The Young Messiah

 

O que mais chama a atenção no drama histórico "The Young Messiah" ou "O Jovem Messias" (2016) é a interpretação delicada do menino Messias. A narrativa é estruturada, contudo, parece que falta algo na história. Existe um hiato a ser preenchido. Esta supressão talvez seja devido ao desconhecimento do recorte da narrativa - em termos de tempo e espaço - do drama do protagonista escolhido. A produção é honesta. 

Na história, aos sete anos, Jesus vive com sua família em Alexandria, Egito, onde eles fugiram para evitar o massacre de crianças pelo Rei Herodes de Israel. Jesus sabe que seus pais, José e Maria, mantêm segredos sobre seu nascimento e o tratamento que o faz diferente de outros garotos. Seus pais, porém, acreditam que ainda é cedo para lhe contar a verdade de seu milagroso nascimento e seu propósito. Com a morte do Rei, eles resolvem voltar para sua terra natal, Nazaré, sem saber que o herdeiro do trono, o novo rei, é como seu pai e está determinado a matar Jesus, ao mesmo tempo em que ele descobre a verdade sobre a sua vida. Confira o trailer!

Nuestros Amantes

 

A película espanhola "Nuestros Amantes" ou "Nossos Amantes" (2016) tem uma excelente ideia original. Além da narrativa ser bem estruturada, existe inventivas tensões e conflitos. Os diálogos são formidáveis e a história é tão agradável, quanto profunda. Atente-se na ironia e sutileza da trama, bem como na direção criativa. Evidentemente que há de se admirar as atuações encantadoras.

Na sinopse, o encontro de um homem e uma mulher numa cafeteria em um momento em que suas vidas estão à deriva, faz lembrar a importância de se atrever a sonhar. Confira o trailer!

Teatro para ver além

 

Foto: Bianca Aun

O projeto "Teatro para ver além" acontece, no pequeno estúdio da Clementtina: Plataforma de Criação com o desejo de manter um espetáculo ativo, vivo e disponível ao público, por longa temporada. Nesta edição, o projeto incorpora o campo virtual e apresenta, gratuitamente, o solo “Amanda” sob 6 perspectivas diferentes, entre os dias 18 e 27 de junho, pelo Youtube.

“Descobrir novos sentidos rearticulando cada ação (física, emocional, textual, pictórica) da peça, é também uma forma de buscar uma nova interpretação, uma nova atitude que possa vivificar a performance do ator”, reforça a atriz Rita Clemente

O espetáculo "Amanda" é uma obra cênica que tem texto de Jô Bilac, codireção de Diogo Liberano (na primeira versão, em 2015) e cena da atriz, diretora e pesquisadora Rita Clemente. É a história de uma mulher de meia-idade que perde progressivamente os sentidos e, ainda assim, continua seu cotidiano. “Não tem nada de improvisação, sequer se trata da efemeridade da linguagem teatral, pelo contrário, trata-se de criar rearticulações que desdobrem os sentidos”, afirma Clemente. 

As datas das transmissões de “Amanda”, online: 18, 19, 20, 25, 26 e 27 de junho (sextas, sábados e domingos), às 17h e às 20h, no YouTube. As apresentações serão seguidas de uma conversa com a artista e convidados sobre o processo de criação da obra.

Aqui estamos com milhares de cães vindos do mar

 

Foto: Rodrigo Spina

Em 2015, a Cia Os Barulhentos estreava no teatro o espetáculo "Aqui estamos com milhares de cães vindos do mar", de Matéi Visniec, com direção de Rodrigo Spina. Os artistas optaram – após bem-sucedida montagem de Muito Barulho Por Nada, de W. Shakespeare - por um autor contemporâneo que trata de questões atuais como a solidão e a falta de escuta entre nós.

Tons de cinza, branco e preto cobriam todo o palco, o cenário, os atores e os figurinos, trazendo uma completa ausência de cores que invadia a vida dos personagens e do espectador. Neste ano, a obra ganhou o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo e o Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Direção. 

O espetáculo virou filme. A película estreará no dia 17 de junho pelo Youtube do SESI. 

O filme retrata o deserto contemporâneo existente nas relações humanas: seja em aspectos da vida privada, como um casal revendo seu relacionamento após uma relação sexual, seja em aspectos políticos, como uma mãe que deseja atravessar certa fronteira com seu filho e é impedida por não ter um documento válido.

Para o filme, o diretor Rodrigo Spina manteve os intérpretes com caracterização totalmente em tons de cinza, porém, o cenário, desta vez, será a própria cidade – o mar, uma linha de trem, um bar – pulsante e viva, o que chega a dar a sensação de que as fotos foram feitas com chroma key ou são montagens trabalhadas em Photoshop.  

“Reproduzimos a peça com as cenas curtas gravadas pela cidade, causando um estranhamento estético do preto e branco no fundo colorido e pulsante. Tentamos também colocar uma lupa nas questões humanas dessas figuras. Os problemas, sejam eles do macro político quanto do microcosmo de cada indivíduo, são camadas que estão sendo trabalhadas no mesmo nível, pela escolha estética e pela dramaturgia”, diz o diretor.

A temporada on-line acontece de 17 a 27 de junho, exibição full time pelo Youtube do SESI: https://youtube.com/c/SesiSãoPauloOficial. Além disso, terá uma Live no dia 19 de junho, sábado, das 17h às 18h, com o diretor e elenco.

Cebola ao vivo convida

Foto: Sergio Fernandes

Até o dia 27 de junho de 2021, acontecerá a temporada “Cebola ao vivo convida”, que irá circular por três teatros da cidade de São Paulo: Teatro Alfredo Mesquita (Santana), Teatro Arthur Azevedo (Mooca), Teatro Paulo Eiró (Santo Amaro), com apresentações presenciais do espetáculo “Cebola – cascas de um todo”.

O espetáculo “Cebola – cascas de um todo” busca inspirar amor diante do momento complexo vivido em razão da pandemia, convidando o público a revisitar suas memórias afetivas e lembranças de sentimentos de afeto mais profundos. 

Uma troca de olhar, a entrega de uma rosa e um bailado preciso e expressivo ao redor de um banco de praça, onde é possível observar as pessoas passarem e lembrar de momentos de tranquilidade com a pessoa amada, são elementos que integram a montagem “Cebola – cascas de um todo”.

Unindo dança, música e poesia, a montagem faz uso da metáfora das camadas de uma cebola para refletir sobre os tipos de relacionamento e a dualidade do sentimento amor, que hora machuca, hora se eterniza.

Retratando o amor entre os sexos, mas também o amor da amizade e da família, o espetáculo faz uso das letras das músicas brasileiras e suas melodias para compor sua dramaturgia, com coreografias fortes e revigorantes, dialogando com todos os tipos de público. 

O evento é gratuito e a retirada de ingressos se fará com uma hora antes na bilheteria de cada um dos teatros. Confira as próximas apresentações na agenda deles:

De 19 e 20 de junho de 2021 (sábado e domingo) - Horário: 16:00, no Teatro Arthur Azevedo: Av. Paes de Barros, 955 - Mooca, São Paulo - SP, 03115-020 - Telefone: (11) 2604-5558.

De 26 e 27 de junho de 2021 (sábado e domingo) - Horário: 16:00, no Teatro Paulo Eiró: Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro, São Paulo - SP, 04733-100 - Telefone: (11) 5686-8440.

The Saint

 

Com uma trama bem inventiva, a película "The Saint" ou "O Santo" (2019) cumpre a função do gênero proposto. Nada além disso. A história é bem desenvolvida e os pontos de viradas são assertivamente definidos. A produção é boa.

Na sinopse, um garoto órfão recusa o nome dado a ele por um sacerdote e resolve chamar a si mesmo de Simon Templar. Já adulto (Val Kilmer), ele se torna um conhecido ladrão internacional que é um mestre nos disfarces e que assume nomes associados a santos. Desta vez ele foi contratado por Ivan Tretiak (Rede Serbedzija), um magnata e mafioso russo, que quer que ele roube a formula de fusão a frio desenvolvida por Emma Russell (Elisabeth Shue), uma bela e jovem cientista inglesa. Teoricamente falando, a fusão a frio permite uma nação aquecer seus cidadãos com apenas alguns litros de água. Tretiak espera se tornar, dentro deste contexto, o grande líder da Rússia. Quando Simon terminar este serviço terá 50 milhões de marcos em sua conta na Suíça e se aposentará. Contudo, o notório ladrão não contava que iria se apaixonar por Emma Russell.

A obra é baseada em um famoso seriado inglês dos anos 60, protagonizado por Roger Moore, que inclusive faz uma pequena participação no filme.

Gunjan Saxena

 

Baseado em uma história real, o drama biográfico "Gunjan Saxena" ou "A Tenente de Cargil" (2020) tem uma bela construção de personagens. A narrativa é bem estruturada, os conflitos são claros e os diálogos são belíssimos. Há boas atuações e a fotografia emociona. Além da história ser inspiradora, ela prende a atenção do espectador e emociona.

Na narrativa, a Tenente Gunjan Saxena (Janhvi Kapoor) marca a história, sendo a primeira mulher a pilotar um avião de combate, na Índia, em uma zona de combate durante a Guerra de Cargil, em 1999. Confira o trailer!