The Town

Não é a primeira vez que Ben Affleck dirige um filme, mas em The Town (que no Brasil é chamado de Atração Perigosa, 2010), ele mandou muito bem, podemos afirmar. O filme, que apesar do título ridiculo, trata-se de uma adaptação do romance The Prince of Thieves, de Chuck Hogan e fala dos assaltos a banco que acontece no bairro de Charlestown. Aliás, como curiosidade, neste bairro, todo ano mais de 300 assaltos a banco acontecem em Boston. uma marca ínacreditável. Um destes assaltos é comandado por Doug MacRay (Affleck), um líder de um grupo de inescrupulosos assaltantes de banco, que se orgulham de roubar tudo o que querem e sair impunes. A única família que Doug conhece são seus parceiros de crime, especialmente Jem (Jeremy Renner), que, apesar do seu temperamento perigoso e explosivo, é alguém que Doug pode chamar de irmão. Aliás, diria que um personagem maravilhoso e muito bem construído! Mas como o destino prega peças, tudo muda no último trabalho da gangue. Ao fazerem a gerente de banco Claire Keesey (Rebecca Hall) de refém, acabam por descobrir que ela mora em Charlestown. Jem, então, se enfurece e resolve descobrir o que ela pode ter visto durante o assalto, mas Doug assume o comando. Ele procura Claire, e os dois avançam num relacionamento com muita paixão, e, então, ele decide deixar o crime. Do outro lado, John Hamm (ele fez Mad Man) é o agente do FBI que caça os ladrões. O roteiro foi escrito pelo próprio Affleck baseado numa primeira versão de Peter Craig e Hogan. O filme é um pouco longo, mas bom. Tem ação, conflito, drama...um pouco de tudo.

Diana Ross

Diana Ross esteve ontem no Hard Rock Live na Florida para mostrar porque veio ao mundo. E cantou! Aos 66 anos, a Diva não só cantou, mas encantou todo o seu público, a maioria já com alguns cabelos brancos à vista, que remexiam-se seus corpos revivendo os maiores sucessos dela da década de 80. Um arraso! Uma voz belíssima com figurinos encantadores e luxuosos. Diana estava em excelente forma, diga-se de passagem. A banda, sejamos justos, foi um show à parte. Uma noite maravilhosa, tudo perfeito. Quando ela for ao Brasil, não hesite, faça-se presente e divirta-se muito.

The Princess and the Frog

Em The Princess and the Frog (2009, no Brasil A Princesa e o Sapo) é a primeira película da Walt Disney Pictures que tem uma personagem negra como protagonista. Com um pouquinho de clichê e todas as regras para se escrever um roteiro da Disney, a história de amor de Tiana é ambientada na lendária cidade de Nova Orleans. Musicada, a película, traz os místicos pântanos da Louisiana e às margens do poderoso rio Mississippi um crocodilo cantor, com toques de vudu e os encantos da cultura Cajun. A princesa e o seu futuro amor irão construir sua história de amor como sapos para, depois, virarem seres humanos e concretizarem o verdadeiro amor. O roteiro não tem nenhuma surpresa que o faça grande a ponto de considerarmos ele um filmaço, a não ser o fato da protagonista ser negra. Mas dá para divertir, com certeza, principalmente as crianças. A trilha sonora é excelente, mas o fato de remeter a Nova Orleans, berço do Jazz, não esperaríamos algo diferente. Então, fica aqui a dica para o final de semana.

El Crimen del Padre Amaro

El Crimen del Padre Amaro (2002) é uma película mexicana baseada e muito bem adaptada à novela de Eça de Queiroz que no Brasil chama-se O Crime de Padre Amaro. A estrutura da história é magnifica, algo bem com a cara do romancista português. A adaptação da história foi tão bem feita e tão acertiva que fez do filme um dos destaques do cinema mexicano. Fora isso, as atuações e trilha sonora são muito bem resolvidas. O jovem padre Amaro (Gael García Bernal) é ordenado e em breve irá para Roma continuar seus estudos, graças à boa relação que mantém com o bispo. Antes, ele deve trabalhar em uma paróquia de uma cidadezinha chamada Los Reyes para atuar sob as ordens do padre Benito (Sancho Gracia). Um vigário, diria, que aparentemente vive uma existência corrupta e contraditória. Amaro conhece a linda e devota Amelia (Ana Claudia Talancón), filha de Sanjuanera (Angélica Aragón), dona do restaurante mais importante da cidade e, também, como nada é perfeito, amante do padre Benito. Diante do mundo real, ele é confrontado com a hipocrisia da Igreja, que condena as guerrilhas mas convive com chefes do tráfico de drogas. Muito drama e conflitos de deixar qualquer cinéfilo de boca aberta. É um filme com parada obrigatória.

Winter's Bone

O filme Winter's Bone (2010), ainda sem nome e data definida para chegar ao Brasil, ganhou o último Festival de Sundance com duas premiações: melhor filme dramático e melhor roteiro. E não é para menos, o roteiro é bem escrito e a personagem principal, que é interpretada por Jennifer Lawrence, é bem construída e seus conflitos são bem embasados. A película fala sobre uma intrépida adolescente em Ozark Mountain, Ree Dolly, que ao procurar seu pai desaparecido entra no perigoso terreno social do tráfico de drogas. E não é para menos, seu pai era um traficante. Sem muitos clichês sobre o assunto, o filme mostra muito mais a força e a perseverança desta jovem de 17 anos que além disso, tenta manter sua família intacta: dois irmãos pequenos e a mãe doente. Dizem as más linguas que, depois de Toy Story 3, esse é o filme mais adorado pela crítica americana em 2010. Vamos esperar para ver o que acontece no Oscar, então. A performance de Jennifer é um ponto forte no filme, até mesmo pela complexidade de sua personagem. Talvez ela também vá para o Oscar, enfim, vamos esperar pra ver. Enquanto o filme não vem, dá uma espiadinha no trailer...e divirta-se!

Almost Famous

O filme Almost Famous (Quase Famosos, 2000) tem uma estrutura de história boa, cenas pouco marcante e, talvez por isso não valeria um Oscar. Mas os personagens, por outro lado, são bem construídos e são autênticos. As atuações dos atores são na medida, mas em especial Frances McDormand faz uma atuação imponente, diria. Ela interpreta Elaine Miller, uma mãe vigorosa, às vezes rabugenta, mas, com toda certeza, extremamente zelosa por seus filhos. Este personagem, em particular rouba a cena em todos os momentos que surge. A película nos conta a história de um fã ávido por rock'n'roll que consegue um trabalho na revista americana Rolling Stone, para acompanhar a banda Stillwater em sua primeira excursão pelos Estados Unidos. Porém, quanto mais ele vai se envolvendo com a banda, mais vai perdendo a objetividade de seu trabalho e logo estará fazendo parte do cenário rock dos anos 70. Detalhe, este fã é apenas um adolescente que gosta de escrever, daí a ironia do filme. Também não podemos deixar de prestar atenção na trilha sonora que é acertiva. O final do filme é singular.

Simon's Cat

Simon's Cat em três versões maravilhosas. Na primeira "Cat Man Do" nos deliciamos com um dono dorminhoco e, com o jeito meio-carinhoso e meio-sacana do gato ao tentar acordá-lo.




Na segunda pelicula "Fly Guy", podemos perceber que o ruído do gato na película ao tentar pegar uma mosca é exatamente o ruido de um gato real. Quem tem, se identificará, e por isso, tamanha organicidade do roteiro e direção.




Na terceira versão "TV Dinner", o gato só não ocupa mais espaço porque não pode. Em todas as versões o dono é um panaca. Maravilhoso! Vale à pena entrar no site dele e ver mais perólas como estas.