30 de outubro de 2015

Bernard and Doris


A biografia canadense Bernard and Doris ou Bernad e Doris (2006) nos apresenta uma história gentil, interessante e verossímil. Sem contar com as excelentes atuações de Susan Sarandon e Ralph Fiennes. Na narrativa, livremente baseada na vida de Doris Duke (1912-1993), milionária herdeira de uma indústria de tabaco, e seu tímido mordomo Bernard Lafferty. A gélida, porém jovial Doris, demite seu mordomo por ele ter servido uma fatia de melão ruim. A agência de mordomos então envia Lafferty, um rapaz experiente no ofício que já havia trabalhado com Elizabeth Taylor e Peggy Lee. Alcoólotra, ele acabou de sair da reabilitação. Ainda assim Doris fica com ele, transformando-o em seu alter ego gay. Mas o tempo faz com que o relacionamento entre eles se torne paixão. Confira o trailer!

29 de outubro de 2015

Charlie and the Chocolate Factory


Com uma produção encantadora, a fantasia americana Charlie and the Chocolate Factory ou A fantástica fábrica de chocolate (2005) tem o inicio de sua história muito morosa. Os personagens são clichês e há um didatismo na trama. Por outro lado, o filme tem bons efeitos especiais e uma excelente direção de arte. A música conversa com a aventura e isso é um ponto positivo da obra. Na narrativa, Willy Wonka (Johnny Depp) é o excêntrico dono da maior fábrica de doces do planeta, que decide realizar um concurso mundial para escolher um herdeiro para seu império. Cinco crianças de sorte, entre elas Charlie Bucket (Freddie Highmore), encontram um convite dourado em barras de chocolate Wonka e com isso ganham uma visita guiada pela lendária fábrica de chocolate, que não era visitada por ninguém há 15 anos. Encantado com as maravilhas da fábrica, Charlie fica cada vez mais fascinado com a visita. Algumas curiosidades: a Nestlé providenciou 1850 barras de chocolate verdadeiro para os sets de filmagens, nisso, foram usados 206.563 galões de chocolate falso para compôr o rio de chocolate.  Em entrevistas, Johnny Depp declarou que se inspirou na fase de reclusão do diretor Howard Hughes e também no glamour dos astros de rock dos anos 70 para compôr o personagem Willy Wonka. Confira o trailer!

28 de outubro de 2015

Separate Lies


O drama/ romance do Reino Unido Separate Lies ou Mentiras Sinceras (2005) é um filme monótono e sem grandes picos ou pontos de virada, mas com um dilema bem delineado e claro. Um pouco frio, a trama não emociona ou envolve a audiência. Na história, James (Tom Wilkinson) e Anne Manning (Emily Watson) aparentemente tem o casamento perfeito. Eles vivem em Londres, próximo ao trabalho de James, e também possuem uma casa de campo no interior. James acredita que a vida do casal é feliz e completa, até descobrir o envolvimento de sua esposa com Bill Bule (Rupert Everett). É nesse filme que Julian Fellowes estreia como diretor. Veja o trailer!

27 de outubro de 2015

Adore


O drama francês/ autraliano Adore ou Amor sem pecado (2013) tem uma bela fotografia que convida a audiência a entrar na trama seduzido, no mínimo, pelas belas combinações de cores que tem na película. Além disso, as passagens do tempo são feitas com primor e delicadeza. A narrativa tem uma abordagem interessante e inusual, aliás, uma boa surpresa. A escolha do elenco é perfeita. Enfim, um filme com excelente história e, inclusive, direção. Na narrativa, duas amigas, que se conhecem há décadas, acabam se apaixonando pelos filhos uma da outra. Ambas têm grandes problemas pela frente, já que os jovens homens são casados. Como curiosidade, é bom que se diga que os sinais de envelhecimento das personagens não foram adicionados com efeitos especiais, mas com uma simples maquiagem. Confira no trailer!

26 de outubro de 2015

Prisoners


Com bons personagens e plots crescentes, a película Prisioners ou Os suspeitos (2013) prende a atenção da audiência do inicio ao fim. A história é boa e tem direito a um belo suspense, e, diga-se, até o final da película. Na trama: Boston, Estados Unidos. Keller Dover (Hugh Jackman) leva uma vida feliz ao lado da esposa Grace (Maria Bello) e os filhos Ralph (Dylan Minnette) e Anna (Erin Gerasimovich). Um dia, a família visita a casa de Franklin (Terrence Howard) e Nancy Birch (Viola Davis), seus grandes amigos. Sem que eles percebam, a pequena Anna e Joy (Kyla Drew Simmons), filha dos Birch, desaparecem. Desesperadas, as famílias apelam à polícia e logo o caso cai nas mãos do detetive Loki (Jake Gyllenhaal). Não demora muito para que ele prenda Alex (Paul Dano), que fica apenas 48 horas preso devido à ausência de provas contra ele. Alex na verdade tem o QI de uma criança de 10 anos e, por isso, a polícia não acredita que ele esteja envolvido com o desaparecimento. Entretanto, Keller está convicto de que ele tem culpa no cartório e resolve sequestrá-lo para arrancar a verdade dele, custe o que custar. Como curiosidade: para manter a atmosfera assustadora da trama, o chefe de decoração Patrice Vermette optou por cores suaves, pouco chamativas. Além disso, o compositor Jóhann Jóhannsson buscou reproduzir o percurso emocional dos personagens com músicas repletas de instrumentos pouco conhecidos. Vamos combinar que um filme com 32 nominações a prêmios e 10 premiações efetivas, temos que esperar aquele filmaço, não?! Confira no trailer!

23 de outubro de 2015

The Five-Year Engagement


Inteligente, leve e deliciosa de se ver, a comédia romântica norte-americana The Five-Year Engagement ou Cinco anos de noivado (2012) tem bons diálogos e personagens em sua narrativa. O final parece óbvio, mas surpreende pela criatividade de como se deu o desfecho e foi concluída a história. Na trama, Violet (Emily Blunt) e Tom (Jason Segel) vivem uma linda história de amor. O único detalhe é que eles nunca conseguem marcar o dia do casamento. Se numa hora eles marcam, alguma coisa acontece e a cerimônia precisa ser adiada. Com isso, já se vão mais de quatro anos de noivado e a família não para de cobrar uma solução para o enlace dos dois pombinhos. Perto de completar cinco anos, tudo está certo para o tão aguardado casamento e agora nada mais pode dar errado. Será que nada mesmo? Confira o trailer!

22 de outubro de 2015

Eine ganz heiße Nummer


A comédia alemã Eine ganz heiße Nummer ou Um número muito quente (2011) carrega consigo um tom de equilíbrio e assertividade na comicidade da história. Uma narrativa simples, com muita ironia e deliciosa de se assistir. A trilha sonora contribui para dar o tom do gênero ao se entrelaçar por completo em meio a história. Na trama, que se passa na Baviera, três amigas iniciam um negócio clandestino de sexo por telefone para conseguir dinheiro e evitar o fechamento de seu pequeno mercado. Mas em uma cidade tão pequena, elas vão precisar esconder suas aventuras a todo custo. A película ganhou dois prêmios: Melhor Atriz para Bettina Mittendorfer no Bavarian Film Award, e, Melhor Atriz em Comédia para Gisela Schneeberger no DSP Award. Confira o trailer!

21 de outubro de 2015

Homenagem ao compositor Nilson Lombardi


No próximo dia 24, acontecerá uma homenagem ao grande compositor Nilson Lombardi com o pianista Fábio Luz. Além de obras do compositor homenageado o pianista interpretará Antonio Ribeiro, Guilherme Bernstein e Osvaldo Lacerda. Aos desavisados, Nilson Lombardi trabalhou  na composição com Camargo Guarnieri. Em 1960 venceu o Concurso de Composição Musical para Piano com o Ciclo Miniatura. Em 1984, participou da fundação do Centro de Música Brasileira.



Já Fábio Luz é considerado pela crítica internacional como um dos melhores intérpretes da sua geração. Ganhou vários prêmios como: Primeiro Prêmio do Concurso Nacional da Bahia em 1977, seguido do Prix International Debussy na França em 1978, ao Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – “Melhor Recital do Ano”. Um luxo! Essa é uma iniciativa do CMB que já realizou 308 apresentações em São Paulo, e um total de 47 em cidades do interior dos Estados de São Paulo e Minas Gerais, além, é claro de promover concursos de interpretação. Quem quiser conferir o espetáculo, ele começa às 20 no na Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico, em Pinheiros. Vale à pena prestigiar o que é nosso!

20 de outubro de 2015

Camille Claudel, 1915


Com uma direção primorosa e tipicamente francesa, a película Camille Claudel, 1915 (2013) traz detalhes que fazem diferença na percepção e grandeza do filme. Uma época bem retratada não só em figurinos e cenários, mas também em seus gestos intrínsecos, no andar dos sapatos desengonçados ou na expressão de loucura de cada doente. Não podemos deixar de notar a assertiva interpretação de Juliette Binoche que emociona a cada cena, a cada sentimento vivido pela sua personagem. Um belíssimo filme! Na narrativa que acontece no inverno de 1915, contra a sua vontade, a escultora Camille Claudel (Juliette Binoche) é internada pelos familiares em um asilo psiquiátrico mantido por religiosas, e permanece durante anos na instituição, sem poder sair. Ela afirma várias vezes que está perfeitamente sã, mas desenvolve uma mania de perseguição, acreditanto que seu ex-amante Auguste Rodin conspira contra ela, e que todos no asilo tentam envenená-la. Camille passa os dias cercada por internos com deficiências mentais e surtos psicóticos graves, não tendo ninguém com quem conversar. Sua única esperança é uma carta enviada clandestinamente ao irmão Paul (Jean-Luc Vincent), implorando por sua liberação. Quando Paul confirma que vai visitá-la, Camille aguarda com impaciência a oportunidade de mostrar ao irmão que pode viver em sociedade. É bom que se diga que a película é baseada nas cartas de Paul e Camille e nos registros médicos da escultora. Como curiosidade, o diretor Bruno Dumont decidiu rodar o filme em um verdadeiro hospital psiquiátrico, buscando dar um toque realista para sua história. E não só isso, ele também contou com a participação de verdadeiros doentes mentais. Para facilitar esse trabalho com os doentes mentais, o cineasta decidiu chamar os personagens pelo verdadeiro nome dos intérpretes. Um filme imperdível, diria!

19 de outubro de 2015

Big Bad Wolves


Muito bem dirigido, a comédia Israelense que tem cara de suspense Big Bad Wolves ou Os lobos maus (2013) tem uma história com bom ritmo. O humor é ácido e inteligente. A película além de interessante sobre o ponto de vista artístico, prende a atenção da audiência do inicio ao fim com muita critica e humor. A trilha sonora também dá o tom a um certo suspense escondido entre o riso perspicaz. Na narrativa, uma série de terríveis assassinatos faz com que as vidas de três homens se encontrem. Temos o pai da última vítima procurando vingança, um detetive que assume o papel de vigilante e atua às margens da lei e o homem que é o principal suspeito pelos crimes, um professor de religião que chega a ser preso, mas que é solto por uma falha policial. A película recebeu nada menos que 10 indicações para o prêmio da Academia de Cinema de Israel, uma espécie de Oscar do cinema local, além disso, teve sua primeira exibição no Festival de Tribeca de 2013. Não deixe de conferir o trailer!

16 de outubro de 2015

Prêmio Clube de Autores de Literatura Contemporânea


Está aberta a votação para o Prêmio Clube de Autores de Literatura Contemporânea. Nessa sexta edição, Ana Dantas concorre ao prêmio com o livro infanto-juvenil Se Bia Pudesse Protestar..., uma obra moderna que fala sobre amor aos animais a partir de uma ficção com uma história doce e real. Participe, dê uma força e vote no livro dela. Basta clicar nesse link e votar!


15 de outubro de 2015

Recital In Questa Tomba Oscura - série Concertos Humor & Horror

Foto Gal Oppido

Dia 17 de outubro acontecerá o recital In Questa Tomba Oscura – o Humor e o Horror na Canção de Câmara, com a soprano Adélia Issa, o pianista Ricardo Ballestero e o violonista Edelton Gloeden, na Série Concertos - Humor & Horror. In Questa Tomba Oscura (Nesta Tumba Escura) é o título da famosa canção de Ludwig van Beethoven presente no repertório. Nomes de destaque da música de concerto em nosso país e escritas por compositores de épocas diversas, a força dessas expressões, e as emoções que estas transmitem, transcendem e até mesmo confundem-se no tempo e no espaço. Estas obras são apresentadas em uma sequência contrastante, sem qualquer preocupação cronológica, estética ou estilística, com a intenção de gerar expectativas e intensificar a reação do público. 

Foto João Pires

 Acompanhando as canções, serão apresentadas projeções em data show exibindo as traduções dos textos e também imagens com referências às obras executadas. Adélia Issa frequentou a Manhattan School of Music, em Nova York, e já se apresentou ao lado dos tenores Carlo Bergonzi e Plácido Domingo. Edelton Gloeden é professor do Departamento de Música da USP e apresenta-se regularmente em concertos e festivais em todo o Brasil e exterior. Ricardo Ballestero é professor de repertório vocal do Departamento de Música da USP, e foi aluno de dois grandes ícones do piano, Dalton Baldwin e Martin Katz. A apresentação é gratuita e acontece no Sesc Vila Mariana. Os ingressos podem ser retirados a partir das 17h30. Prestigie!


14 de outubro de 2015

Meninos de Kichute


O drama brasileiro Meninos de Kichute (2014) tem uma ideia original boa, mas a história em si não entrega o que se vende. Os diálogos são fracos, a trama é sem ritmo e por vezes enfadonha. A trilha sonora é uma graça. Na narrativa, Beto (Lucas Alexandre) é filho do meio de uma família simples e sonha em ser goleiro de futebol. O menino encontrará alguns obstáculos para realizar seu sonho, sendo o principal deles a resistência do pai, autoritário e religioso, para quem, competição é pecado. Mas Beto é persistente e não desistirá de alcançar seus objetivos, tendo como ajuda, o apoio de Dona Leonor (Arlete Sales), sua vizinha. Confira o trailer!


13 de outubro de 2015

Lucy


Com um roteiro visionário, a película francesa Lucy (2014) tem um inicio arrebatador e já diz para que veio. A ideia original é bem narrada, tem excelentes efeitos especiais e uma curiosa direção. O roteiro é excelente e o final da história é arrebatador. Na narrativa, quando a inocente jovem Lucy (Scarlett Johansson) aceita transportar drogas dentro do seu estômago, ela não conhece muito bem os riscos que corre. Por acaso, ela acaba absorvendo as drogas, e um efeito inesperado acontece: Lucy ganha poderes sobre-humanos, incluindo a telecinesia, a ausência de dor e a capacidade de adquirir conhecimento instantaneamente. No dia 3 de agosto de 2014, em entrevista ao noticiário noturno do France 2, Luc Besson disse que esse projeto levou 10 anos para se tornar realidade. Ele também admitiu saber que alguns pressupostos científicos estavam errados, como, por exemplo, que os seres humanos usam apenas 10% do seu potencial cerebral. Ainda assim, ele sempre achou que isso poderia ser “um ótimo começo para um filme sci-fi", e levou a ideia adiante. Lucy ganhou 2 prêmios  de melhor atriz para Scarlett e foi nominado seis vezes. Confira o trailer!


12 de outubro de 2015

The Cabin in the Woods


A ideia original de The Cabin in the Woods ou O segredo da Cabana (2012) surpreende. O roteiro tem ritmo, mas como todo filme do gênero tem muito grito, sangue, morte e pouca história, contudo a produção é bem feita. O final não convence. Na narrativa, a jovem Jules (Anna Hutchinson) resolve levar seus amigos Curt (Chris Hemsworth), Dana (Kristen Connolly), Holden (Jesse Williams) e Ronald (Tom Lenk) para uma viagem diferente nas montanhas, numa cabana situada no meio da floresta, isolada de tudo. Mas o que era para ser somente um momento de muita curtição entre a turma, acaba se transformando em algo que suas mentes jamais imaginariam. A película foi rodada no Canadá e orçamento estimado girou na casa dos US$ 30 milhões. Confira o trailer!

9 de outubro de 2015

Flavio Cerqueira


Talentoso, o artista Flávio Cerqueira trabalha com o processo tradicional da escultura em bronze. A figura humana é marca de suas obras, aliás, em situações bem cotidianas, em momentos de introspecção, reflexão ou concentração. Livros, escadas, troncos de árvore são usados em seus trabalhos como se fosse uma tentativa de criar relações entre o mundo e o espectador. Flávio Cerqueira participa da exposição A Casa, no MAC-USP, com curadoria de Katia Canton. O MAC-USP funciona de terça-feira a domingo, das 10h às 18h. Não perca!

8 de outubro de 2015

Minhocas


A animação brasileira Minhocas (2013) tem uma direção que já conquista de cara. O roteiro é bem estruturado, a história tem ritmo, mas falta originalidade na causa e efeito, bem como nos obstáculos a serem ultrapassados pelo protagonista no intuito de alcançar o seu objetivo. O mundo e ambiente proposto é bem criativo, tanto no aspecto do design quanto no universo em que a trama passa. Na narrativa, Júnior (Cadu Paschoal) é uma jovem minhoca que não consegue fazer amigos, já que todos os que conhece o consideram mimado pela mãe. Disposto a provar o contrário, ele desafia um dos que o provoca para um desafio envolvendo um arriscado salto sobre um penhasco. Entretanto, antes mesmo da disputa começar, Júnior e Nico (Yago Machado) são levados para a superfície por uma escavadeira. Longe de casa e em um ambiente hostil, eles acabam encontrando o vilão Big Wig (Daniel Boaventura), um tatu bola que deseja transformar as minhocas em escravos. Como curiosidade, o diretor Arthur Nunes teve a ideia do filme ao ver um livro infantil cuja história trazia uma família de minhocas. Foi quando ele percebeu que não havia ainda um filme que tivesse explorado as minhocas como personagens nem este universo. A animação levou 3 anos para ser concluída, também pudera, a equipe de produção criou um robô especialmente para essa produção, de forma que pudesse fazer diversos movimentos de câmera para um filme em stop motion. Além disto, ele oferecia milhares de alternativas para os olhos e rostos dos personagens, de forma que eles pudessem transmitir emoções durante o filme. Foram mais de 100 bonecos articulados confeccionados para os 40 personagens do filme, acredite! Quer ver o trailer?



7 de outubro de 2015

Prêmio Clube de Autores de Literatura Contemporânea

Tyskungen


Com bom ritmo na história, a película Suécia/ Alemã Tyskungen ou A criança escondida (2013) é bastante curiosa e instigante. Além disso, tem uma direção ágil. Na história, os pais da escritora Erica Falcks são mortos em um violento acidente de carro. Poucos meses depois, um homem aparece na casa de Erica dizendo que são filhos da mesma mãe, e que ele é seu meio-irmão. Erica não acredita e pede para ele sair. Quando ele é encontrado morto alguns dias depois, ela começa mexer nos pertences da mãe. Logo ela descobre que a mãe guardava segredos obscuros no passado, segredos que alguém ou algumas pessoas estão tentando muito esconder. Enquanto investiga o caso, Erica é envolvida em uma teia de mentiras e morte. Confira o trailer!



6 de outubro de 2015

O Quinze


Mergulhar no universo de O Quinze, de Rachel de Queiroz, é ter contigo, no mínimo a ciência da perfeição de uma obra literária. A autora descreve com eficácia absoluta sabendo o papel de cada palavra e do que exatamente quer dizer com ela. Uma obra pura e inigualável, obrigatória àqueles que realmente gostam e entendem de boas escritas. Na narrativa, 1915, grande seca. O romance se dá em dois planos, um enfocando o vaqueiro Chico Bento e sua família, o outro a relação afetiva de Vicente, rude proprietário e criador de gado, e Conceição, sua prima culta e professora. Ficção regionalista nordestina com intensa preocupação social e análise psicológica dos personagens. Um luxo! Emoção registrada em papel sem os velhos clichês de bom ou mal, pobres ou ricos. A morte está por toda parte, mas também não lhe falta amor. Com simplicidade em sua linguagem, a autora, nos presenteia com diálogos orgânicos e sem afetações. O narrador é onisciente. E, mais do que isso, uma história atemporal.


5 de outubro de 2015

The Great Debaters


Baseado em fatos reais, o drama biográfico The Great Debaters ou O grande desafio (2007) conta com uma estrutura de roteiro inteligente. A história é interessante e tem dilemas verossímeis. Os diálogos são fortes e eficazes. Os subtextos são bem usados e o clímax é simplesmente intocável. Na narrativa, Melvin Thompson (Denzel Washington) é um brilhante professor e amante das palavras. Embora tenha convicções políticas que possam atrapalhar sua carreira, ele decide apostar nos seus alunos para formar um grupo de debatedores e colocar a pequena Wiley College, do Texas, no circuito dos campeonatos entre as universidades. Mas o seu maior objetivo é enfrentar a tradição de Harvard diante de uma enorme platéia. Algumas curiosidades: o diploma pendurado na parede do Dr. James Farmer é um exemplar autêntico; apesar de Harvard ser o principal oponente da turma de Wiley no filme, na vida real, em 1935, eles enfrentaram a USC. O diretor disse que optou por fazer esta licença artística devido a excelente reputação da instituição; e; por fim, mas não menos importante, em dezembro de 2007, Denzel Washington doou para o Wiley College a quantia de US$ 1 milhão para que eles restabelecessem a equipe de debates. É bom que se diga que a película teve duas indicações: Globo de Ouro de 2008 como melhor filme/ drama e Young Artist Awards, também de 2008, de melhor ator coadjuvante para Denzel Withaker. Confira o trailer!

2 de outubro de 2015

Shaun of the Dead


A comédia/ terror Shaun of the Dead ou Todo mundo quase morto (2004) tem a produção do Reino Unido, França e EUA. Mesmo sendo um filme para entreter, a direção de Edgard Wright demonstra personalidade. A história tem ritmo e por vezes é engraçado, mas sem grandes conteúdos ou criticas relevantes, mesmo para o gênero. Um olhar completamente londrino, diria. Na narrativa, Shaun (Simon Pegg) trabalha como vendedor e divide uma casa com Ed (Nick Frost), seu melhor amigo, e Pete (Peter Serafinowicz). Ele costuma ir sempre ao pub local, mas Liz (Kate Ashfield), sua namorada, está cansada de lá. Além disto ela sempre reclama que ele não se separa de Ed, apesar de suas piadas bobas e seu desinteresse em fazer algo útil. Para resolver a questão Shaun aceita marcar um encontro com Liz em outro restaurante, mas se esquece de fazer a reserva. Irritada, ela decide terminar com ele. Shaun, arrasado, se embebeda no seu pub predileto ao lado de Ed, sem notar que as pessoas à sua volta estão se tornando zumbis, devido a um estranho fenômeno. Como curiosidade, vários dos zumbis vistos em cena são fãs da série de TV "Spaced". A película foi indicada para o BAFTA 2005 nas categorias de melhor filme, prêmio interativo e melhor iniciante promissor para Nira Park. Deleite-se com o trailer!

1 de outubro de 2015

Labor Day


O drama romântico Labor Day ou Refém da Paixão (2013) é bem dirigido e tem ritmo em sua história. A narrativa peca nos flashbacks, mas os bons plots e dilemas se sobressaem e a audiência acaba-se por envolver com os personagens e trama, apesar da incomum situação. O final surpreende em todos os sentidos, pois traz o que a audiência quer por caminhos inesperados. Um excelente filme! A trama acontece no final do verão, às vésperas do Dia do Trabalho na cidade de Holton Mills, New Hampshire. Henry (Gattlin Griffith), um garoto de 13 anos, tem poucos amigos, e passa o dia lendo, vendo televisão ou sonhando acordado com os belos corpos de suas colegas de escola. A única companhia de Henry é sua mãe, Adele (Kate Winslet), uma ex-dançarina divorciada há muito tempo. O garoto tenta integrar a nova família de sua mãe e agradar o padrasto, mas Adele tem um grave segredo que não lhe permite ser feliz. Mas tudo muda no Dia do Trabalho, quando Frank (Josh Brolin), um homem misterioso e ferido, aproxima-se de Henry e pede sua ajuda. Nos próximos cinco dias, Henry aprende algumas das lições mais importantes da sua vida: como lançar uma bola de baseball, como fazer uma torta, como não sofrer com a inveja, o poder da traição e a importância de pensar nos outros antes de si mesmo. Não podemos deixar de ressaltar as boas interpretações de Winslet e Brolin. Impecáveis! Diria sem sombra de dúvidas que esse filme vale muito à pena assisti-lo. Confira o trailer.