de 60 a 90 minutos, variando em função das escolhas do dia.


A cada rodada da apresentação, alternam os elementos oferecidos ao público para estimular sua escolha: leitura de pequenos trechos; apresentação das sinopsesexposição de objetos relacionados aos textos, sem que o público conheça sequer seus títulos. 


O critério de seleção das obras seguiu uma linha afetiva “Escolhi primeiramente textos que me atravessam, que me intrigam, alguns que me divertem, muitos que me emocionam, outros que me questionam, uns que me colocam diante do espelho ou à beira do mistério indizível. Depois tive que abrir mão de muitos contos, porque queria quase tudo. Meu critério era muito amplo, quase uma falta de critério. Então cortei da lista, primeiro, os contos mais extensos que, sozinhos, já dariam uma peça. Mas fui me dando conta de que a seleção estava diversa, uma espécie de panorama de muitas das facetas de Clarice e achei bom que assim fosse. Primeiro porque a obra dela é mesmo multifacetada e sempre me chegou de formas igualmente diversas. E porque todos nós somos mesmo muito vastos, cheios de nuances e contradições. E especialmente Clarice nunca se furtou de procurar conhecê-las, de mostrá-las, de mergulhar nelas.”, conta Odilon.


Ingressos gratuitos pelo site: https://www.sympla.com.br/nasalacomclarice.

2 de dezembro de 2020

Extremos

 

Foto: Divulgação

Com direção geral de Hudson Glauber, a websérie "Extremos" estreiou pelo YouTube. A produção chega com formato inovador, no qual cada um dos atores, além de interpretar seu personagem, participou também da direção, gravando, eles mesmos, suas próprias cenas. Os sete episódios, com duração de 7 a 13 minutos, mostram personagens em situações limites, questionando fatores que levam as pessoas a tomarem atitudes extremas em suas vidas.

 

Durante a produção dos episódios os atores estavam em diferentes localidades do Brasil, em estados como Minas Gerais, Bahia, Santa Catarina e São Paulo. O maior obstáculo foi produzir ambientes semelhantes sugerindo que estivessem no mesmo espaço contracenando frente a frente. “O resultado foi surpreendente. Todo o cuidado e toda a técnica usada para que as cenas fossem convincentes, diante da impossibilidade de uma produção em estúdio, podem ser vistos no resultado da série. Ou melhor: não podem se vistos. O espectador não vai perceber esse detalhe e foi esse o nosso objetivo”, declara o diretor Hudson Glauber.  

 

Além da direção geral, Hudson Glauber foi responsável pela preparação do elenco e realizou pela internet todos os ensaios, fazendo com que a interação entre os atores, mesmo à distância, contribuísse de forma homogênea com os personagens e com o resultado final, garantindo a qualidade e o tom dramático da websérie, apresentando os dramas concebidos no roteiro de forma contundente.

1 de dezembro de 2020

Aliança Francesa debate aspectos sociais e culturais na alimentação

 

Foto: Divulgação

Buscando promover a língua e cultura francófonas nos mais diversos aspectos e cruzar visões franco-brasileiras, a Aliança Francesa, junto com a Verakis, propõe no próximo dia 1º de dezembro às 13h o debate "A Alimentação no Brasil e na França: Aspectos Sociais e Culturais", com Ligia Amparo (UFBA-Brasil) e Jean Pierre Poulain (França), e mediação de Juliana Grazini (Verakis-França). A transmissão será feita pelo Zoom, com tradução para o português e Libras.

A discussão gira em torno das perguntas o que comemos, como comemos, porque comemos, quando comemos, onde comemos e como essas respostas estão permeadas pela nossa cultura, entorno social, sociedade e política à que somos submetidos desde a nossa concepção.

A definição do que é uma refeição, os alimentos que a compõem, a estrutura alimentar (número de vezes, horários, etc.), as modalidades (local, contexto de ingestão alimentar, etc.), mas também as formas de comer variam enormemente de uma cultura para outra e entre grupos sociais dentro da mesma cultura.


A transmissão será gratuita, assim como os ingressos que devem ser resgatados pelo sympla (300 lugares disponíveis): https://www.sympla.com.br/teatroaliancafrancesaonline.