O Cuscuz Fedegoso

Foto: Divulgação

Dia 17 de fevereiro, às 11h, na Praça do 65 se apresenta o espetáculo "O Cuscuz Fedegoso" com o grupo O Buraco d’Oráculo. Na sinopse, entre os quitutes vendidos por Dona Maria está um cuscuz feito com fedegoso, um matinho cheiroso, mas que não faz lá muito sucesso. Um belo dia, ela oferece a iguaria a um pedinte que, para não pagar pelo alimento, finge passar mal.

A Praça do 65 fica na Cidade Tiradentes, localizada na altura do número 2.100 da Av. dos Metalúrgicos, próxima ao antigo terminal de ônibus, em SP.

O Encantamento da Rabeca

Foto: Divulgação

Iniciado em outubro do ano passado, a Circulação - Residência, do grupo O Buraco d’Oráculo, chega à Cidade Tiradentes, bairro que fica no extremo da zona leste paulistana. O objetivo desta iniciativa é promover a circulação de teatro de rua, a partir de seu próprio repertório, em territórios de companhias parceiras. Juntos, os grupos comandam um mês de programação local.

O anfitrião do Circulação – Residência, no mês de fevereiro, é o Circo Teatro Palombar. O ‘palco’ escolhido para as apresentações é o Centro Cultural Arte em Construção e a Praça do 65, locais onde o Palombar frequentemente atua e se apresenta.

A programação gratuita é formada por três espetáculos do O Buraco d’Oráculo - O Encantamento da Rabeca (16/2), O Cuscuz Fedegoso (17/2) e Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro! (23/2) – e por uma montagem do Circo Teatro Palombar - A Fabulosa Charanga dos Excêntricos (23/2). Esta Circulação - Residência é parte do projeto Buraco 20 Anos: da (R)existência na Rua à Poesia em Cena, contemplado pela 32ª Edição do Programa de Fomento ao Teatro Para a Cidade de São Paulo.

Dia 16 de Fevereiro, às 19h, no Centro Cultural Arte em Construção, apresenta-se o espetáculo "O Encantamento da Rabeca". A peça conta histórias de transformações vividas por mulheres brincantes - que cantam, tocam, dançam, “botam” bonecos e mascaras, com intuito de revelar o protagonismo, a fragilidade, a força e a resistência dessas mulheres em terreno originalmente masculino.

Na Cama Com Molière

Foto: Jamil Kubruk

Com trajetória consolidada no teatro, no cinema e na televisão, o ator Henrique Taubaté Lisboa comemora seus 50 anos de carreira no novo espetáculo da COMMUNE, a comédia “Na Cama Com Molière”, dirigida pelo encenador inglês John Mowat.  Estão previstas 30 apresentações, que acontecem no Teatro COMMUNE, entre 9 de fevereiro e 21 de abril, às sextas e aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 20h. 

O texto é uma adaptação de “O Doente Imaginário”, a última peça escrita por Molière (1622-1673) e que marcou a derradeira vez que ele subiu aos palcos. O dramaturgo francês sofria de uma tuberculose em estágio avançado e morreu algumas horas depois de concluir a quarta apresentação da montagem original.

A comédia se passa em um hospital e narra as peripécias de Aragão, um velho hipocondríaco que é enganado pelo seu médico, Dr. Boa Morte, que alimenta suas doenças imaginárias. Além disso, sua esposa é a interesseira Beline e ele sonha casar sua filha Angélica com o filho do Dr. Boa Morte – só para ter um médico na família.

O Teatro COMMUNE fica na Rua da Consolação, 1218 - SP.

O Melhor de Mim

Foto: Cris Knack

O cantor e compositor Altemar Dutra Jr apresenta o seu show "O Melhor de Mim", com muito romance e ritmo, dia 30 de janeiro às 21horas no Teatro Itália. No show, com a participação de gala de Alexandre Arez, Altemar interpreta algumas faixas de seu novo CD, O Melhor de Mim, em fase final de mixagem. Ele conta com compositores do gabarito de Michael Sullivan, Lincoln Olivetti, Arnaldo Antunes e Marisa Monte, Benito de Paula, Paulo Massadas, Isolda e José Augusto, Peninha, Antônio Marcos, e uma inédita, de sua própria autoria, Pequenas Coisas da Vida.

Altemar Dutra Jr homenageia, com este show, o pai, no ano 35 de sua morte. Filho dos inesquecíveis Altemar Dutra e Martha Mendonça, começou a cantar aos dezenove anos. Hoje, com cinco CDs lançados, e um DVD, confirma o vigor com que recebeu o Prêmio Sharp de Música, ainda em 1997, como Revelação de Cantor. O primeiro dos que recebeu em sua jornada.

O Teatro Itália fica na Avenida Ipiranga 344 - SP.

(IN)JUSTIÇA

Foto: Divulgação

Estreia hoje (IN)JUSTIÇA na Casa de Teatro Maria José de Carvalho, às 20 horas. A encenação é dirigida por Miguel Rocha e Evill Rebouças assina o texto que foi criado em processo colaborativo. (IN)JUSTIÇA é um ensaio cênico, guiado pela indagação ‘o que os veredictos não revelam?’, que reflete sobre aspectos do sistema jurídico brasileiro. Para tanto, conta a história do jovem Cerol que, involuntariamente, pratica um crime. A partir daí, surgem diversas concepções sobre o que é justiça, seja a praticada pelo judiciário ou aquela sentenciada pela sociedade.

Permeado por imagens-sínteses (característica da Companhia de Teatro Heliópolis) e explorando a performance corporal, o espetáculo coloca em cena a complexidade da justiça no país, deixando a plateia na posição de júri em um tribunal. O embate entre os dois lados da justiça - da vítima e do criminoso - se estabelece em um jogo contundente que expõe com originalidade a crua realidade dos jovens pobres e negros. A música ao vivo confere ainda mais densidade poética ao ‘relato’, que foge de qualquer abordagem clichê.

A história de Cerol é contada de forma não linear. Exímio empinador de pipas, ele vive com sua avó, pois a mãe morreu no parto e o pai, assassinado. Depois de uma briga por conta do alto volume da música na vizinhança, Cerol foge e acaba disparando involuntariamente um tiro em uma mulher, que morre em seguida. Ele acaba preso e é submetido ao julgamento da lei e da sociedade.

A Casa de Teatro Maria José de Carvalho fica na Rua Silva Bueno, 1533. Ipiranga/SP. 

Argumento Contra a Existência de Vida Inteligente no Cone Sul

Foto: Roberto Setton

Jovem expoente da dramaturgia uruguaia atual, Santiago Sanguinetti propõe uma reflexão sobre o tenso cenário político na América Latina em "Argumento Contra a Existência de Vida Inteligente no Cone Sul", a primeira parte da Trilogia da Revolução. O espetáculo ganha uma montagem do brasileiro Coletivo Labirinto, com direção de Marina Vieira, que estreia no Centro Cultural São Paulo (CCSP), no Espaço Cênico Ademar Guerra, no dia 25 de janeiro. O elenco conta com Abel Xavier, Carol Vidotti, Emilene Gutierrez e Wallyson Mota

O espetáculo apresenta de maneira tragicômica uma geração criada após a queda do Muro de Berlim e do fim da União Soviética, que é bombardeada cotidianamente pela publicidade e pelo imaginário capitalista, não conseguindo mais pensar em outras formas de relação ou existência que não sejam pela eliminação absoluta do outro e pela destruição.

Na trama, quatro amigos tentam organizar um atentado contra a Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP (FFLCH-USP). Os desencontros e a falta de sentido dessa e de tantas outras ações revelam a idiotização de nossos tempos e a necessidade de buscarmos e discutirmos algum imaginário possível sobre os ideais de revolução que permearam a América Latina nos anos de 1960 e 1970. O texto uruguaio foi adaptado pelo grupo para o contexto brasileiro em conjunto com o dramaturgo Santiago Sanguitetti.

Ensaio Sobre a Lucidez

Foto: Victor Iemini

Estreia Ensaio Sobre a Lucidez, uma livre adaptação do romance homônimo do premiado escritor português José Saramago (1922-2010), no dia 26 de janeiro, no Espaço Cia. da Revista. A peça segue em cartaz até 31 de março.

A trama apresenta uma cidade imaginária que se recupera de uma epidemia de cegueira ocorrida alguns anos antes e passa pela eleição de um novo líder político. As urnas registraram o surpreendente número de 70% de votos em branco. São chamadas novas eleições e o nível de abstenção cresce ainda mais.

É estabelecida, então, uma investigação policialesca para averiguar as razões subversivas dessa anulação massiva dos votos. As consequências dessa investigação são ações que levam a um devaneio autoritário, que revela a fragilidade do mecanismo democrático. A ideia da peça é justamente criar uma reflexão sobre a democracia e o constante processo que pode tanto favorecê-la como favorecer interesses contrários ao seu princípio.

Cia. Hiato

Foto: Divulgação

A premiada Cia. Hiato revisita os principais espetáculos de sua carreira para celebrar seus 10 anos de trajetória em uma mostra de repertório, em cartaz no Teatro João Caetano, entre 24 de janeiro e 24 de fevereiro de 2019. O projeto reúne os espetáculos "Amadores" (2016), "Ficção" (2012), "2 Ficções" (2014), "O Jardim" (2011), "Odisseia" (2018), "Cachorro Morto" (2008) e "Escuro (desmontagem)" (2009/2018), além do documentário "amadores.doc" e lançamento da publicação “Projeto Ficção”.

Em "Amadores" (2016), a companhia reúne artistas profissionais e amadores de diversas áreas para criar uma reflexão sobre a relação do público com a arte e como o desejo por ela revela as histórias pessoais, os anseios e as falhas de cada um ­ a desesperança, a necessidade de companhia, a falta de pertencimento.

O espetáculo "Ficção" (2012) é composto por seis monólogos, que serão apresentados dois a dois e em uma maratona com mais de seis horas. Já a palestra-espetáculo "2 Ficções" (2014) retoma os seis experimentos biográficos apresentados na peça anterior, agora emoldurados por uma nova situação ficcional: a apresentação de um espetáculo teatral não finalizado, a criação de uma peça inviável.

Sucesso absoluto de público e de crítica, a premiada "O Jardim" (2011) cria uma reflexão sobre os diferentes tipos de memórias a partir de um estudo sobre a doença de Alzheimer e as experiências pessoais do elenco. A encenação mais recente do coletivo, "Odisseia" (2018) mistura o universo mitológico do clássico poema épico de Homero com a história dos atores da peça.

Trabalho de estreia da Cia. Hiato, "Cachorro Morto" (2008) faz colidir perspectivas à medida que mergulhamos no pensamento de um jovem portador da Síndrome de Asperger, uma forma de autismo. Por fim, "Escuro (desmontagem)" (2009/2018) mostra o encontro entre vários personagens ameaçados pela chuva e prestes a compartilhar uma pequena tragédia.

Os espetáculos acontecem no Teatro Municipal da Vila Mariana João Caetano – Rua Borges Lagoa, 650 - SP. Informações: (11) 5573-3774 / 5549-1744.

Através da Iris

Nathalia Timberg estreou a peça "Através da Iris". A atriz é perfeita para viver o papel de Íris Apfel, empresária, designer de interiores e ícone da moda estadunidense. Delicada e ao mesmo tempo imponente, Timberg é elegante em sua atuação. Apesar do curto texto de Cacau Hygino, a peça revela com suavidade a personalidade da personagem. A direção é detalhista e assertiva. Maria Maya concebe um documentário cênico usando recursos audiovisuais que dialogam numa interação em tempo real. Uma novidade deliciosa e criativa. O cenário de Ronald Teixeira é impecável. O interior da casa de Íris é composto por uma grande caixa vazada por janelões que permite o espectador dá uma espiadela no interior da casa e no interior da referida personagem. Um luxo! Outro ponto alto é o figurino, tradução perfeita do despojamento e irreverência desta ícone da moda. Íris Apfel está mais pop do que nunca. E como se diz: "More is more, less is bore".

Adultos em Cena

Foto: Catarina Paulino

A Companhia Teatro Adulto desembarca na Oficina Cultural Oswald de Andrade, nos dias 22 e 23 de janeiro de 2019, para apresentar o projeto Adultos em Cena, composto pelos monólogos "Coisas Boas Acontecem de Repente" e "Homem-Bomba", ambos escritos por Cynthia Paulino. Os espetáculos são encenados em sequência nessas duas datas, a partir das 20h, com ingressos grátis.

O projeto revela personagens provocadores, na contramão do senso comum e que buscam intimamente a desconstrução e a compreensão dos monstros adultos que existem em todos nós. São narrativas singulares que dialogam entre si a partir do tema do autoconhecimento.

Inspirado no clássico “O Médico e o Monstro”, do escritor escocês Robert Louise Stevenson (1850-1894), Homem-Bomba se passa em um mundo desigual, cada vez mais parecido com um grande abatedouro. Nesse lugar horrível, um homem, interpretado por Luiz Arthur, tenta compreender os vários eus que o habitam e, para tal, adota métodos nada convencionais.

Foto: Catarina Paulino

Já "Coisas Boas Acontecem de Repente", estrelado por Cynthia Paulino, estreou em 2016 e também integrou a Mostra Solos e Monólogos. A montagem é uma livre adaptação de manifestos, entrevistas, músicas e textos da anti-diva Karine Alexandrino. O espaço cênico reduzido é delimitado por um tapete de grama sintética, onde há uma cadeira e outros adereços (livros, cadernos e uma casa miniatura).

Na trama, a anti-diva MamaCy diz tudo o que lhe vem à cabeça, antes do início de seu show de volta aos palcos. Sem papas na língua, reflete sobre o poder do feminino, a passagem do tempo, a saudade do filho, seus poetas preferidos, a aceitação do diferente e muito mais.

Oficina Cultural Oswald de Andrade fica na Rua Três Rios, 363 - SP. As apresentações acontecem dias 22 e 23 de janeiro, às 20h (as peças são apresentadas em sequência). Ingressos: grátis, distribuídos uma hora antes de cada sessão.

Quanto Ismália Enlouqueceu

Foto: Silas H e Vini Poffo

Poemas de Olavo Bilac, Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu e outros importantes nomes da poesia dos séculos 19 e 20 são levados ao palco em "Quando Ismália Enlouqueceu" que estreia no dia 19 de janeiro na Biblioteca Mário de Andrade. O espetáculo segue em cartaz até 17 de fevereiro, com sessões gratuitas aos sábados e domingos, às 18h. A companhia é composta por Maria do Carmo Soares, Salete Fracarolli, Cleide Queiroz e Joseli Rodrigues.

No espetáculo, os poemas ganham versões musicadas e dramatizadas, compostas pelo músico Tato Fischer, contemplando ritmos de época como a modinha, o lundu e a catira. Dirigida por Fernando Cardoso, a montagem visa reconstruir a memória de uma época de sonhos e anseios, ao mesmo tempo que mostra a significativa diferença daqueles tempos para os dias atuais. Além disso, a dramaturgia promove uma reflexão sobre o prazer e a alegria de viver na terceira idade, mostrando como os costumes e comportamentos das mulheres idosas mudaram.

A montagem foi produzida com recursos do 7º Prêmio Zé Renato de Teatro para a cidade de São Paulo. A Biblioteca Mário de Andrade fica na Rua da Consolação, 94 - SP.

Batalhas de Rap

Foto: Mauricio Nahas

Serão realizadas Batalhas de Rap, nos dias 23 e 25 de janeiro, e Fábio Brazza, um dos grandes nomes da cena atual do rap, faz shows nos dias 24 e 26 de janeiro, com participações especialíssimas de Vulto e Negra Li. Tudo de graça!

Os shows do Fabio Brazza irão acontecer no Teatro do CCBB. No dia 24, às 19h, Vulto faz participação e no dia 26, às 19h, é a vez de Negra Li.

Do lado de fora do CCBB, as Batalhas de Rap com concorrentes de campeonatos anteriores que virão de vários pontos da cidade. Os ganhadores levarão prêmios como fones de ouvido e caixas de som.

Fabio Brazza, neto do poeta concreto Ronaldo Azeredo, é também poeta, músico e improvisador e já conta com mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais.  Vulto, começou a fazer rimas de improviso em meados de 1997, ainda criança em brincadeiras com os amigos. Negra Li, musa do RAP, volta às raízes lançando RAP de vanguarda. 

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo fica na Rua Álvares Penteado, 112.

Umbigo

Foto: Carlos Firmino

O espetáculo infantil "Umbigo" faz temporada no Sesc Belenzinho até o dia 3 de fevereiro, aos sábados e domingos, às 13h. Também no dia 25 de janeiro (sexta, feriado do aniversário da cidade de São Paulo) acontece uma sessão extra no mesmo horário. Crianças com idade até 12 anos não pagam ingresso.

Umbigo - com texto assinado por Victor Mendes e direção de Gero Camilo – é uma história lúdica e divertida sobre um garoto que descobre não ter umbigo. O elenco é formado pelos atores Victor Mendes, Nathalia Alfieri, Luciana Carnielli e também o diretor Gero Camilo.

Aderbal é um menino bacana que mora com sua mãe, Suzana. Um dia faz uma descoberta muito estranha em seu próprio corpo, ele não tem umbigo. Depois de muitas perguntas sem respostas ele parte sozinho na aventura de descobrir o que as pessoas vão achar dele agora que ele é diferente. Seus amigos, Juca, Pati e Lica, não lidam bem com a situação e não conseguem ajudá-lo. Mesmo com a presença da temida gangue do clube, Aderbal se mostra corajoso e ganha o apoio de Marcela, sua colega de classe.

O Sesc Belenzinho fica na Rua Padre Adelino, 1000 - SP.

O Martelo

Foto: João Caldas Filho

Com mistura de suspense e humor, a comédia policial "O Martelo", escrita por Renato Modesto e dirigida por Alexandre Reinecke, estreia no Teatro Novo, na Vila Mariana, no dia 18 de janeiro, e segue em cartaz até 7 de abril. Uma trama envolvente apresenta a loucura de um homem que foi injustamente acusado como o assassino em série de mulheres recém-casadas e com filhos pequenos.

O texto traz a envolvente história de um homem que precisa provar sua inocência para a polícia. Em uma noite, Pedro, um jovem advogado, e sua esposa são rodeados pelo investigador João em uma trama de assassinatos. O detetive acusa Pedro de ter matado mulheres recém-casadas e com filhos pequenos à marteladas. Antes sair de casa para ir à delegacia prestar depoimento, Pedro se transforma em João, após ver no espelho o reflexo do investigador. Começa, então, uma sequência de troca de personagens que dão ao espetáculo um louco viés policial.

O Martelo, de Renato Modesto, fica em cartaz no Teatro Novo - Rua Domingos de Morais, 348 - Vila Mariana - Todas ás sextas e sábados, às 21h e domingo às 19h.

Através da Iris

Foto: Rodrigo Lopes

"Através da Iris" é uma homenagem à novaiorquina Iris Apfel, ícone mundial da moda aos 97 anos, é um elogio à liberdade. “More is more, less is bore", ou ainda "Mais é mais, menos é chato", uma brincadeira com o velho “menos é mais”, é o lema de Iris Apfel, empresária, designer de interiores, e hoje uma das maiores referências mundiais na arte pop e no mundo fashion.

Inspirado nas ideias arrojadas e do humor algo ácido de Iris Apfel, a peça faz uma imersão no universo desta mulher, que inspira e surpreende artistas e criadores mundo afora com sua autenticidade e pensamento. Suas ousadas misturas ao se vestir, seus acessórios exuberantes, os óculos gigantes e roupas multicoloridas falam sobre a independência e autenticidade. Sobre experimentar - e se experimentar – sem medo do julgamento.

Na sinopse, Nathalia Timberg está em cena como Iris Apfel dando uma entrevista - ela abre sua casa e divide, com uma suposta equipe jornalística, suas histórias e opiniões sobre os mais variados assuntos, sem papas na língua.

A peça estréia dia 18 de janeiro no Teatro Faap que fica na Rua Alagoas, 903 – Prédio 1 – Higienópolis. O espetáculo se apresenta todas as sextas e sábados às 21h e domingos às 18h.