Estamos de férias!

 

 

Voltaremos em fevereiro de 2021.

Onde Mora o Natal em SP?

"Onde Mora o Natal em SP?" nasceu com o propósito de oferecer, em tempos tão desafiadores, fagulhas de esperança. O objetivo é proporcionar transformação por meio do afeto com o Natal como personagem principal. Idealizado pela atriz e produtora cultural Gabrielle Araújo e produzido pela Caboclas Produções, o podcast é lançado num momento oportuno para se fazer coisas que tirem o espectador de um lugar desesperançoso. Todos os dias, entre 12 e 21 de dezembro, será lançado um novo episódio.

Entre afetos e expectativas, as personagens estão entre os quase 13 milhões de habitantes da cidade de São Paulo. Cada qual em seu universo particular, revelando que o Natal, apesar das adversidades, ainda pode nos emocionar. 

Com roteiros de Denis Antunes e Rita Batata, direção de Leandro D’Errico e desenho de som e trilha sonora do Barulhista, o elenco é composto por Ailton Graça, Carlota Joaquina, Cida Moreira, Dagoberto Feliz, Denis Antunes, Gabrielle Araújo, Geraldo Rodrigues, José Trassi, Naruna Costa, Negra Rosa, Ricardo Gelli, Rita Batata e Sidney Santiago. 

“O podcast é um formato que se popularizou muito nos últimos anos e durante a pandemia a produção de podcasts brasileiros foi a que mais cresceu. Criar histórias ficcionais e ao mesmo tempo tão verdadeiras em um ano como este, produzindo pequenos espetáculos sonoros com atores paulistanos, é, sem dúvida, uma forma da classe artística se reinventar, ainda mais dentro de uma época tão importante e significativa, no Festival de Natal da cidade” conta Gabrielle Araújo. Denis Antunes, um dos roteiristas, alega que a fonte é inesgotável. “Embora a gente converse sobre motes universais, o ponto de vista nos dá sempre uma nova possibilidade”, conclui. Os episódios serão exibidos pelas principais plataformas de streaming. 

Coletivo Palhaféricos

 

Quem são nossas referências nas artes e na comédia? Existem grandes palhaças e palhaços negras? O Coletivo Palhaféricos oferece uma oficina gratuita de quatro encontros online.

O tema abordado será: as figuras que têm norteado a pesquisa do grupo. Durante os encontros também serão realizados alguns jogos de comicidade que o coletivo experimentou durante o isolamento social.

Palhaços Fora do Centro: Referências Periféricas e Não-Brancas na comédia

Dias 15, 16, 17 e 18 de dezembro

Das 19h30 às 21h30

As inscrições podem ser feitas através deste link: https://forms.gle/H9rQLDC79Rj6XMHf7.

Alguma Coisa Acontece...

De 15 a 23 de dezembro, os atores Gabrielle Araújo, Francine Souza, Filipe Celestino e Paulo Arcuri estarão ao vivo em lugares icônicos de São Paulo, como Vale do Anhangabaú, o alto do edifício Martinelli, a esquina da Ipiranga com a São João e o vão do MASP. 

O espetáculo Alguma Coisa Acontece... é uma homenagem à São Paulo e aos artistas que compõem a cena teatral da cidade. Cada episódio conta com a participação em vídeo de um veterano: Clarisse Abujamra, Dirce Thomaz, Eduardo Silva, Esther Antunes, João Acaiabe, Miriam Mehler, Pascoal da Conceição, Renato Borghi e José Celso Martinez Corrêa. 

Com idealização de Flavio Barollo, Gabrielle Araújo e Luiz Fernando Marques [Lubi], direção de Luiz Fernando Marques [Lubi] e dramaturgias de Ave Terrena, Dione Carlos e Verônica Gentilin, os nove episódios serão exibidos ao vivo e ficam disponíveis no canal para quem não conseguir assistir. 

A programação completa do Festival de Natal está nas redes sociais da Prefeitura: 

Youtube: https://www.youtube.com/turismoprefsp

Facebook: www.facebook.com/turismoprefsp

Dançando as canções do álbum Eva

 

Ligiana Costa convidou oito dançarinas para se aventurarem a dançar Eva de suas casas. O resultado é uma série de oito vídeos com bailarinas de várias regiões do Brasil e da França, de diversas formações, idades e realidades. 

Os vídeos serão lançados semanalmente, às segundas, nos canais de Youtube e Instagram da cantora a partir de hoje, 14 de dezembro, 19h. O primeiro é com a mineira Grécia Catarina, do Balé da Cidade de São Paulo, dançando Nice. A edição é criação é da própria Grécia. Após o lançamento, Ligiana e Grécia fazem um bate-papo em suas redes sociais. 

Ligiana Costa estudou canto lírico na Universidade de Brasília, se apaixonou por música barroca e foi fazer uma especialização em canto barroco em Haia, na Holanda. De lá, seguiu para a Itália onde concluiu mestrado em filologia musical da renascença e idade média em Cremona e depois para a França, onde fez doutorado sobre ópera barroca. Nesta época começou a cantar música brasileira e, logo em seguida, descobriu o gosto pela composição. Ela lançou em 2020 o disco EVA, produzido por Dan Maia e inteiramente vocal.

No canal do Youtube e Instagram da cantora Ligiana Costa

Youtube: https://www.youtube.com/user/ligianac

Instagram: https://www.instagram.com/ligianacosta

The Boy Who Harnessed the Wind

 

Baseado na realidade, a película "The Boy Who Harnessed the Wind" ou "O menino que descobriu o vento" (2019) apesar de ter personagens bem construídos, o roteiro torna-se moroso a partir do segundo ato. A trama tem alguns excessos em sua narrativa. A trilha sonora, ambientação e produção são assertivos.

Na história, sempre esforçando-se para adquirir conhecimentos cada vez mais diversificados, um jovem de Malawi se cansa de assistir todos os colegas de seu vilarejo passando por dificuldades e começa a desenvolver uma inovadora turbina de vento.

O filme foi selecionado para a mostra European premiere da 69ª edição do Festival de Berlim. Confira o trailer!

The Intern

 

O longa-metragem americano "The Intern" ou "Um senhor estagiário" (2015) é daquele tipo de história sensível, bem estruturada e com personagens apaixonantes. A audiência se mantém presa do início ao fim. A história é orgânica e o final surpreende.

Na narrativa, um Senhor Estagiário acompanha Jules Ostin (Anne Hathaway), uma criadora de um site bem-sucedido de vendas de roupas que, apesar de ter apenas 18 meses, já tem mais de duas centenas de funcionários. Ela leva uma vida bastante atarefada, devido às exigências do cargo e ao fato de gostar de manter contato com o público. Quando sua empresa inicia um projeto de contratar idosos como estagiários, em uma tentativa de colocá-los de volta à ativa, cabe a ela trabalhar com o viúvo Ben Whittaker (Robert De Niro). Aos 70 anos, Ben leva uma vida monótona e vê o estágio como uma oportunidade de se reinventar. Por mais que enfrente o inevitável choque de gerações, logo ele conquista os colegas de trabalho e se aproxima cada vez mais de Jules, que passa a vê-lo como um amigo.

Nancy Meyers sondou Jack Nicholson para o papel de Ben Whittaker antes de Robert De Niro ser designado para o papel. Achei De Niro perfeito para o papel, já adianto! Esta é a terceira vez que Robert De Niro e Rene Russo contracenam juntos. Eles já apareceram em "Showtime" (2002) e "As Aventuras de Alceu e Dentinho" (2000). E, para finalizar as pílulas de curiosidades, contudo, não menos importante: Este é o primeiro filme de Anne Hathaway com Robert De Niro. Confira o trailer!!

Psallo Trio

 

Foto: Divulgação

Josani Pimenta (cantora), Eduardo Minczuk (trompista) e Marcelo Pimenta (pianista) acabam de lançar o CD Psallo Trio, gravado e mixado por Uli Schneider, em dezembro de 2018, no palco da Sala São Paulo. No repertório, obras contemporâneas recentes do brasileiro Danilo Guanais; dos norte-americanos Ryan O’Connell e Daniel Baldwin. Além de duas obras icônicas para essa formação de Franz Schubert e Richard Strauss. O CD Psallo Trio está disponível nas plataformas digitais.

A amizade de duas crianças foi o ponta pé desta parceria inusitada e exótica entre a voz, a trompa e o piano. Os filhos dos casais Ângela/Eduardo e Josani/Marcelo estudavam juntos na mesma escola e, depois de muitas tardes de brincadeiras, as duas famílias descobriram uma paixão em comum: a música!

Em abril de 2017, o Trio juntou-se pela primeira vez para apresentar a peça “Auf dem Strom” (F. Schubert & L. Rellstab) para alunos de uma escola de São Paulo, com o objetivo de divulgar a música erudita e falar sobre a profissão de músico. Desde esse primeiro encontro, a parceria não parou mais. Encontros, conversas, ensaios, estudo de repertório e adaptação de obras para esta formação tornaram-se parte especial da vida dessas duas famílias.

Sobre o nome: Psallo, do grego, originalmente tanger um instrumento musical. A posteriori, cantar, gerar melodias. Psallo Trio: voz, trompa e piano a cantar, a celebrar! Esse é o primeiro CD do grupo.

Site: https://psallotrio.com/
Facebook: https://www.facebook.com/psallotrio
Instagram: @psallotrio

Dança por toda parte

 

A Cooperativa Paulista de Dança realiza diversas oficinas de formação por meio do projeto ‘Dança por toda parte’. O objetivo da ação é possibilitar que artistas, técnicos, agentes culturais e demais interessados tenham acesso a conteúdos diversificados no campo das artes, em especial a das Artes Cênicas.

Serão executadas oficinas com carga horária mínima de oito horas, tendo disponível um número superior a 800 vagas totalmente gratuitas, cujas inscrições estão abertas e terminaram, na sua grande maioria, no dia 04 de dezembro. Todas as oficinas serão realizadas de forma online, através de aplicativo Zoom. Havendo interesse, um mesmo participante poderá se inscrever para mais de uma oficina.

Confira a programação de oficinas oferecidas, com a respectiva cidade parceira e o link para informações dos dias e horários de cada oficina, bem como para a realização das inscrições:

BARRA BONITA -  https://cutt.ly/oficinasbarrabonita

BAURU - https://cutt.ly/oficinasbauru

DRACENA - https://cutt.ly/oficinasdracena

ELIAS FAUSTO - https://cutt.ly/oficinaseliasfausto

GUARATINGUETÁ - https://cutt.ly/oficinasguaratingueta

JACAREÍ - https://cutt.ly/oficinasjacarei

PINDAMONHANGABA - https://cutt.ly/oficinaspinda

PIRACICABA - https://cutt.ly/oficinaspiracicaba

SUZANO - https://cutt.ly/oficinas_suzano

Tecendo Diálogos

Foto: Andressa Santos

As Caracutás, coletivo da zona leste paulistana, apresenta temporada online (gratuita) do espetáculo de teatro-dança "Tecendo Diálogos", criado e dirigido pelas intérpretes Ester Lopes e Monica Soares com preparação corporal de Mika Rodrigues.

 

As sessões acontecem nos dias 17, 18, 19 e 20 de dezembro às 19h30, pelo Facebook @ascaracutas e pela página de um coletivo convidado. Após cada transmissão, Ester e Monica conversam com os espectadores sobre as histórias das mulheres do Parque são Rafael que inspiraram a montagem. A temporada vem acompanhada pela oficina Do Pilates às Danças Brasileiras, no dia 9 de dezembro (quarta, às 16h), ministrada pelas atrizes.

 

"Tecendo Diálogos" é “pesquisa em movimento”, cujo foco está nas lutas e nos saberes das mulheres da região do Parque São Rafael e imediações. O universo dos valores femininos norteia o espetáculo como uma procura pela força da resistência e do cuidado, pela paixão e inocência - dualidade peculiar ao feminino.

 

A linguagem cênica reúne artifícios teatrais (incluindo o teatro narrativo) junto às danças populares brasileiras e ao canto em diálogo com a estética contemporânea. A força e leveza da dança e do trabalho de corpo são fundamentais para as histórias das 12 mulheres: histórias que invertem os valores machistas, traçando paralelos e unindo mulheres em suas diversidades. “O corpo feminino carrega muitos traços, tanto do cerceamento quanto da expressividade: pode ser fechado ou aberto para o que está a sua volta”, comenta Ester Lopes.

 

Monica e Ester recriam as vivências dessas mulheres em diálogos cênicos que partem das lembranças da infância, da juventude e da sabedoria trazida pelo tempo. O espetáculo mergulha no estado do corpo em cada expressão de vida, seja ela alegre, agitada, tímida, cuidadosa ou acanhada. “São personagens reais e corajosas que carregam a simplicidade como beleza, que espelham um mundo futuro de igualdades, desejos comuns à maioria de nós”, reflete Monica Soares. O enredo passa pelos lugares do trabalho, da relação com o próprio corpo, da violência sexual, da fé, da espiritualidade e da maternidade. Cada personalidade é também traduzida por um ritmo da tradição popular (jongo, frevo, carimbó, samba, coco, maracatu rural, batuque de umbigada, ijexá, caboclinho, capoeira). “Para contar as histórias vamos além do corpo: usamos nossos corpos como instrumento de expressão para as cenas”, explicam.

Mauro Brucoli

 

Foto: Marcelo Donatelli

Acaba de ser lançado o CD Mauro Brucoli Violoncelo Solo, disponível nas plataformas digitais. O músico ouvia desde cedo LPs de violoncelistas que tocavam as obras de Britten e Kodály. Agora, com carreira consagrada, achou que seria o momento de ter um CD somente com seu instrumento.

 

No CD estão a Suíte para Violoncelo Solo nº 1 opus 72 do britânico Benjamin Britten, com 9 movimentos (1913-1976) e a Sonata par Violoncelo Solo Opus 8 do húngaro Zontán Kodály (1882-1967) com 3 movimentos.

 

Plataformas: https://sl.onerpm.com/9071280448?_ga=2.185356521.1976551143.1601845521-1788425606.1601753190

 

Todas as peças compostas para Violoncelo Solo a partir do século XX são inspiradas, de alguma forma, nas fantásticas Suítes para Violoncelo Solo, do consagrado Johann Sebastian Bach. É o caso das duas composições que podem ser encontradas neste álbum: Suite No.1, Op.72, de Benjamin Britten, e Sonata Op. 8, de Zoltán Kodály.

 

Nas três últimas faixas deste álbum, a Sonata Op. 8, de Kodály, além da inspiração em Bach, guarda, de maneira geral, influxos da música clássica ocidental, à qual se misturam temas folclóricos da cultura húngara. Kodály usa todo o seu conhecimento para criar esta magnifica composição, que se tornou obrigatória no repertório dos mais famosos violoncelistas da sua época e da atualidade. A sonata tem três movimentos e, para executá-la, o intérprete deve afinar as duas cordas mais graves do instrumento meio tom abaixo. A nota si grave em "scordatura" domina, ressoando na música toda. "Pizzicati", acordes sonoros, escalas rápidas e efeitos em "sul pontcello" fazem parte do cardápio desta que é considerada pela maioria dos violoncelistas a obra mais difícil de ser interpretada já escrita para o violoncelo até hoje.

Na sala com Clarice

 

Foto: Fernando Badharó

Solo de Odilon Esteves que estreia dia 6 de dezembro será apresentado ao vivo pela plataforma Zoom até 31 de janeiro (com breve pausa entre 20/12 e 9/01). Os espectadores escolhem, ao longo da sessão, por enquete eletrônica, a partir das opções preparadas pelo ator, os textos que gostariam de ouvir interpretados. A transmissão é feita da sala do ator para a sala do espectador. Serão oferecidas 15 opções para cinco serem escolhidas e apresentadas na sequência. A peça tem duração de 60 a 90 minutos, variando em função das escolhas do dia.

A cada rodada da apresentação, alternam os elementos oferecidos ao público para estimular sua escolha: leitura de pequenos trechos; apresentação das sinopses; exposição de objetos relacionados aos textos, sem que o público conheça sequer seus títulos. 

O critério de seleção das obras seguiu uma linha afetiva “Escolhi primeiramente textos que me atravessam, que me intrigam, alguns que me divertem, muitos que me emocionam, outros que me questionam, uns que me colocam diante do espelho ou à beira do mistério indizível. Depois tive que abrir mão de muitos contos, porque queria quase tudo. Meu critério era muito amplo, quase uma falta de critério. Então cortei da lista, primeiro, os contos mais extensos que, sozinhos, já dariam uma peça. Mas fui me dando conta de que a seleção estava diversa, uma espécie de panorama de muitas das facetas de Clarice e achei bom que assim fosse. Primeiro porque a obra dela é mesmo multifacetada e sempre me chegou de formas igualmente diversas. E porque todos nós somos mesmo muito vastos, cheios de nuances e contradições. E especialmente Clarice nunca se furtou de procurar conhecê-las, de mostrá-las, de mergulhar nelas.”, conta Odilon.

Ingressos gratuitos pelo site: https://www.sympla.com.br/nasalacomclarice.

Extremos

 

Foto: Divulgação

Com direção geral de Hudson Glauber, a websérie "Extremos" estreiou pelo YouTube. A produção chega com formato inovador, no qual cada um dos atores, além de interpretar seu personagem, participou também da direção, gravando, eles mesmos, suas próprias cenas. Os sete episódios, com duração de 7 a 13 minutos, mostram personagens em situações limites, questionando fatores que levam as pessoas a tomarem atitudes extremas em suas vidas.

 

Durante a produção dos episódios os atores estavam em diferentes localidades do Brasil, em estados como Minas Gerais, Bahia, Santa Catarina e São Paulo. O maior obstáculo foi produzir ambientes semelhantes sugerindo que estivessem no mesmo espaço contracenando frente a frente. “O resultado foi surpreendente. Todo o cuidado e toda a técnica usada para que as cenas fossem convincentes, diante da impossibilidade de uma produção em estúdio, podem ser vistos no resultado da série. Ou melhor: não podem se vistos. O espectador não vai perceber esse detalhe e foi esse o nosso objetivo”, declara o diretor Hudson Glauber.  

 

Além da direção geral, Hudson Glauber foi responsável pela preparação do elenco e realizou pela internet todos os ensaios, fazendo com que a interação entre os atores, mesmo à distância, contribuísse de forma homogênea com os personagens e com o resultado final, garantindo a qualidade e o tom dramático da websérie, apresentando os dramas concebidos no roteiro de forma contundente.

Aliança Francesa debate aspectos sociais e culturais na alimentação

 

Foto: Divulgação

Buscando promover a língua e cultura francófonas nos mais diversos aspectos e cruzar visões franco-brasileiras, a Aliança Francesa, junto com a Verakis, propõe no próximo dia 1º de dezembro às 13h o debate "A Alimentação no Brasil e na França: Aspectos Sociais e Culturais", com Ligia Amparo (UFBA-Brasil) e Jean Pierre Poulain (França), e mediação de Juliana Grazini (Verakis-França). A transmissão será feita pelo Zoom, com tradução para o português e Libras.

A discussão gira em torno das perguntas o que comemos, como comemos, porque comemos, quando comemos, onde comemos e como essas respostas estão permeadas pela nossa cultura, entorno social, sociedade e política à que somos submetidos desde a nossa concepção.

A definição do que é uma refeição, os alimentos que a compõem, a estrutura alimentar (número de vezes, horários, etc.), as modalidades (local, contexto de ingestão alimentar, etc.), mas também as formas de comer variam enormemente de uma cultura para outra e entre grupos sociais dentro da mesma cultura.

A transmissão será gratuita, assim como os ingressos que devem ser resgatados pelo sympla (300 lugares disponíveis): https://www.sympla.com.br/teatroaliancafrancesaonline.

Always Be My Maybe

 

A película americana "Always Be My Maybe" ou "Meu eterno talvez" (2019) tem uma narrativa morosa com personagens clichês. Apesar de o tema ser bem construído e delineado, as cenas são previsíveis. A trilha sonora é boa, prestem atenção!

Na história, Sasha (Ali Wong) é uma garota que passa a maior parte do tempo sozinha em casa, pois nunca recebe atenção suficiente dos pais, que frequentemente trabalham por longas horas. Ela busca conforto e carinho na casa de Marcus (Randall Park), seu vizinho, cujos pais são doces e participativos. Os anos passam e a amizade dos dois fica cada vez mais forte. Um dia, quando estão prestes a ir para a faculdade, os dois amigos decidem perder a virgindade juntos. Logo depois, Marcus perde sua mãe em um acidente trágico, e a recusa em lidar com o luto acaba gerando uma grande briga com Sasha. Eles passam anos sem se ver, até que um dia, Sasha, agora uma renomada chef de cozinha, volta a São Francisco para abrir um restaurante. Os dois amigos se reaproximam e precisam lidar com questões mal resolvidas do passado. Confira o trailer!

The Secret Garden

 

O delicado filme "The Secret Garden" ou "O jardim secreto" (1993) tem uma narrativa encantadora e com personagens intrigantes. Há uma bela fotografia e direção de arte assertiva. O final emociona.

Na narrativa, que acontece no início do século XX, Mary Lennox (Kate Maberly) vivia na Índia com seus pais, que não lhe davam muita atenção. Porém um estouro de elefantes os mata e, seis meses depois, Mary desembarca em Liverpool, na Inglaterra, para viver com Lorde Archibald Craven (John Lynch), seu tio, na mansão Misselthwaite, uma construção feita de pedra, madeira e metal na qual existem segredos e antigas feridas. Mary estava assustada naquele solar com várias dezenas de quartos e era incrivelmente mimada, pois lhe desagradava a ideia de vestir suas roupas, já que na Índia isto era tarefa de suas aias. A mansão é administrada pela Sra. Medlock (Maggie Smith), uma rigorosa e fria governanta. Lorde Craven perdeu a mulher há dez anos e nunca mais conseguiu superar a tragédia. Para piorar Colin Craven (Heydon Prowse), seu filho, também sobre de extrema apatia, sempre recolhido no seu quarto. Mais uma vez negligenciada, Mary passa a explorar a propriedade e descobre um jardim abandonado. Entusiasmada com a descoberta, Mary decide restaurar o lugar com a ajuda do filho de um dos serviçais da casa, conquistando assim a atenção do primo doente. Juntos eles desafiam as regras da casa e o velho jardim se transforma em um lugar mágico, cheio de flores, surpresas e alegria. O jardim secreto é um lugar fantástico onde não existe tristeza e arrependimento, um lugar onde a força da amizade pode trazer de volta a beleza da vida.

É bom que se diga que Maggie Smith foi indicada ao Bafta de melhor atriz coadjuvante em 1994. Mais do que justo tal indicação, pois a atuação dela é perfeita! Outras curiosidades: O filme é uma adaptação do romance homônimo, de Frances Hodgson Burnett. O livro foi publicado em 1911 e a primeira versão cinematográfica é de 1919. Uma continuação do filme foi lançada em 2001: "Back to the Secret Garden." Confira o trailer!

Teté do Abaeté

 

Foto: Divulgação

No dia 28 de novembro o livro infantojuvenil "Teté do Abaeté", de Ana Dantas, será lançado em uma live pelo canal do YouTube da Paulus Editora das 11h às 12h. A autora participará da live diretamente da Livraria Paulus, em Salvador. E, após o lançamento virtual, ela autografará os exemplares vendidos pela livraria. A live contará com a presença da ilustradora Sandra Ronca e do coordenador das ganhadeiras de Itapuã, Amadeu Alves.

"A obra resgata uma história de matriarcado e descendência de escravos que, ao longo dos anos, foi-se adaptando a vida moderna onde as antigas lavadeiras do local tornaram-se as ganhadeiras. Mulheres fortes que deixam sua beleza e cores ao longo de décadas enquanto se transformam, superando suas próprias expectativas na sociedade. Nas entrelinhas da obra, vejo muita força e poder dessas mulheres. Teté também é alegre. E isso é o retrato de toda mulher bem resolvida, aquela que não se vitimiza, apenas decide encarar os obstáculos da vida com imenso amor em seu coração", ressalta Ana Dantas.

Na sinopse, a autora nos conta a comovente história de uma mãe, de origem humilde e analfabeta, que se empenha para garantir um futuro melhor para o seu filho João. O livro tem as ilustrações de Sandra Ronca. É o oitavo livro da autora e o primeiro publicado na versão bilíngue: português e inglês.

"Teté do Abaeté chega num momento bem peculiar, se não triste, para Salvador. A lagoa, um dos ícones da exuberante natureza da Bahia, ao invés de ser protegida como patrimônio histórico está sendo vilipendiada com mais um descaso da gestão de um governador que está implantando uma estação elevatória de esgoto, apesar de inúmeros protesto, inclusive o meu. Ou seja, consciência zero em pleno ano 2020! Realmente eu desejo que a obra traga mais consciência para as futuras gerações no jeito de tratar e respeitar a natureza, pois é dela que tiramos nossa maior riqueza e abundância de vida, sempre! Confio que Teté traga força para a comunidade local para transpor mais este obstáculo e dilema da sociedade", completa Dantas.

A livraria Paulus em Salvador fica na Rua Direita da Piedade, 75 - Barris. O livro também pode ser adquirido pela internet, pelo site da editora, neste link.

Varanda

 

Foto: Divulgação

Com oito discos lançados e uma trajetória sólida de 40 anos como cantor e compositor, o mineiro Luizinho Lopes lança o single "Varanda" (selo Pôr do Som), música que inaugurou a parceria com seu filho Vitor Bara. A composição fala poeticamente sobre o cotidiano ao redor, percebido da varanda, pelo olhar de quem está em isolamento social.

 

A canção, disponível em todas as plataformas digitais, ganhou também um videoclipe de tratamento esmerado, dirigido por Junior Detone, em plena harmonia com sua poesia e melodia que, segundo Luizinho, foram “sublimadas pelo arranjo de cordas criado por Ricardo Itaborahy”.

 

Varanda foi gravada e masterizada no estúdio Versão Acústica, de Emmerson Nogueira, que fica em São João Nepomuceno, MG, em meio à natureza. No mesmo lugar fora foram captadas as belas imagens do videoclipe, que pode ser acessado pelo canal do artista: Youtube / Luizinho Lopes. Confira!  

Cine Buzina

Foto: Divulgação

O ‘Cine Buzina’, drive-in gratuito em São Paulo, revelou-se uma excelente opção de entretenimento em local público com sua passagem pelo Sambódromo do Anhembi, entre o fim de outubro e o começo de novembro. A próxima exibição será no estacionamento da ALESP – Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo -, localizado ao lado do Parque do Ibirapuera, abrigar o evento, que promoverá projeções diárias aos sábados e domingos, sempre às 18h30 e às 21h. Cada ingresso adquirido no site Sympla garante a entrada de 1 carro com até 4 pessoas.  

Em 28/11, às 18h30, é a vez de o filme “Bumblebee”, produção que deriva da franquia Transformers sob contexto do público jovem. Já às 21h o publico poderá ver “Teoria de Tudo”, película de 2015 que conta a história de Stephen Hawking, um gênio da contemporaneidade.

A despedida do ‘Cine Buzina’ no estacionamento da ALESP ocorrerá em 29/11. Às 18h30, “Sonic: O Filme” animará o público infantil com as aventuras do herói dos videogames em suas batalhas contra o Doutor Eggman. Às 21h, é vez de ‘Ford Vs Ferrari’, um drama que evoca a história do projeto de Henry Ford II e Lee Iacocca para a construção do Ford GT40, preparado especialmente para derrotar a sempre dominante equipe da Ferrari na corrida das 24 Horas de Le Mans de 1966.

Os filmes serão exibidos com áudio e legendas em português, como medida de acessibilidade para participantes surdos ou com baixa audição. O sistema de som terá conexão via rádio veicular, dessa forma, o automóvel utilizado nas sessões deverá possuir um aparelho sonoro em boas condições.

As Três Irmãs e a Semente da Romã

 

Foto: Yghor Boy

“As Três Irmãs e a Semente da Roma” é um projeto concebido pela Companhia da Memória composto por dois espetáculos para serem apresentados simultaneamente no teatro do Sesc Pompeia, cujo palco é capaz de abrigar duas plateias distintas. A concepção original prevê a encenação de "As Três Irmãs", uma das obras-primas de Anton Tchekhov, de um lado da plateia. A segunda plateia, localizada “nas coxias”, assiste ao que seriam os bastidores da primeira. Essa falsa coxia teatral, construída em sincronia com "As Três Irmãs", é a encenação da peça "A Semente da Romã", obra inédita de Luís Alberto de Abreu, um dos mais reconhecidos dramaturgos brasileiros contemporâneos.  “As peças dialogam entre si: enquanto a primeira reflete as discussões e os sonhos de uma classe mais instruída sobre sua própria vida e seu papel na sociedade russa do início do século XX, a segunda lança o olhar para a vida das pessoas de teatro e para o significado do próprio teatro na sociedade brasileira atual”, diz Ruy Cortez.

 

Um dos materiais produzidos neste período foi a versão digital da peça “A Semente da Romã”, que estreou para o público em 21 de novembro, pelo Sympla, e segue em cartaz até 08 de dezembro. Aos domingos há uma apresentação extra, às 17h, além das 21h. Complementa a temporada um ciclo de conversas com o dramaturgo Luis Alberto de Abreu, com os diretores Marina Nogaeva Tenório e Ruy Cortez e com a equipe de criação, incluindo o elenco. As conversas acontecem às terças-feiras, às 19h30, nos dias 24/11, 01 e 08/12, no canal digital das Oficinas Oswald de Andrade.

 

O texto inédito, escrito por Luís Alberto de Abreu, reúne em cena três gerações de atores, que estão nos bastidores do último dia de representação de As Três Irmãs. Enquanto esperam suas entradas, esses atores refletem sobre a situação política e cultural do país, sobre o futuro da arte, do teatro e de suas próprias vidas, criando uma fina trama entre as proposições do texto de Tchekhov e a sua realidade. 

Assista aos processos de concepção de As Três Irmãs e A Semente da Romã_minidoc.processo.

Teté do Abaeté

 

Entrei em contagem regressiva. Em 8 dias será o lançamento do livro “Teté do Abaeté”. E que tal os professores, pais, tios e parentes com a consciência expandida presentear uma criança com uma experiência única de levar esses seres tão pequenos, mas de muita luz para uma sessão de autógrafos? Anota aí:

🌹❤️ Dia 28/11/2020 🌹❤️

11h – Live de lançamento com convidados pelo canal do YouTube da Paulus Editora.

12h – Sessão de autógrafos na Livraria Paulus de Salvador (Rua Direita da Piedade, 75 – Barris)

Você quer o autógrafo, mas não pode e/ou quer sair de casa? Liga no telefone da Livraria (71) 3321-0126, fala com a Flávia ou Franciele para combinar a compra, o autógrafo e a entrega.

Quer saber mais sobre a obra? Me siga nas redes sociais @anadantasautora (Instagram e Facebook) ou pelo site www.anadantas.com.

Sigo de volta

 

Foto: Divulgação

Espetáculo para crianças e adolescentes, que vai acontecer de forma online e gratuita a partir de hoje, "Sigo de Volta" trata da relação dos jovens com as tecnologias de comunicação, em especial, as redes sociais. O texto é de Ana Paula Anderson com direção de Leticia Cannavale.

As atrizes Rafaela Ferreira e Isabella Moreira dão vida às personagens Úrsula e Giovana. Elas participaram de todo o processo de idealização e concepção da peça. A motivação para mergulhar nesse universo veio da relação que as duas têm com as redes sociais – juntas somam quase 5 milhões de seguidores no Instagram. Com o grande crescimento que experimentam nessas redes, elas alcançam esse grande público, entre outros motivos, pela participação no elenco da única novela infantil da rede aberta de televisão, As Aventuras de Poliana no SBT. 

“O projeto é uma oportunidade de dar voz às questões expressas por esse público fiel, majoritariamente jovem e feminino, incluindo as questões que nós temos em relação a autoimagem e autoestima”, contam Rafaela e Isabella. 

Na sinopse, duas irmãs, diferentes mundos, um choque, faíscas: Giovana (Isabella Moreira) tem passado seus dias imersa num jogo de realidade virtual enquanto Úrsula (Rafaela Ferreira) está fazendo uma longa viagem de bicicleta. Quando elas se encontram virtualmente, após os embates iniciais, cada uma vai se deixando seduzir pelo universo da outra, o diálogo flui e as irmãs elaboram uma experiência em comum.