Always Be My Maybe

 

A película americana "Always Be My Maybe" ou "Meu eterno talvez" (2019) tem uma narrativa morosa com personagens clichês. Apesar de o tema ser bem construído e delineado, as cenas são previsíveis. A trilha sonora é boa, prestem atenção!

Na história, Sasha (Ali Wong) é uma garota que passa a maior parte do tempo sozinha em casa, pois nunca recebe atenção suficiente dos pais, que frequentemente trabalham por longas horas. Ela busca conforto e carinho na casa de Marcus (Randall Park), seu vizinho, cujos pais são doces e participativos. Os anos passam e a amizade dos dois fica cada vez mais forte. Um dia, quando estão prestes a ir para a faculdade, os dois amigos decidem perder a virgindade juntos. Logo depois, Marcus perde sua mãe em um acidente trágico, e a recusa em lidar com o luto acaba gerando uma grande briga com Sasha. Eles passam anos sem se ver, até que um dia, Sasha, agora uma renomada chef de cozinha, volta a São Francisco para abrir um restaurante. Os dois amigos se reaproximam e precisam lidar com questões mal resolvidas do passado. Confira o trailer!

The Secret Garden

 

O delicado filme "The Secret Garden" ou "O jardim secreto" (1993) tem uma narrativa encantadora e com personagens intrigantes. Há uma bela fotografia e direção de arte assertiva. O final emociona.

Na narrativa, que acontece no início do século XX, Mary Lennox (Kate Maberly) vivia na Índia com seus pais, que não lhe davam muita atenção. Porém um estouro de elefantes os mata e, seis meses depois, Mary desembarca em Liverpool, na Inglaterra, para viver com Lorde Archibald Craven (John Lynch), seu tio, na mansão Misselthwaite, uma construção feita de pedra, madeira e metal na qual existem segredos e antigas feridas. Mary estava assustada naquele solar com várias dezenas de quartos e era incrivelmente mimada, pois lhe desagradava a ideia de vestir suas roupas, já que na Índia isto era tarefa de suas aias. A mansão é administrada pela Sra. Medlock (Maggie Smith), uma rigorosa e fria governanta. Lorde Craven perdeu a mulher há dez anos e nunca mais conseguiu superar a tragédia. Para piorar Colin Craven (Heydon Prowse), seu filho, também sobre de extrema apatia, sempre recolhido no seu quarto. Mais uma vez negligenciada, Mary passa a explorar a propriedade e descobre um jardim abandonado. Entusiasmada com a descoberta, Mary decide restaurar o lugar com a ajuda do filho de um dos serviçais da casa, conquistando assim a atenção do primo doente. Juntos eles desafiam as regras da casa e o velho jardim se transforma em um lugar mágico, cheio de flores, surpresas e alegria. O jardim secreto é um lugar fantástico onde não existe tristeza e arrependimento, um lugar onde a força da amizade pode trazer de volta a beleza da vida.

É bom que se diga que Maggie Smith foi indicada ao Bafta de melhor atriz coadjuvante em 1994. Mais do que justo tal indicação, pois a atuação dela é perfeita! Outras curiosidades: O filme é uma adaptação do romance homônimo, de Frances Hodgson Burnett. O livro foi publicado em 1911 e a primeira versão cinematográfica é de 1919. Uma continuação do filme foi lançada em 2001: "Back to the Secret Garden." Confira o trailer!

Teté do Abaeté

 

Foto: Divulgação

No dia 28 de novembro o livro infantojuvenil "Teté do Abaeté", de Ana Dantas, será lançado em uma live pelo canal do YouTube da Paulus Editora das 11h às 12h. A autora participará da live diretamente da Livraria Paulus, em Salvador. E, após o lançamento virtual, ela autografará os exemplares vendidos pela livraria. A live contará com a presença da ilustradora Sandra Ronca e do coordenador das ganhadeiras de Itapuã, Amadeu Alves.

"A obra resgata uma história de matriarcado e descendência de escravos que, ao longo dos anos, foi-se adaptando a vida moderna onde as antigas lavadeiras do local tornaram-se as ganhadeiras. Mulheres fortes que deixam sua beleza e cores ao longo de décadas enquanto se transformam, superando suas próprias expectativas na sociedade. Nas entrelinhas da obra, vejo muita força e poder dessas mulheres. Teté também é alegre. E isso é o retrato de toda mulher bem resolvida, aquela que não se vitimiza, apenas decide encarar os obstáculos da vida com imenso amor em seu coração", ressalta Ana Dantas.

Na sinopse, a autora nos conta a comovente história de uma mãe, de origem humilde e analfabeta, que se empenha para garantir um futuro melhor para o seu filho João. O livro tem as ilustrações de Sandra Ronca. É o oitavo livro da autora e o primeiro publicado na versão bilíngue: português e inglês.

"Teté do Abaeté chega num momento bem peculiar, se não triste, para Salvador. A lagoa, um dos ícones da exuberante natureza da Bahia, ao invés de ser protegida como patrimônio histórico está sendo vilipendiada com mais um descaso da gestão de um governador que está implantando uma estação elevatória de esgoto, apesar de inúmeros protesto, inclusive o meu. Ou seja, consciência zero em pleno ano 2020! Realmente eu desejo que a obra traga mais consciência para as futuras gerações no jeito de tratar e respeitar a natureza, pois é dela que tiramos nossa maior riqueza e abundância de vida, sempre! Confio que Teté traga força para a comunidade local para transpor mais este obstáculo e dilema da sociedade", completa Dantas.

A livraria Paulus em Salvador fica na Rua Direita da Piedade, 75 - Barris. O livro também pode ser adquirido pela internet, pelo site da editora, neste link.

Varanda

 

Foto: Divulgação

Com oito discos lançados e uma trajetória sólida de 40 anos como cantor e compositor, o mineiro Luizinho Lopes lança o single "Varanda" (selo Pôr do Som), música que inaugurou a parceria com seu filho Vitor Bara. A composição fala poeticamente sobre o cotidiano ao redor, percebido da varanda, pelo olhar de quem está em isolamento social.

 

A canção, disponível em todas as plataformas digitais, ganhou também um videoclipe de tratamento esmerado, dirigido por Junior Detone, em plena harmonia com sua poesia e melodia que, segundo Luizinho, foram “sublimadas pelo arranjo de cordas criado por Ricardo Itaborahy”.

 

Varanda foi gravada e masterizada no estúdio Versão Acústica, de Emmerson Nogueira, que fica em São João Nepomuceno, MG, em meio à natureza. No mesmo lugar fora foram captadas as belas imagens do videoclipe, que pode ser acessado pelo canal do artista: Youtube / Luizinho Lopes. Confira!  

Cine Buzina

Foto: Divulgação

O ‘Cine Buzina’, drive-in gratuito em São Paulo, revelou-se uma excelente opção de entretenimento em local público com sua passagem pelo Sambódromo do Anhembi, entre o fim de outubro e o começo de novembro. A próxima exibição será no estacionamento da ALESP – Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo -, localizado ao lado do Parque do Ibirapuera, abrigar o evento, que promoverá projeções diárias aos sábados e domingos, sempre às 18h30 e às 21h. Cada ingresso adquirido no site Sympla garante a entrada de 1 carro com até 4 pessoas.  

Em 28/11, às 18h30, é a vez de o filme “Bumblebee”, produção que deriva da franquia Transformers sob contexto do público jovem. Já às 21h o publico poderá ver “Teoria de Tudo”, película de 2015 que conta a história de Stephen Hawking, um gênio da contemporaneidade.

A despedida do ‘Cine Buzina’ no estacionamento da ALESP ocorrerá em 29/11. Às 18h30, “Sonic: O Filme” animará o público infantil com as aventuras do herói dos videogames em suas batalhas contra o Doutor Eggman. Às 21h, é vez de ‘Ford Vs Ferrari’, um drama que evoca a história do projeto de Henry Ford II e Lee Iacocca para a construção do Ford GT40, preparado especialmente para derrotar a sempre dominante equipe da Ferrari na corrida das 24 Horas de Le Mans de 1966.

Os filmes serão exibidos com áudio e legendas em português, como medida de acessibilidade para participantes surdos ou com baixa audição. O sistema de som terá conexão via rádio veicular, dessa forma, o automóvel utilizado nas sessões deverá possuir um aparelho sonoro em boas condições.

As Três Irmãs e a Semente da Romã

 

Foto: Yghor Boy

“As Três Irmãs e a Semente da Roma” é um projeto concebido pela Companhia da Memória composto por dois espetáculos para serem apresentados simultaneamente no teatro do Sesc Pompeia, cujo palco é capaz de abrigar duas plateias distintas. A concepção original prevê a encenação de "As Três Irmãs", uma das obras-primas de Anton Tchekhov, de um lado da plateia. A segunda plateia, localizada “nas coxias”, assiste ao que seriam os bastidores da primeira. Essa falsa coxia teatral, construída em sincronia com "As Três Irmãs", é a encenação da peça "A Semente da Romã", obra inédita de Luís Alberto de Abreu, um dos mais reconhecidos dramaturgos brasileiros contemporâneos.  “As peças dialogam entre si: enquanto a primeira reflete as discussões e os sonhos de uma classe mais instruída sobre sua própria vida e seu papel na sociedade russa do início do século XX, a segunda lança o olhar para a vida das pessoas de teatro e para o significado do próprio teatro na sociedade brasileira atual”, diz Ruy Cortez.

 

Um dos materiais produzidos neste período foi a versão digital da peça “A Semente da Romã”, que estreou para o público em 21 de novembro, pelo Sympla, e segue em cartaz até 08 de dezembro. Aos domingos há uma apresentação extra, às 17h, além das 21h. Complementa a temporada um ciclo de conversas com o dramaturgo Luis Alberto de Abreu, com os diretores Marina Nogaeva Tenório e Ruy Cortez e com a equipe de criação, incluindo o elenco. As conversas acontecem às terças-feiras, às 19h30, nos dias 24/11, 01 e 08/12, no canal digital das Oficinas Oswald de Andrade.

 

O texto inédito, escrito por Luís Alberto de Abreu, reúne em cena três gerações de atores, que estão nos bastidores do último dia de representação de As Três Irmãs. Enquanto esperam suas entradas, esses atores refletem sobre a situação política e cultural do país, sobre o futuro da arte, do teatro e de suas próprias vidas, criando uma fina trama entre as proposições do texto de Tchekhov e a sua realidade. 

Assista aos processos de concepção de As Três Irmãs e A Semente da Romã_minidoc.processo.

Teté do Abaeté

 

Entrei em contagem regressiva. Em 8 dias será o lançamento do livro “Teté do Abaeté”. E que tal os professores, pais, tios e parentes com a consciência expandida presentear uma criança com uma experiência única de levar esses seres tão pequenos, mas de muita luz para uma sessão de autógrafos? Anota aí:

🌹❤️ Dia 28/11/2020 🌹❤️

11h – Live de lançamento com convidados pelo canal do YouTube da Paulus Editora.

12h – Sessão de autógrafos na Livraria Paulus de Salvador (Rua Direita da Piedade, 75 – Barris)

Você quer o autógrafo, mas não pode e/ou quer sair de casa? Liga no telefone da Livraria (71) 3321-0126, fala com a Flávia ou Franciele para combinar a compra, o autógrafo e a entrega.

Quer saber mais sobre a obra? Me siga nas redes sociais @anadantasautora (Instagram e Facebook) ou pelo site www.anadantas.com.

Sigo de volta

 

Foto: Divulgação

Espetáculo para crianças e adolescentes, que vai acontecer de forma online e gratuita a partir de hoje, "Sigo de Volta" trata da relação dos jovens com as tecnologias de comunicação, em especial, as redes sociais. O texto é de Ana Paula Anderson com direção de Leticia Cannavale.

As atrizes Rafaela Ferreira e Isabella Moreira dão vida às personagens Úrsula e Giovana. Elas participaram de todo o processo de idealização e concepção da peça. A motivação para mergulhar nesse universo veio da relação que as duas têm com as redes sociais – juntas somam quase 5 milhões de seguidores no Instagram. Com o grande crescimento que experimentam nessas redes, elas alcançam esse grande público, entre outros motivos, pela participação no elenco da única novela infantil da rede aberta de televisão, As Aventuras de Poliana no SBT. 

“O projeto é uma oportunidade de dar voz às questões expressas por esse público fiel, majoritariamente jovem e feminino, incluindo as questões que nós temos em relação a autoimagem e autoestima”, contam Rafaela e Isabella. 

Na sinopse, duas irmãs, diferentes mundos, um choque, faíscas: Giovana (Isabella Moreira) tem passado seus dias imersa num jogo de realidade virtual enquanto Úrsula (Rafaela Ferreira) está fazendo uma longa viagem de bicicleta. Quando elas se encontram virtualmente, após os embates iniciais, cada uma vai se deixando seduzir pelo universo da outra, o diálogo flui e as irmãs elaboram uma experiência em comum.

Só

Foto: Agência Ophelia

“Só” é um espetáculo de teatro virtual de Alex Gruli, que junta em seu elenco quatro artistas da formação inicial da Cia. Os Fofos Encenam: o próprio Gruli, Fernando Neves, José Roberto Jardim e Kátia Daher.

O texto conta a história de quatro pessoas da mesma família que se encontram através de uma sala de reuniões online para acompanhar o desligamento dos aparelhos que mantêm uma integrante da família viva no hospital. Apenas um dos personagens está falando presencialmente do hospital, acompanhando o acontecimento; os outros, estão presentes de modo virtual pois existe uma pandemia que os obriga ao isolamento. Conversando online, os familiares relembram histórias da parente hospitalizada, resolvem questões internas de relacionamento e se despedem da familiar. 

“A utilização de uma ferramenta de conversas virtual para a criação de um novo olhar sobre a criação cênica, colocando os artistas à distância (numa arte – teatro - que prevê o encontro) é instigante. Como disse Fernando Neves - isso é o artista furando, abrindo uma brecha na impossibilidade”, comenta o autor.

O espetáculo “Só” estreia dia 20 de novembro, sexta-feira, e fará 12 apresentações gratuitas, durante quatro semanas, sextas e sábados às 20h, e domingos às 18h, encerrando a temporada no dia 13 de dezembro.

Kameron Steele

 

Foto: Divulgação

O diretor teatral Fabiano Lodi entrevista amanhã, 19 de novembro, às 19h, o norte-americano Kameron Steele, reconhecido como um dos mestres do Método Suzuki de treinamento de atores. Esta atividade dá sequência à série de lives internacionais sobre artes cênicas, promovida pela Oficina Cultural Oswald de Andrade.

 

Integrante do ALASUR, companhia de teatro sediada em Mendoza, na Argentina, onde reside atualmente, Kameron Steele desenvolve um relevante trabalho formativo, artístico e de intercâmbio cultural. Foi colaborador do diretor teatral japonês Tadashi Suzuki, por mais de 30 anos, realizando diversas atividades, entre as quais destaque para o trabalho como ator na SCOT (Suzuki Company of Toga), como tradutor (do japonês para o inglês) do livro Culture is the Body e como professor do Método Suzuki em diversos países. Também vem trabalhando, há mais de 10 anos, ao lado do diretor americano Bob Wilson, no Watermill Center. Formado em direção teatral pelo Instituto de Artes da Califórnia. Seus trabalhos foram apresentados no México, Espanha, Polônia e Bélgica, além de ter ministrado cursos em universidades dos Estados Unidos, Taiwan, China e Turquia.

 

O amplo alcance internacional das atividades desenvolvidas por Kameron Steele, bem como os desafios do fazer artístico em diferentes realidades sociais e culturais serão alguns dos temas abordados na live, que será transmitida em inglês com legendas em português. A abertura, apresentando o convidado, acontece pela plataforma Zoom e, na sequência, o público é conduzido para o canal do Youtube que transmitirá a entrevista. Os interessados devem fazer inscrição grátis pelo canal Mais Cultura no site da Poiesis. As vagas serão disponibilizadas por ordem de inscrição - aqui.

Heróis

 

O espetáculo "Heróis" estreia em versão online dia 20 de novembro e fica em cartaz sextas, sábados e domingos até 13 de dezembro. David Bowie foi a principal inspiração do personagem. Porém, outros astros do rock britânico e americano dos anos 60 e 70, como Lou Reed, Jim Morrison, Bob Dylan e The Rolling Stones, além do lendário fotógrafo Mick Rock, também estão entre as influências da montagem. Inclusive, referência a autores, como Clarice Lispector, Guimarães Rosa e Samuel Beckett; e filmes como “SHOT! O Mantra Psico-Espiritual do Rock”, de Barney Clay; e “Encontros e Desencontros”, de Sofia Coppola, também estão presentes. “Esse espetáculo fala sobre um indivíduo só (mesmo cercado de muitos), tomado de questões acumuladas ao longo de uma vida. Esse momento da vida, em que se abre uma fresta (como que estamos passando em escala mundial!), e podemos acompanhar os minutos de extrema potência em que tudo pode ser visto de “um novo lugar. Seguir, fazer, reinventar a própria vocação por meio de novas e antigas companhias”, comenta Paulo Azevedo.

A encenação se apropria do conceito de que o protagonista é o agente da cena. Na sinopse, ele é um astro do rock no auge da fama. Está esgotado pelas demandas de ser um mito. Quer apenas um respiro. No caminho para mais um compromisso com sua banda, Ele se depara com uma formiga. Esse encontro inesperado provoca uma jornada interna. Nisso, resgata questões deixadas para trás na correria da vida.

Coletivo Labirinto

 

Foto: Divulgação

De novembro/20 a fevereiro/21, acontecerá o Coletivo Labirinto: 9 encontros semanais que abordam um texto por vez. Cada leitura dramatizada contará com uma direção diferente, colocando as diversas dramaturgias em diálogo com a visão dos diversos diretores convidados. Ao final de cada leitura encenada, o Coletivo mediará uma reflexão com o público sobre os dispositivos e procedimentos dramatúrgicos de cada obra, bem como de suas temáticas e abordagens. 

Os encontros serão às quartas-feiras, a partir das 20h, e acontecerão por uma plataforma de vídeo-chamada. A entrada é gratuita. Para participar, basta preencher breve inscrição que será disponibilizada nas redes sociais do Coletivo no início de cada semana de evento. 

Festival das Marias

 

Foto: Divulgação

A primeira edição no Brasil do Festival das Marias - Festival Internacional das Artes no Feminino acontece até o dia 25 de novembro no formato online com todas as atividades gratuitas. O evento se apresenta como palco do feminino, trazendo discussões de temas pertinentes ao fazer artístico da mulher e colocando criações femininas sob os holofotes.

 

Tendo como protagonistas mulheres brasileiras, a programação é formada por espetáculos e intervenções que passam pela música, circo, teatro, literatura, artes visuais, diálogos e oficinas, e busca incentivar e difundir o fazer nas artes pelo feminino, provocando reflexões sobre o impacto das desigualdades na vida das mulheres.

 

Mais informações sobre a programação, veja nos canais de transmissão:

https://www.facebook.com/marias.festival

https://www.instagram.com/marias.festival/

YouTube.com / Festival das Marias: https://cutt.ly/DgEqpbP

Cinema/presencial: Cine Petra Belas Artes (Rua da Consolação, 2423 - SP/SP).

Diálogos e oficinas: Verificar canal de transmissão ao vivo na programação.

Bertoleza

 

Foto: Marcelo Martin

O musical "Bertoleza" faz três apresentações presenciais no Teatro Arthur Azevedo nos dias 13, 20 e 27 de novembro às 21h, celebrando o Mês da Consciência Negra. A peça também será transmitida online por meio das redes sociais do grupo (Facebook @gargarejociateatral e Instagram @gargarejocia).

Para garantir a segurança da equipe e dos espectadores, o teatro vai seguir as orientações das autoridades sanitárias. Por isso, a capacidade de público foi reduzida para 50 pessoas. Além disso, o uso de máscara é obrigatório durante todo o período de permanência no espaço. 

Os ingressos são gratuitos e para reserva-los é preciso preencher um formulário disponível sempre nas segundas-feiras anteriores às apresentações nas redes sociais do grupo (Facebook @gargarejociateatral e Instagram @gargarejocia).

Na trama, o oportunista Romão propõe uma sociedade à escrava Bertoleza, prometendo comprar a alforria dela. Eles começam uma nova vida juntos e constroem um pequeno patrimônio formado por um enorme cortiço, um armazém e uma pedreira. 

Depois de acumular capital considerável, o ambicioso João Romão já não sabe mais como se tornar mais rico e poderoso. Envenenado pelo invejoso Botelho, ele decide se casar com Zulmira, a filha de Miranda, um negociante português recentemente agraciado com o título de barão. Mas, para isso, precisa se livrar da amante Bertoleza, que trabalha de sol a sol para lutar pelo patrimônio que eles construíram juntos.

Mãe Arrependida

 

Foto: Divulgação

Ao se tornar mãe, sentimentos diferentes podem surgir. Entre eles, o arrependimento. Esse é o ponto de partida de "Mãe Arrependida", espetáculo escrito e interpretado por Karla Tenório com direção de Maria Amélia Farah e assistência de direção de Caio Balthazar, produzido para o streaming que estreou no dia 09 de novembro de 2020. 

O espetáculo é um convite para uma viagem pelo lado sombrio e oculto da maternidade, uma confissão de quem nunca lidou bem com essa experiência. O espetáculo questiona a formação do imaginário social da maternidade, suas cobranças, pressões e solidão em uma perspectiva que envolve mães, filhas e filhos. Com isso, o olhar sobre a maternidade se desloca, permitindo uma reflexão particular de cada espectador. 

Em cena, Karla Tenório empresta elementos autobiográficos em uma performance ao vivo que aborda a maternidade a partir de elementos sociais e históricos. “E muito antes, já diria Medéia”, reflete a atriz diante da tela. 

O projeto nasceu a partir das reflexões que acompanham a atriz há 10 anos, desde que se tornou mãe. “Com a chegada da minha filha, descobri que ser mãe não seria nada daquilo que eu esperava. Quando percebi, me vi sozinha, em um beco sem saída, sentindo culpa por não conseguir ser a mãe que imaginei”, explica Karla. 

A temporada vai até o dia 16 de dezembro de 2020 – Segundas, Terças e Quartas às 21h na Plataforma Zoom. Apresentações extras nos dias 06 e 13 de dezembro, Domingos às 19h. Vendas: Sympla.

Grand Espectacle Du Cirque

Foto: Ronnie Stein

Visto por mais de 3 milhões de pessoas entre Brasil, Argentina, Paraguai, Chile, Colômbia, Panamá, Costa Rica e México, o "Grand Espectacle du Cirque", da companhia circense Universo Casuo, faz quatro apresentações no Teatro J. Safra, em São Paulo, nos dias 21 e 22 de novembro de 2020. O espetáculo tem como plataforma música, performance, humor e poesia e a trilha sonora - criada por Charlie Dennard e Igor Pimenta – é executada pela banda The White Clowns.

A companhia Universo Casuo é liderada por Marcos Casuo, o único brasileiro a protagonizar uma obra do Cirque Du Soleil, onde atuou por oito anos, se apresentando com o espetáculo Alegria para mais de 12 milhões de pessoas. 

"Grand Espectacle du Cirque" busca dentro de cada espectador “a sua essência de criança, os sentimentos mais doces, a pureza das emoções que habitam nossos sonhos e nos fazem passear por um mundo onde as nuvens são feitas de algodão-doce e o Sol sorri, um convite para viajarmos ao sabor do vento com cheiro de tutti-frutti”, conta Marcos. 

O espetáculo conta a história de um universo paralelo, o “Universo Casuo”. Um lugar mágico onde tudo é possível. Nele, o personagem denominado Jean Francua, o Clown, percebe que a Terra, o Planeta Azul, o qual antigamente esbanjava cores, hoje está desbotada e quase sem cor. O Clown resolve atravessar o portal, entrar no nosso mundo e trazer de volta todos os sonhos, fantasias e tornando novamente colorido.

O Discurso da Estupidez

 

Foto: Divulgação

A Tykhe – Associação de Psicanálise promove, no dia 14 de novembro, às 10h, encontro online com o psicanalista Mauro Mendes Dias, autor do livro "O Discurso da Estupidez", lançado recentemente pela Editora Iluminuras.

 

O evento - que acontece pela plataforma Zoom, tendo Marta Marciano na coordenação de mesa - é grátis e aberto a qualquer pessoa interessada. A inscrição deve ser feita pelo e-mail tykhepsicanalise@gmail.com, informando nome completo e telefone.

O livro "O Discurso da Estupidez" surgiu como efeito do trabalho de pesquisa que o autor vem realizando, há alguns anos, sobre a voz na psicanálise, levado adiante no Instituto  Vox de Pesquisa  em Psicanalise, do qual é diretor. A pesquisa o levou a autores que falam sobre a estupidez, na qual ele reconhece uma nova modalidade de fascismo que se vale de meios antipolíticos para atingir propósitos, tendo o ódio como principal agente de destruição. “O discurso da estupidez vai contra qualquer avanço político, tocando a parte mais animal do homem. Encontra-se diretamente ligado à possibilidade de viver o ódio, seja a pessoa de direita ou de esquerda, para mudar a realidade a partir da destruição do que é instituído. O sentimento de ódio é a paixão mais primitiva que nos constitui como humanos”, acompanhando Freud, afirma o autor.

Miracles From Heaven

 

Baseado em realidade, "Miracles From Heaven" ou "Milagres do paraíso" (2016) temos um drama bem construído e estruturado com diálogos tocantes. Os personagens são cativantes. As reviravoltas surpreendes e são inesquecíveis. O tema é bem definido e trabalhado. A trilha sonora é assertiva. Filme excelente: lindo e sensível!

Na trama, Christy (Jennifer Garner) e Kevin Beam (Martin Henderson) são pais de três meninas: Abbie (Brighton Sharbino), Annabel (Kylie Rogers) e Adelynn (Courtney Fansler). Eles vivem em uma confortável casa, junto de cinco cachorros, e acabaram de abrir uma clínica veterinária, o que fez com que tivessem que apertar os cintos e hipotecar a casa. Cristãos convictos, os Beam vão à igreja com frequência. Um dia, Annabel começa a sentir fortes dores na região do abdome e, após diversos exames, é constatado que a garota possui um grave problema digestivo. Tal situação faz com que Christy busque a todo custo algum meio de salvar a vida da filha, ao mesmo tempo em que se afasta cada vez mais de sua crença em Deus. A película é baseada no romance "Three Miracles From Heaven", de Christy Beam. Confira o trailer!

Tulip Fever

 

"Tulip Fever" ou "Amor e tulipas" (2017) tem uma história cativante, bem estruturada e de uma sensibilidade única em direção, roteiro e atuações. Os personagens são lindíssimos e diversos, em suas essências. A direção de arte e os figurinos são assertivos. Um lindo filme que, certamente, recomendo!

A narrativa acontece na Holanda do século XVII. Na sinopse, o artista Jan van Loos (Dane DeHaan) é contratado para pintar o retrato do casal Sandvoort e imediatamente se apaixona pela jovem esposa do rico comerciante, Sophia (Alicia Vikander). Completamente envolvida no tórrido romance e cansada da existência infeliz ao lado do marido, ela decide fugir de casa para viver o amor. A película é uma adaptação do romance homônimo, da autora Deborah Moggach. Confira o trailer!

Music And Lyrics

 

O roteiro leve de "Music and Lyrics" ou "Letra e música"  (2007) apresenta uma história gostosa e fluida. Os personagens são bem construídos e desenvolvidos. A narrativa prende a atenção até o final, onde o amor e a comédia se mantém equilibrados. A trilha sonora soa bem aos ouvidos, ou, em outras palavras: é uma delícia!

Na trama, Alex Fletcher (Hugh Grant) é um decadente astro da música pop, que fez muito sucesso na década de 80 mas que agora apenas se apresenta no circuito nostálgico de feiras e parques de diversão. A chance de mais uma vez fazer sucesso bate à sua porta quando Cora Corman (Haley Bennet), a atual diva do pop, o convida para compor uma canção e gravá-la com ela, em dueto. O problema é que Alex há anos não compõe uma canção sequer, além de jamais ter escrito uma letra de música. Sua salvação é Sophie Fisher (Drew Barrymore), a encarregada de cuidar das plantas de Alex, cujo jeito com as palavras serve de inspiração para Alex. Inicialmente reticente em trabalhar com Alex, devido ao término conturbado de um relacionamento e à fobia dele a compromisso, Sophie termina por aceitar a parceria.

Uma curiosidade: Quando criança, Hugh Grant teve aulas de piano com a mãe do compositor Andrew Lloyd Webber. Ele interrompeu as lições de piano e consequentemente esqueceu tudo que havia aprendido. Antes do filme começar ser rodado, o ator voltou a praticar para poder tocar algumas partes das músicas enquanto é filmado com as mãos nas teclas. Confira o trailer!

Moscou Para Principiantes

 

Foto: Magon

A atriz, dramaturga e diretora Aline Filócomo faz lançamento, bate-papo e leitura dramática do seu novo texto, "Moscou Para Principiantes", no canal do youtube da Editora Javali (https://www.youtube.com/javalieditora), no dia 05 de novembro, às 20h. A leitura será realizada pelas atrizes Fernanda Stefanski, Natacha Dias e Rita Grillo.

O texto, que transita entre a ficção e a não-ficção, surgiu da transcrição poética de conversas estabelecidas entre as artistas a partir de temas presentes em “As Três Irmãs”, de Anton Tchekhov e, do registro de encontros entre a dramaturga e um grupo de mulheres da terceira idade. A ideia é criar uma reflexão sobre os sentidos atuais do trabalho pela ótica da mulher, relacionando esse tema com questões como o “desejo e a capacidade de criação” e “o impulso de concretização de outras realidades possíveis”. 

Com prefácio de Leonardo Moreira e posfácio de Natacha Dias, a peça de Aline Filócomo tangencia discussões importantes do atual momento político brasileiro, quando é colocado em pauta o fim das seguranças trabalhistas e previdenciárias. Desse modo, cada vez mais a existência é estritamente associada à capacidade humana de produzir: o tempo é transformado em matéria consumível, e o ataque generalizado à arte e à cultura anulam o direito à criação e contemplação. 

A ideia de investigar esse tema surgiu há 5 anos, quando as artistas tiveram uma conversa profunda sobre o reconhecimento de certo esgotamento nos antigos moldes de relacionar o teatro às próprias vidas e o desejo de encontrar uma forma criativa coerente com a nova imagem de si mesmas que a meia-idade começava a construir. 

Cine Buzina

 

No dia 31/10 foi lançado o projeto ‘Cine Buzina’, iniciativa que se propõe a realizar sessões de cinema gratuitas no formato ‘drive-in’ no Sambódromo do Anhembi, onde permanece até o dia 8/11. O evento terá duas projeções diárias aos sábados e domingos, sempre às 18h30 e 21h. Cada ingresso adquirido no site Sympla garante a entrada de 1 carro com até 4 pessoas.

Em 7/11, às 18h30, o Cine Buzina apresenta “Bumblebee”, um filme que deriva da franquia Transformers. Já no horário nobre, às 21h, o filme “Teoria de Tudo”, de 2014, conta a história de Stephen Hawking, um gênio da contemporaneidade. 

Dia 8/11 marca a despedida do evento da área do Sambódromo do Anhembi. Às 18h30 as crianças se deliciarão com as aventuras de “Sonic: O Filme” e às 21h é vez de ‘Ford Vs Ferrari’. 

Os filmes serão exibidos com áudio e legendas em português, como medida de acessibilidade para participantes surdos ou com baixa audição. O sistema de som terá conexão via rádio veicular, dessa forma, o automóvel utilizado nas sessões deverá possuir um aparelho sonoro em boas condições.

O estacionamento local contará com 150 vagas, com cada carro podendo portar 4 pessoas. É permitido levar alimentos e bebidas e os local também contará com Praça de Alimentação. Todos os participantes deverão usar máscaras e, à entrada no local do evento, será feita a medição de temperatura de todos os participantes. Somente serão admitidos os participantes com a temperatura aceitável de até 37,2° C.

Romeu & Julieta (e Rosalina)

 

Foto: Cristina Granato

Peça de Gustavo Pinheiro, que reconta a clássica tragédia amorosa de William Shakespeare sob a direção de Fernando Philbert, se apresenta dia 7 de novembro às 20 horas, direto do Teatro Universitário sendo transmitido  pelas plataformas digitais da WB Produções. A transmissão conta com intérprete em libras.

 

Júlia Rabello dá vida a Rosalina, apontada no texto clássico como o primeiro amor de Romeu antes de sua paixão fulminante pela jovem Julieta. A jovem então reconta a história de amor da dupla sob sua visão, abordando temas como liberdade, independência, solidão e sororidade. 

 

“Romeu e Julieta virou o ideal de amor romântico no imaginário coletivo, mas a gente não prestou atenção que a linda história de amor aconteceu num período de menos de 5 dias, ou seja, eles se apaixonaram, se relacionaram, se casaram e se mataram em menos de uma semana! Acho que é mais uma história de dois impulsivos e temperamentais do que uma história de amor, né? “ comenta Júlia.

A tragédia clássica de William Shakespeare que conta a história do amor impossível entre Romeu e Julieta todo mundo conhece. Será? Julia Rabello dá vida à  Rosalina, personagem que sequer aparece em cena na peça do autor inglês, mas que acaba servindo de cupido para o casal que faz parte do ideário romântico há séculos.

Pouca gente se dá conta, mas quando Romeu vai ao baile de máscaras na casa da família Capuleto, arquirrival dos Montéquio, era atrás de Rosalina que ele estava indo! Até aquele momento, era Rosalina o seu grande amor! Mas quis o destino que ele desse de cara com Julieta e aí... nunca mais as histórias de amor foram iguais. Em “Romeu & Julieta (e Rosalina)” é Rosalina quem nos conta a sua divertida e emocionante versão dos acontecimentos.