29 de outubro de 2021

Proto - Henrique IV

 

Foto: João Caldas

Com direção de Gabriel Villela, "Proto - Henrique IV" estreia dia 5/11. A peça Henrique IV, de Luigi Pirandello, é um ensaio sobre lucidez e loucura, considerada uma obra-prima do dramaturgo italiano comparável a Seis Personagens à Procura de um Autor”. Nela uma das características mais marcantes do escritor – a vulnerabilidade de seus personagens, que vivem na fronteira que separa ficção da realidade e loucura da sanidade, devido ao jogo de máscaras – está em um ponto de grande aprofundamento.

Na dramaturgia original, Pirandello criou treze personagens para serem executados por diversos atores. Esta adaptação sintetizou o texto em dois personagens feitos por um ator, Matilde e Henrique IV, preservando o cerne da dramaturgia. 

Na trama, depois de descobrir que Matilde, a mulher que ele ama, tem um caso com seu melhor amigo Belcredi, o protagonista cai de um cavalo e sofre um acidente, supostamente provocado pelo próprio Belcredi. Como bate a cabeça numa pedra, ele perde os sentidos da realidade, enlouquece e, estando a caminho de uma festa à fantasia, por isso caracterizado como o rei Henrique IV, da Alemanha, o nobre passa a acreditar que é o próprio rei. Vendo-se incapaz de curá-lo e com pena de seu estado, a irmã constrói uma réplica da corte de Henrique IV para que seu irmão possa viver nela, contratando atores para se fazerem passar por cortesãos. 

Ingressos gratuitos estarão disponíveis na plataforma Sympla pelo link: https://www.sympla.com.br/produtor/protohenriqueivTemporada: 05 de novembro a 05 de dezembro, sextas a domingos às 20h.

28 de outubro de 2021

Nossos Ossos

Foto: Cleber Correa

"Nossos Ossos", do romance homônimo de Marcelino Freire estreia dia 30 de outubro no Espaço da Revista. Em Nossos Ossos, o primeiro romance do premiado autor pernambucano radicado em São Paulo Marcelino Freire , a construção do espetáculo se dá a partir de linguagens múltiplas, como a música (em forma de texto cantado), cenas visuais que contam a história potencializando o discurso da fala, o teatro gestual como dramaturgia do corpo, e assim por diante. A peça tem dramaturgia de Daniel Veiga (paulistano) e música original de Isabela Moraes (pernambucana). Os figurinos levam assinatura de Marcos Valadão, luz de Gabriele Souza, direção musical e arranjos de Marco França. O elenco é composto pelos atores: Vitor Vieira, Aivan, EvasCarretero, Demian Pinto, João Victor Silva e Cezar Rocafi.


A história acompanha a saga do dramaturgo premiado Heleno para fazer as honras fúnebres a um garoto de programa, Cícero, brutalmente assassinado nas ruas de São Paulo. O espetáculo será realizado simultaneamente na versão presencial (24 pessoas por sessão) e na versão online. No teatro, o público assiste à peça em cabines de “peep show”, isoladas. Essa ideia, além de se configurar como uma segurança para o público e atores nesse momento de transição para retomada do teatro presencial, faz parte da dramaturgia, como se o espectador estivesse numa cabine de um sex shop secreto ou ainda dentro de um apartamento olhando pela janela o movimento da noite, na rua; ou ainda numa terceira alusão, dentro de um carro, observando os frequentadores da madrugada paulistana.


A versão online é reduzida e ao vivo. A câmera entra na encenação como um personagem. O câmera-man faz parte da ação como um passante que filma as cenas do cotidiano com seu celular. Dessa forma, o espetáculo atinge um público ainda maior, que pode ver o espetáculo de casa, do seu computador pessoal. Uma ação complementa a outra, não invalidando nenhuma das experiências. Cada uma terá um olhar personalizado, garantindo o interesse e o acesso ao espetáculo e tornando a forma totalmente viável em tempos de pandemia e distanciamento social. Não se trata de uma adaptação de uma obra aos nossos tempos, mas sim um projeto que já nasce nesse formato, garantindo sua realização.

Na sinopse, tendo como cenário o submundo da noite de São Paulo, “Nossos ossos” é uma fábula visceral sobre a proximidade entre o amor e a morte: cada capítulo é associado a uma parte do esqueleto humano. O protagonista é Heleno, dramaturgo que resgata no necrotério o corpo de um michê e se impõe a missão de levá-lo até Poço do Boi, em Pernambuco. Durante os preparativos para a estranha aventura, ele relembra a própria história, da infância mirrada e pobre no sertão ao sucesso na metrópole paulistana. Na prosa poética de Marcelino Freire, uma fábula macabra sobre a proximidade entre amor e morte.

Sábados e domingo às 19h. Sessões extras de sábados as 21h30 e sessões do dia 30, gratuitas.

27 de outubro de 2021

HomoShoppiens

 

Foto: Divulgação

Com dramaturgia de Abigail Wimer, Thiago Esperandio e Cia Encontro em Cena, cenário/instalação de Otávio Donasci e composições inéditas de Abigail Wimer e Thiago Esperandio, "HomoShoppiens" é um convite para um encontro com o essencial em nós. Apesar do tema ser áspero, o espetáculo convida a se enxergar e também a rir de si mesmo. A estreia será no dia 29 de outubro no Espaço Leão.


Na narrativa, a sociedade de consumo, por meio de seus jogos de sedução e de forma ininterrupta, nos diz: “consuma para ser feliz”, “compre pra se sentir melhor”, “não importa o que você é, importa o que você tem”. Para ilustrar esse mundo do consumismo, o milenar mito da caverna, de Platão, serve como metáfora no espetáculo. Uma caverna onde as pessoas veem sombras e acreditam que se trata do mundo real. No entanto, a caverna de hoje não usa mais a luz do fogo para projetar sombras. A luz vem de celulares e de outras tecnologias.

 

“As cenas nos ajudam a olhar no espelho. Quem não conhece alguém que se sente exausto no trabalho e questiona se aquela vida traz uma realização? Quem não conhece alguém que está viciado e passa excessivas horas por dia vendo redes sociais? Quem não conhece alguém que faz compras para aliviar as angústias? Quem não conhece a criança que se recusa a comer saudavelmente porque só quer a bolacha com alto teor de açúcar? Quem não conhece pais que sonham com o sucesso de seus bebês recém-nascidos nas redes sociais? Difícil não se reconhecer em muitas cenas”, comenta o compositor Thiago Esperandio.


A temporada segue de 29 de outubro a 28 de novembro, sextas e sábados às 20h, domingos às 19h no Espaço Leão: Rua Leão XIII, 243 Jardim São Bento - SP.

26 de outubro de 2021

Um namorado para a minha mulher

 


A comédia brasileira "Um namorado para a minha mulher" (2016) é um filme leve, gostoso, fluido e original. A narrativa é bem estruturada e tem bons diálogos. Além das boas locações e interpretações, a película é bem produzida e dirigida.

Na história, Chico (Caco Ciocler) está cansado do seu relacionamento e das reclamações da esposa, Nena (Ingrid Guimarães). Após 15 anos vivendo juntos, Chico não tem coragem de perdir divórcio. Ele decide seguir o conselho dos amigos e contrata um amante para sua esposa, o sedutor Corvo (Domingos Montagner), na esperança de que ela se envolva com ele e acabe com o casamento. Confira o trailer!

25 de outubro de 2021

Lady Bird

 


A comédia dramática "Lady Bird" ou "Lady Bird - A hora de voar" (2018) tem uma narrativa com um bom ritmo e cenas precisas numa construção de personagens e diálogos assertivas. Os conflitos são sob medida, personagens são verossímeis e boas atuações. É um filme fora da caixa para os padrões americanos. Atente-se a trilha sonora.

Na trama, Christine McPherson (Saoirse Ronan) está no último ano do ensino médio e o que mais deseja é ir fazer faculdade longe de Sacramento, Califórnia, ideia firmemente rejeitada por sua mãe (Laurie Metcalf). Lady Bird, como a garota de forte personalidade exige ser chamada, não se dá por vencida e leva o plano de ir embora adiante mesmo assim. Enquanto sua hora não chega, no entanto, ela se divide entre as obrigações estudantis no colégio católico, o primeiro namoro, típicos rituais de passagem para a vida adulta e inúmeros desentendimentos com a progenitora.

Curiosidades: O filme foi selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2017, bem como indicado nas categorias: Melhor Filme, Diretora, Atriz (Saoirse Ronan), Atriz Coadjuvante (Laurie Metcalf) e Roteiro Original do Oscar de 2018. A película foi vencedora do Globo de Ouro em 2018 na categoria de Melhor Comédia ou Musical e Melhor Atriz (Saoirse Ronan). Confira o trailer!

22 de outubro de 2021

IX Festival Cultural do Brasil em Viena


Foto: Divulgação

A premiada roteirista e escritora Ana Dantas é presença confirmada no IX Festival Cultural do Brasil em Viena, especificamente na Mostra de Literatura Infantojuvenil. O Festival Cultural do Brasil, é um evento organizado pela Associação PAPAGAIO e acontece uma vez por ano em Viena, capital austríaca. Tendo como idealizadora a pedagoga Vanessa Noronha Tölle. 

No dia 29/10/2021 às 19h, Ana Dantas marcará sua presença virtual no bate-papo da Mesa Literária Livros e Infâncias que, além dela, também contará com as presenças dos renomados autores: Eliandro Rocha, Luciana Lhullier, Marô Barbieri, Palmira Heine, Paula Furtado e Raní de Souza. Todos irão debater as temáticas abordadas em seus livros. 

A baiana levará para esta Mesa Literária dois livros de sua autoria com questões e temáticas como superação e analfabetismo com a história de “Teté do Abaeté”, bem como xenofobia, bullying e refugiados com a narrativa do livro “Deixando para trás — Uma história de esperança e futuro para uma criança refugiada”. 

A carreira de Ana Dantas está cada dia mais encorpada e expande continuamente com a vibração do amor, como ela mesma afirma. Ana Dantas é roteirista premiada com o roteiro do telefilme “Caju com Pizza” e tem 8 livros publicados. Ela foi para os EUA e fez o curso de pós-graduação intitulado One-Year Screenwriting na New York Film Academy entre 2009 e 2010. A autora recebeu a Menção Honrosa no ​VIII Concurso de Poesias Professor Roberto Tonellotti 2018 com o texto “Fio d’água” – categoria: poesia para o público infantojuvenil. O premiado telefilme “Caju com Pizza” foi exibido no Telas – Festival Internacional de Televisão de São Paulo em 2014 e na programação da TV Cultura. As redes sociais de Ana Dantas no Instagram e Facebook são @anadantasautora. 

A Mostra de Literatura Infantojuvenil é uma parceria entre a Sociedade Austro Brasileira de Educação e Cultura-Papagaio e Projetos Sorrisos e quem assina a curadoria desta mostra é a escritora Luciana Marinho Albrecht. A programação completa da Mostra de Literatura Infantojuvenil está no link: https://festivalculturaldobrasil.org/mostra-de-literatura-infantil/.

21 de outubro de 2021

The Last Letter From Your Lover

 


A narrativa do romance "The Last Letter From Your Lover" ou "A última carta de amor" (2021) não envolve o espectador na trama, contudo, tem interpretações assertivas e uma boa direção. Há de ficar de olho também na direção de arte, bem honesta. O figurino além de assertivo, encanta.

"A Última Carta de Amor" acompanha entre o passado e o presente, a jovem Jennifer Stirling (Shailene Woodley) após acordar sem memória, nos anos 60 em Londres. Com isso, ela descobre que escreveu várias cartas de amor para um amante chamado Anthony O’Hare (Callum Turner), com o qual estava disposta a arriscar seu casamento. Quarenta anos depois, a jornalista Ellie Haworth (Felicity Jones) encontra as mesmas correspondências e decide investigar o que aconteceu no passado, enquanto tenta lidar com os problemas de seu próprio relacionamento. Confira o trailer!

20 de outubro de 2021

To the Bone

 



O tema e a história de "To the Bone" ou "O mínimo para viver" (2020) são polêmicos. A narrativa é orgânica e tem tensão. Os conflitos são profundos e apropriados. Há de se notar nos assertivos diálogos e atuações, além da narrativa bem estruturada. A direção de arte é belíssima.

No drama, uma jovem (Lily Collins) está lidando com um problema que afeta muitos jovens no mundo: a anorexia. Sem perspectivas de se livrar da doença e ter uma vida feliz e saudável, a moça passa os dias sem esperança. Porém, quando ela encontra um médico (Keanu Reeves) não convencional que a desafia a enfrentar sua condição e abraçar a vida, tudo pode mudar. 

Uma curiosidade: Liana Liberato e Lily Collins já trabalharam juntas em "Ligados pelo Amor" (2012). Confira o trailer!

19 de outubro de 2021

Fala Comigo

 


A comédia dramática brasileira "Fala Comigo" (2017) tem uma construção de personagens assertiva com conflitos na dosagem certa. A narrativa é bem desenvolvida e estruturada. Há bons diálogos, inclusive o silêncio diz muito. Um filme excelente para degustar!

Na trama, Diogo (Tom Karabachian) tem um estranho fetiche: ele sente prazer ao ligar para as pacientes de sua mãe, Clarice (Denise Fraga), que é terapeuta. Certo dia, ele liga para Ângela (Karine Teles), uma mulher de 43 anos que acaba de se separar do marido. Os dois iniciam uma complicada relação pelo telefone, repleta de curiosidade e de silêncio. Confira o trailer!

18 de outubro de 2021

Brincar é coisa séria

 


Foto: Ricardo Avellar

Palhaços Sem Fronteiras Brasil celebra cinco anos e lança campanha especial sobre o direito a brincar. A grande maioria das pessoas desconhece os direitos das crianças e a importância de respeitá-los. Pouco se fala sobre isso, inclusive com as próprias crianças. Afinal, muitas vezes elas não são vistas como seres sociais, com pessoas cidadãs com seus próprios direitos e responsabilidades. Brincadeiras beneficiam todas as pessoas, física e mentalmente, independente da idade.

 

No mês de Outubro, os Palhaços Sem Fronteiras Brasil compartilharão inspirações, reflexões e ideias para fortalecer as conexões entre crianças e pessoas adultas através das brincadeiras, conscientizando a respeito do direito a brincar, garantido no Artigo 31 do Estatuto da Criança e do Adolescente.

 

Às terças-feiras (dias 19 e 26 de outubro), serão divulgadas nas redes sociais da organização entrevistas com famílias de artistas que integram a Rede dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil, falando sobre brincar e sobre ser brincante na profissão e na vida.

 

Às quartas-feiras (dias 20 e 27 de outubro), eles farão uma série de lives com o tema “Brincar levado a sério”. Especialistas da área abordarão novas perspectivas sobre o assunto, compartilhando suas vivências, sempre às 19:00.


A programação irá até o dia 31 de outubro de 2021. O evento é gratuito e estará disponível no Instagram e Facebook @palhacossemfronteiras.

15 de outubro de 2021

As Conchambranças de Quaderna

Foto: Erik Almeida

Com direção de Fernando Neves, "As Conchambranças de Quaderna", obra de Ariano Suassuna, ganha sua primeira montagem paulistana. O espetáculo estreia no dia 18 de outubro às 19h no Teatro Sérgio Cardoso (Sala Pascoal Carlos Magno).

 

Na temporada presencial os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). A transmissão online é gratuita pela plataforma Sympla Streaming (mais informações no serviço).

 

A montagem traz o universo fantástico de uma farsa de circo sertaneja com pitadas de pura realidade cômica. Neste espetáculo, Suassuna transporta para o palco o personagem Pedro Dinis Quaderna, de seu Romance d’A Pedra do Reino, lançado em de outubro de 1971, em Recife, um ano após o lançamento do Movimento Armorial. Portanto, Quaderna completa 50 anos junto ao lançamento do espetáculo. Trata-se de uma comédia de caráter popular e de diálogo direto que une a estética sertaneja, inspirada no romanceiro nordestino do trovador ibérico ao circo-teatro, que tanto fascinava Ariano, para apresentar os imbróglios de Quaderna.


“Conchambrança” é uma corruptela de “conchamblança”, que significa conchavo, combinação. Foi na forma de “conchambrança” que Suassuna ouviu a palavra pela primeira vez, no sertão da Paraíba (Carlos Newton Jr). Forma que se ajusta perfeitamente ao universo da peça, uma vez que o protagonista Quaderna (interpretado pelo pernambucano Jorge de Paula) conta suas lembranças em narrativa direta.


A temporada do espetáculo segue até o dia 11 de novembro. Segunda a quinta, às 19h.

14 de outubro de 2021

Viceroy's House

 


Com uma produção grandiosa, o drama histórico "Viceroy's House" ou "O Último Vice-rei" (2017) traz um tema polêmico e atual. Existe conflitos e tensões sob medida e a história emociona. A trilha sonora é assertiva. Os figurinos são primorosos. Há de se colocar atenção neles também.

A narrativa que acontece em 1947, Lord Mountbatten assume o cargo de último vice-rei, encarregado de entregar a Índia de volta ao seu povo. Ele massa a viver no andar de cima na casa que era antes de governantes britânicos, enquanto 500 criados hindus, muçulmanos e sikh viviam no andar de baixo.

O filme foi selecionado para participar da 67ª edição do Festival Internacional de Berlim. Confira o trailer!

13 de outubro de 2021

Brenda Lee e o Palácio das Princesas

Foto: Ale Catan

Nova produção do Núcleo Experimental conta a história da travesti Caetana, também conhecida como Brenda Lee, que se tornou um marco na luta por direitos LGBTQIA+. Brenda Lee e o Palácio das Princesas tem dramaturgia, letras e direção de Fernanda Maia, direção e figurinos de Zé Henrique de Paula e música original de Rafa Miranda


O musical, que conta com seis atrizes transvestigêneres (Verónica Valenttino, Olivia Lopes, Marina Mathey, Tyller Antunes, Ambrosia e June Weimar) e um ator cisgênero (Fabio Redkowicz), fala sobre a luta das travestis nas ruas de São Paulo, a escassez de oportunidades que as impele à prostituição e sobre como foram apoiadas por Brenda, que acolheu em sua casa, as doentes de Aids numa época em que quase nada ainda se sabia sobre a doença. 


A orquestra é formada por Rafa Miranda (piano), João Baracho (bases), Pedro Macedo (baixo), Abner Paul (bateria) e Leandro Nonato (violão). Espetáculo conta, ainda, com preparação de atores de Inês Aranha e coreografia de Gabriel Malo.


A temporada é online e gratuita, de 14 de outubro a 19 de novembro, às 21h transmitida diariamente pelo canal do Núcleo Experimental no Youtube.


A criação deste musical é uma continuidade das pesquisas do Núcleo Experimental sobre as possibilidades de interação entre música e teatro, consolida a trajetória do grupo como criador de musicais originais brasileiros e comemora os 10 anos da sua sede no bairro da Barra Funda.

12 de outubro de 2021

Maricotta

 

Foto: Divulgação

Com apenas 10 anos de idade, a cantora Maricotta demonstra talento e ambição suficientes para destacá-la entre suas colegas de geração. Sua voz doce e personalizada já lhe rendeu bons frutos, em uma carreira que se mostra mais promissora a cada dia.


Em outubro, será a vez de “Jura Juradinho”, composição de Germano Fogaça em parceria com o produtor Bruno Alves, que tem sido decisivo na formatação do som de Maricotta e é conhecido por seus trabalhos com Kell Smith, Manu Gavassi, Daniel Boaventura e Sophia Abraão, entre outros.


Como forma de agregar outros talentos e também seguir a tendência de feats (participações especiais) que marca o mercado musical atualmente, o novo single da cantora mineira nos apresenta ao seu lado Marianna Santos e Gabriel Miller. Em comum, Marianna e Gabriel possuem o fato de terem brilhado na novela “Carinha de Anjo” (2016), exibida pelo SBT e que depois também teve versão de musical exibido com sucesso nos teatros. O entrosamento deles com a nova amiguinha se mostrou preciso. 


Atualmente, Gabriel está na série Bugados no canal Multishow e Marianna acaba de anunciar sua participação na nova novela do SBT – “Poliana Moça”. Assista o clipe oficial.


11 de outubro de 2021

Consuelo de Paula

 

Foto: Divulgação

O ano de 2021 trouxe muito trabalho, criação e boas novidades para Consuelo de Paula, a começar por Maria Bethânia lançando o single “Sete Trovas”, canção de Consuelo em parceria com Rubens Nogueira e Etel Frota. A artista seguiu fazendo shows online, criando suas obras e atuando com parceiros musicais.

 

E, em outubro, ela chega com um show ao vivo, elaborado para celebrar a música que permeia toda a sua trajetória: Consuelo Maryákoré de Paula, diretamente do Estúdio 185 Apodi, que acontece no dia 16/10 com exibição gratuita pelo seu canal no YouTube, às 21 horas.

 

Consuelo concebeu o espetáculo como um encontro de cordas - as cordas do seu violão com o cello de Adriana Holtz - no qual arranjos com violoncelo dão contornos eruditos às suas criações e interpretações inspiradas na cultura popular, e vice-versa, mostrando que não há fronteiras para a arte. Já pelo nome, sabemos que o show traz composições do CD Maryákoré (2019), mas o repertório vai bem além e, segundo a artista, promete surpreender e emocionar o público.

 

No roteiro tem: “Anabela” (Mario Gil e Paulo César Pinheiro), que Consuelo gravou em seu primeiro disco (Samba, Sereta e Baião); “Dia Branco” (Geraldo Azevedo e Renato Rocha), música que ela ouvia quando era universitária em Ouro Preto (MG); “Légua Tirana” (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira), toada interpretada pela primeira vez por Consuelo; “São Sebastião Presente” (João Bá e João Arruda); e “Fica Comigo, Morena” (de Jessé Silva Santos - tema dos sambadores de Serra Preta, BA, recolhido por Renata Mattar).


Transmissão: https://cutt.ly/consuelodepaula.

8 de outubro de 2021

Os três Mosqueteiros – Um por Todos, Todos por Um

Foto: Jefferson Pancieri

A Peste – Cia. Urbana de Teatro estreia o espetáculo infantil "Os três Mosqueteiros – Um por Todos, Todos por Um" no dia 12 de outubro, Dia das Crianças, com duas sessões online, às 11h e às 16h, pelo canal da Unibes Cultural no YouTube, com acesso grátis.

 

A montagem – inspirada na obra de Alexandre Dumas - é uma divertida aventura de capa e espada, adaptada por Pamela Duncan, que também assina a direção, e por Flavio de Souza, notável criador das séries Castelo Rá-Tim-Bum e Mundo da Lua.

 

A temporada segue por todo o mês. Na primeira semana, vai de 12 a 17/10, de terça a domingo. Nas demais, as sessões são aos finais de semana, de 22 a 24/10 e de 29 a 31/10. As exibições são às 11h, durante a semana, e às 16h, aos sábados e domingos.

 

No enredo de "Os Três Mosqueteiros", três jovens humildes - Musse (sapateiro), Champignon (poeta) e Garçom (faxineiro) - sonham em se tornarem mosqueteiros do reino. Eles são alegres, bastante atrapalhados e até ingênuos. Descobertos por Bafo, o ajudante fiel do vilão Roquefor, eles são nomeados mosqueteiros com a missão de proteger a princesa Chantili e o reino da França, mas tudo não passa de um plano mirabolante. Percebendo que Roquefor pretende raptar a princesa, obrigá-la a se casar com Bafo e se apossar da fortuna do reino, os três mosqueteiros trapalhões lutam com suas espadas para salvar a princesa e expulsar o traidor. A trama é conduzida pelo papagaio narrador, o Petigatô, um boneco que permanece na área de encenação e tudo observa e tudo sabe.


Exibição online: https://www.youtube.com/UnibesCulturalSP.

7 de outubro de 2021

Ballerina


A animação "Ballerina" ou "A Bailarina" (2017) tem uma história mediana. A estrutura da narrativa é boa, contudo, previsível. A animação em si tem belíssimos movimentos, uma verdadeira arte. E, por falar em arte, a Direção de Arte é assertiva e harmoniosa. A trilha sonora é excelente!

Na sinopse, Paris, 1869, uma sonhadora menina órfã toma uma atitude arriscada para conseguir o que quer: foge para Paris para realizar o sonho de ser uma grande bailarina. Lá ela decide se passar por outra pessoa, e consegue uma vaga no Grand Opera, onde vai aprontar muitas aventuras.

Curiosidade: Maddie Ziegler, que dubla a rival de Félicie, foi uma dançarina na vida real. Ela já apareceu em Dance Moms (2011). Confira o trailer!

6 de outubro de 2021

Baby Geniuses


O início do filme "Baby Geniuses" ou "Bebê Geniais" (1999) é encantador e este primor de narrativa segue até o final com humor e originalidade. A ideia original é instigante e os personagens mirins são adoráveis, apesar de alguns personagens – principalmente os adultos - serem estereotipados. Os diálogos são bem-humorados e a direção é criativa e assertiva, ainda mais em se tratando das crianças.

Na sinopse, uma dupla de cientistas desenvolve um método de fabricar gênios, confinando bebês num laboratório, sob disciplina quase militar. Enquanto isso, um casal dono de uma creche tenta provar que os bebês têm sua própria linguagem e que o amor a melhor forma de desenvolvê-los. As coisas se complicam quando um dos bebês de laboratório provoca uma rebelião, foge e encontra seu gêmeo, que vive na creche. Confira o trailer!

5 de outubro de 2021

As Aves da Noite

 

Foto: Priscila Prade

Com direção de Hugo Coelho, o espetáculo "As Aves da Noite", drama teatral escrito por Hilda Hilst tem estreia online pelo canal Curadoria Hilst no YouTube, nos dias 5, 6 e 7 de outubro (de terça a quinta, às 20h). Após sessões dos dois primeiros dias, o diretor e elenco participam de bate-papo com o público. Na sequência, a montagem segue em circulação pelos canais virtuais do Teatro Cacilda Becker, Teatro João Caetano, Teatro Paulo Eiró e Teatro Arthur Azevedo, sempre com acesso gratuito.

 

O enredo de "As Aves da Noite" parte da história real do padre franciscano Maximilian Kolbe que, em um campo de concentração nazista de Auschwitz, apresentou-se voluntariamente para ocupar o lugar de um judeu sorteado para morrer no chamado “porão da fome” em represália à fuga de um prisioneiro. Segundo o diretor Hugo Coelho, “esta é uma versão contemporânea do texto de Hilda. Não é uma peça sobre Auschwitz, partimos de Auschwitz, pois nosso lugar de fala não é o da reconstituição”.

 

No porão da fome, a autora coloca em conflito os prisioneiros condenados a morrer na cela: o Padre, o Carcereiro, o Poeta, o Estudante e o Joalheiro, que são visitados pelo Oficial da SS, pela Mulher que limpa os fornos e por Hans, o ajudante da SS. Na montagem, eles aparecem isolados, confinados em gaiolas como um signo, uma alusão à prisão onde a história se passa, mas também à nossa impossibilidade de contato físico, nesse momento de pandemia. “A primeira coisa que os governos totalitários fazem ao prender alguém é destituí-lo da dignidade humana e submetê-lo ao sofrimento extremado, e isso os nazistas fizeram com requintes inimagináveis de crueldade”, comenta o diretor.  Segundo ele, a proposta de concepção de Hilda Hilst é muito clara, colocando as personagens em estado de reflexão sobre suas próprias condições no confinamento. A leitura que a autora faz dos aspectos éticos e humanos passam por questionamentos sobre Deus, sobre o mal e sobre a crueldade.

4 de outubro de 2021

Love Songs

 

Foto: João Robero

Alexandre Arez estará de volta aos palcos ao vivo dia 5 de outubro com o seu show intitulado "Love Songs" no tradicionalíssimo Bar Brahma, na esquina mais famosa de São Paulo. Lá se apresentaram os maiores nomes da música brasileira e internacional de várias gerações.

 

Arez traz novidades além de seu tradicional repertório. Vai interpretar sucessos mundiais, com seu romantismo intimista e moderno. São canções como Me and Mrs Jones, You make me feel brand new, How deep is your love,  Careless whispers, Rock and roll lullaby, Can't take my eyes off you.

 

O Bar Brahma fica na Av. São João, 677 – República. Tel.: 2039-1250.

1 de outubro de 2021

Meu Abajur de Injeção – Um Solo sobre Cacilda Becker e o Teatro

 

Foto: Divulgação

“Meu Abajur de Injeção – Um Solo sobre Cacilda Becker e o Teatro” é um espetáculo sobre Cacilda Becker criado e interpretado pela atriz e dramaturga Luciana Carnieli. Este é o primeiro espetáculo presencial em homenagem à atriz em seu centenário.

A encenação faz o espectador encontrar Cacilda através do tempo,  e conhecer a lucidez de suas ideias e reflexões sobre a arte, o ofício do  ator e a existência. Uma líder da classe artística com um discurso surpreendentemente atual. Este espetáculo é uma homenagem a esta mulher de importância singular para a história cultural brasileira. 

“Acompanhando sua trajetória, percebo que Cacilda se tornou uma figura ímpar não só por ter vivido em um momento de renovação teatral e efervescência artística no Brasil, mas também por suas próprias opções e escolhas diante dos fatos. Uma mulher com uma história invulgar, sempre à frente do seu tempo. 


Biblioteca Mário de Andrade - Rua da Consolação, 94 – República. Temporada: 04, 11, 18 e 25 de outubro, sempre às 19h.