Má influência de Sofia

Não Será em 2012

2012-02-29T07:30:00.000-03:00

Para quem quer saber mais sobre a data-limite do velho mundo sob o ponto de vista espiritual, o livro Não Será em 2012 de Marlene Nobre e Geraldo Lemos Neto, traz a visão do famoso médium Chico Xavier para o tema. Ele traduz a encruzilhada do destino coletivo e nos elucida dois caminhos a seguir: do amor e do ódio. Cada um com sua consequência, claro. O livro é curto e contém artigos publicados no jornal Folha Espírita revelando sobre esta data-limite. Uma boa pedida para quem acredita não só na espiritualidade, mas principalmente neste dead-line a que estamos, todos nós, passando à prova. Bastante elucidativo e instigativo!

The Artist

2012-02-28T08:30:00.000-03:00

A comédia romântica francesa The Artist ou O Artista (2012) é a prova de que cinema não é só diálogo e se sustenta mesmo se produzido em preto e branco. Com uma história sutil e simples, ele encanta critica e público. Filmado em preto e banco e (quase) mudo, o longa recebeu 10 indicações ao Oscar. E ganhou cinco estatuetas! Apesar de uma história comum e muitas vezes previsivel, os poucos diálogos lidos na tela fazem do roteiro uma obra bem elaborada. A trilha sonora é impecável. Na trama, na Hollywood de 1927, o astro do cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin) começa a temer se a chegada do cinema falado fará com que ele perca espaço e acabe caindo no esquecimento. Enquanto isso, a bela Peppy Miller (Bérénice Bejo), jovem dançarina por quem ele se sente atraído, recebe uma oportunidade e tanto para traballhar no segmento. Será o fim de sua carreira e de uma paixão? Bem, não é à toa que The Artist também ganhou Globo de Ouro para Melhor Filme (Comédia/Musical), Melhor Ator (Comédia/Musical - Jean Dujardin) e Melhor Trilha Sonora, bem como Festival de Cannes para Melhor Ator (novamente Jean Dujardin), European Film Awards para Melhor Trilha Sonora e, por fim Sindicato dos Produtores - PGA - como Melhor Filme.

Academy Awards 2012

2012-02-27T02:39:00.001-03:00

Na 84ªedição da cerimônia da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas deHollywood que contempla, ao todo, 24 categorias, teve as películas de O Artistae A Invenção de Hugo Cabret como os mais premiados da noite, sem muitasurpresa, óbvio, dando empate. Mas, tendo como um grande blefe a premiação de MelhorCanção Original. Vamos ressaltar que O Artista ganhou os prêmios maisimportantes da noite e, os prêmios técnicos foram para A Invenção de HugoCabret. Fazendo uma breve reflexão pergunto: em plena crise cinematográfica ecom tantos meios multimídias que somos submetidos atualmente, porque os grandesvencedores da noite trataram de assuntos/ temas que resgataram o passado docinema? Bem, elucubraçõesà parte... Nos próximos dias, comentarei alguns dos vencedores nos posts. Acomeçar por O Artista, aguardem!

Voltando àscategorias do Oscar, temos:

Melhor Filme
Uma bela homenagem ao cinema foi a premiação de O Artista com esta estatueta, esó assistindo para entender o porque. Ele simplesmente desbancou o maisindicado na categoria mais importante da premiação. Merecido!

Melhor Animação
Apesar da crítica e público caírem “matando” nesta película, concordo com aescolha da Academia para o prêmio de Rango como Melhor Animação. Dentre osindicados, não tenho dúvidas que ele estava vários passos à frente.

Melhor Diretor
Apesar dos concorrentes de peso, a ousadia do Michel Hazanavicius fez por ondemerecer o prêmio de Melhor Diretor. Uma ousadia de fazer em pleno 2012 um filmequase mudo e em preto e branco em O Artista. Excelente!

Melhor Ator
Nesta categoria, eu tenho que confessar que, para mim, os papeis memoráveis foramos de Jean Dujardin, George Clooney e Brad Pitt. Mas apenas um levou: o francêsJean Dujardin em O Artista.

Melhor Atriz
Uma das categorias mais difíceis porque excelentes personagens foramconstruídos por veteranas e novatas. No pareo duro, estavam às assertivasinterpretações de Glenn Close, Rooney Mara e Meryl Streep. E a estatueta foipara Meryl Streep em A Dama de Ferro que, digamos, é o que salva o filme, comtoda certeza.

Melhor Ator Coadjuvante
Um excelente ator e, claro, reconhecidíssima e merecida à premiação para Christopher Plummer no filme Beginners.

Melhor Atriz Coadjuvante
Octavia Spencer de Histórias Cruzadas era a mais cotada para este Oscar. Tambémuma atuação merecida.

Melhor Roteiro Original
Apesar de gostar muito do roteiro de O Artista, foi perfeito a premiação dapelícula para Meia-Noite em Paris. Como já tinha dito no post do filme, esperoque Woody Allen viva por muitos anos para nos presentear com obras primas cada vez mais elaboradas e perfeitas. Preciso dizer mais?

Roteiro Adaptado
Apostei em 3 filmes: Os Descendentes, A Invenção de Hugo Cabret e O Homem que Mudou o Jogo. Tenho que confessar que se nenhum destes ganhasse uma injustiçaseria feita. Então, Os Descendentes de Alexander Payne foi um premio perfeito!

Melhor Trilha Sonora Original
Apesar do veterano de Oscar, John Williams, ter concorrido com duas trilhassonoras As Aventura de Tintim, e, Cavalo de Guerra, sem sombra de dúvidas, aescolha pelo vencedor da noite foi perfeita. Assim, o vencedor foi Ludovic Bource com a trilha de O Artista. Indubitavelmente uma trilha contagiante.

Melhor Canção Original
Não é porque sou brasileira, mas para quem entende um pouco de música sabe que acanção de Sergio Mendes e Carlinhos Brown é infinitamente melhor do que ovencedor da noite. Venceu a nostalgia da música sem novidade alguma com Man orMuppet, de Os Muppets, música e letra de Bret McKenzie. Lamentável!

Melhor Maquiagem
Nenhuma surpresa para A Dama de Ferro. De fato, o trabalho chegou muito próximoa realidade. O filme termina com duas estatuetas. Tá bom demais!

Melhor Direção de Arte
A Invenção de Hugo Cabret foi bem merecida. Se não ganhasse Melhor Direção de Arte,iria achar estranho.

Melhor Fotografia
Já era esperado e, claro foi um dos mais cotados para o prêmio de fotografia,assim, venceu Robert Richardson com A Invençãode Hugo Cabret. Nenhuma surpresa!

Melhor Figurino
O Artista foi o contemplado pela pesquisa bem feita. É lógico que A Invenção deHugo Cabret teve o mesmo capricho, mas acho que foi merecido.

Melhor Documentário de Longa-Metragem
O Oscar foi para Undefeated! Apesar de muitos cinéfilos torcerem por Pina.

Melhor Documentário de Curta-Metragem
Pelas imagens chocantes do documentário americano-paquistanês dá para perceber aescolha de Saving Face para o Oscar de Melhor Documentário de Curta-Metragem.

Melhor Curta-Metragem de Animação
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore é uma homenagem para pessoasapaixonadas pela literatura e pelos livros. Merecido!

Melhor Curta-Metragem
Esta foi à terceira indicação do diretor que, somente agora venceu com o curtaThe Shore.

Melhor Edição de Som
Tecnicamente perfeito, o Oscar de Edição de som foi para A Invenção de HugoCabret.

Melhor Mixagem de Som
Também dentre todos os concorrentes, o mais perfeito em mixagem de som foi paraA Invenção de Hugo Cabret.

Melhores Efeitos Visuais
A Invenção de Hugo Cabret ganhou e, tecnicamente, podemos dizer que está muitobem feita.

Melhor Edição
Os Homens que não Amavam as Mulheresfoi o Oscar para Melhor Edição. Um filmaço, diria!

Melhor Filme em Língua Estrangeira
A película A Separação do Irã foi à vencedora da noite. Estava bastante cotada.

The Descendants

2012-02-24T07:30:00.000-02:00

No americano The Descendants ou Os Descendentes (2012) a essência está em como o personagem principal se recupera de um baque que a vida lhe dá, e não como ele caí. Ele traz a fragilidade humana de forma bastante acertiva num drama sensível e coerente. O personagem de Clooney é frágil e isso é notório na bela interpretação do ator. Também não podemos deixar de notar a boa interpretação da jovem Shailene Woodley. A construção dos personagens e a história em si é maravilhosamente trabalhada em todos os aspectos. Na trama que acontece no Havaí, há 23 dias a vida de Matt King (George Clooney) mudou completamente. Foi nesta data que sua esposa Elizabeth (Patricia Hastie) sofreu um sério acidente de barco e entrou em coma. Desde então cabe a Matt cuidar das filhas Scottie (Amara Miller) e Alexandra (Shailene Woodley), que estuda e vive em outra ilha do arquipélago. Quando é informado pelos médicos que sua esposa irá morrer em breve, Matt resolve trazer Alexandra de volta. Ele conta com a ajuda dela para contar a triste notícia aos amigos e familiares, de forma que eles possam se despedir de Elizabeth ainda em vida. Desbocada e de gênio difícil, Alexandra surpreende o pai ao contar que sua mãe o estava traindo. A notícia afeta profundamente Matt, que passa a querer saber quem era o amante de sua esposa e se ela o amava.A película já ganhou o Globo de Ouro 2012 como Melhor Filme e Melhor Ator para George Clooney. E, também tem 5 indicações para o Oscar 2012: Melhor Filme, Melhor Diretor (Alexander Payne), Melhor Ator (George Clooney), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição. Um drama imperdível!

Moneyball

2012-02-23T07:00:00.000-02:00

Na corrida para o Oscar 2012, vale à pena conferir o longa-metragem Moneyball ou O Homem que Mudou o Jogo (2012). Ele tem um bom roteiro em que seu ponto forte são os excelentes diálogos. Apesar de ter como pano de fundo um assunto não muito rotineiro a nós brasileiros, a estrutura do roteiro é bem construída com seus inumeros conflitos crescentes e posso garantir ao espectador que ele será conquistado nos primeiros momentos do filme. Também é necessário ressaltar que a interpretação de Pitt tem lá uma certa autenticidade. E, não podemos deixar de notar a ótima direção de fotografia. Indicado a seis categorias no Oscar, a história fala de Billy Beane (Brad Pitt). Ele é o gerente do time de baseball Oakland Athletics. Com pouco dinheiro em caixa, ele desenvolveu um sofisticado programa de estatísticas para o clube, que fez com que ficasse entre as principais equipes do esporte nos anos 80.

Fita Amarela

2012-02-17T04:00:00.000-02:00

No curta-metragem Fita Amarela, o diretor perde tempo com cenas sem muita ação no começo, ou seja, o tema e assunto principais demoram a chegar no coração do espectador. Também há uma repetição desnecessária de elementos que têm o mesmo significado, deixam o roteiro frágil e pobre. Contudo, temos uma boa interpretação de Lê Gatass, realmente ela convence (e muito!) no papel. E, claro, não podemos deixar de notar o belíssimo trabalho da equipe de sonorização. Na proposta da história, uma senhora passa seus dias fechada na parte de cima de sua casa. Há quanto tempo ela está lá? Por quais motivos? Um trauma? Loucura? Talvez a lembrança de um carnaval.

Aproveitando o ensejo do feriado, desejo a todos um excelente carnaval e notifico-os que Má Influência de Sofia retomará suas postagens na próxima quinta-feira, dia 23 de fevereiro.

Casa da Mãe Joana

2012-02-16T07:30:00.000-02:00

Apelícula Casa da Mãe Joana (2008) tem situações engraçadas com algumas cenas quecomeçam bem, mas perdem o sentido no meio do caminho. A estrutura do filme é morna e flat. Deixa a desejar. Na trama, Juca (José Wilker), PR (Paulo Betti), Montanha (Antônio Pedro) e Vavá (Pedro Cardoso) são amigos que, vagabundos por ideologia e farristas por natureza, moram juntos em um apartamento. Um dia eles decidem aplicar um golpe em uma joalheria, sendo bem-sucedidos. Só que Vavá foge com o dinheiro e com Laura (Malu Mader), a esposa do joalheiro (Cláudio Marzo). Perseguidos e sem dinheiro, resta a Juca, PR e Montanha fazer o que mais detestam para sobreviver: trabalhar.

Une Fille Comme Les Autres

2012-02-15T06:30:00.000-02:00

O dinâmico curta-metragem Une Fille Comme Les Autres ou Uma Menina como Qualquer Outra traduz a adolescência de qualquer parte do mundo. Simples: a heroína do curta é bonita e inteligente, como numa revista.

A Felicidade é Fácil

2012-02-14T07:00:00.000-02:00

No livro A Felicidade é Fácil, de Edney Silvestre doces palavras nos traz o requinte da crueldade e verdade da essencia humana. A política e o lixo humano é retratado através de pensamentos mais secretos dos seus personagens, muitas vezes, construídos a partir de um fundo histórico. É claro que reconhecemos cada um deles seja na subjetividade ou na objetividade do texto. O suspense caminha até um desenlace surpreendente. Com elementos típicos da narrativa policial, o autor cria um romance político, gênero difícil e quase inexplorado no Brasil. Na trama se encontram histórias de Olavo e Ernesto, publicitários envolvidos com a alta corrupção do governo federal; Mara, uma ex-acompanhante de executivos; Irene e o marido, além do filho, empregados domésticos; Major, motorista particular, e sua filha, Bárbara; e os membros de uma quadrilha internacional de sequestradores. Todas as verdades de cada uma destas histórias são narradas a partir do sequestro de uma criança. Um livro magnífico e muito bem escrito! É bom lembrar que o jornalista venceu o Prêmio Jabuti de Melhor Romance 2010 e o Prêmio São Paulo de Literatura Categoria Estreante com seu primeiro romance: Se eu fechar os olhos agora.

Entropy

2012-02-13T04:00:00.000-02:00

A animação Entropy tem um design maravilhoso que harmoniza com a história e personagem. De um simbologismo único, o curta é perfeito em conceito e trama. Vale à pena conferir!

Forever Young

2012-02-10T04:00:00.000-02:00

O musical Forever Young trabalha com temas universais como velhice e jovialidade, realidade e sonhos. Apesar de bem feito, o design em si não é muito atraente, mas a história é bem construida, convence enquanto proposta e tema.

Rendition

2012-02-09T04:00:00.000-02:00

A ficção Rendition ou O Suspeito (2007) tem uma trama bem amarrada e apesar de ser um filme mediano, os conflitos que se integram, mas que se auto-solucionamna busca da verdade por uma mãe que quer salvar o filho. Uma história boa e bem embasada. Nela, Anwar El-Ibrahimi (Omar Metwally) está retornando aos Estados Unidos, após participar de uma conferência na África do Sul. Entretanto antes de desembarcar, mas já em solo americano, ele é retido por autoridades do governo. Isabella (Reese Whiterspoon), sua esposa, fica à sua espera no aeroporto, em vão. Anwar simplesmente desaparece, sem que Isabella ou qualquer outra pessoa saiba o que aconteceu com ele. Na verdade Anwar foi retido a mando de Corrine Whitman (Meryl Streep), que investiga a morte de cidadãos americanos em um atentado terrorista e desconfia que ele tenha algum envolvimento com um grupo perigoso no Egito, seu país-natal. Anwar é levado para fora dos Estados Unidos, onde passa a ser torturado com o objetivo de revelar as informações que sabe. Paralelamente Isabella busca a ajuda de um antigo amigo de escola, Alan Smith (Peter Sarsgaard), que agora trabalha como assessor de um senador (Alan Arkin).

In The Rough

2012-02-08T03:30:00.000-02:00

No curta In The Rough, o personagem Cavemantem obstáculos e conflitos pertinentes ao mesmo, mas, mais do que isso, tem humor na medida certa. Prova de que diamante e mulheres são sempre temas universais. Divirta-se!

Nosso Lar - O Livro

2012-02-07T04:30:00.000-02:00

Reli o livro Nosso Lar - A Vida no Mundo Espiritual para, claro, também analisar (mais uma vez e com outros olhos) a adaptação feita pelo filme. Enquanto livro, me deparei pensando ter que relê-lo novamente, tem momentos que instiga a curiosidade mais do que o normal. Enquanto adaptação, conclui que, de fato, ficou bem feito. No primeiro livro de sua lavra, André Luiz apresenta a colônia espiritual numa narrativa clara, vibrante que transmite a vida naquele mundo. Revela-se um mundo palpitante e cheio de vida. E permite ao leitor encarar a morte como apenas um recomeço. A obra foi psicografada por Chico Xavier pelo espírito de André Luiz.

Palácio do Fim

2012-02-06T07:30:00.000-02:00

A realidade descrita na peça Palácio do Fim é dura. Coisa pra gente grande! O maravilhoso e contundente texto da canadense Judith Thompsom choca porque traz à tona histórias veridicas com questões profundas do nosso século. A câmara de tortura do ditador Saddam Hussein (1937-2006), no antigo Palácio Real, em Bagdá é que intitula a peça. O espetáculo mete o dedo na ferida dos conflitos bélicos entre o Iraque e os Estados Unidos nas últimas duas décadas. Talvez seja por isso, por profunda autoanálise, que os americanos não aplaudiam a peça. Não porque não sejam educados, mas porquê refletiam o quão responsáveis era a sociedade deles por tudo aquilo. Um choque que faz qualquer alienado repensar, ou no mínimo, se incomodar na cadeira. Camila Morgado, Antonio Petrin e Vera Holtz são os atores que interpretam com competencia. José Wilker é o diretor, uma direção impecável, diria. E Maneco Quinderé é o iluminador, um detalhe à parte que faz a diferença. A trama trata-se de monólogos de três pessoas que além das suas opostas visões sobre o assunto, tiveram elas modificadas pelo contexto em que se encontram. A primeira é a oficial americana Lynndie England que submeteu seus prisioneiros a perversas humilhações. O segundo personagem, trata-se do cientista inglês David Kelly que mentiu ao dizer que não havia armas de destruição em massa no Iraque. E, por fim, a terceira personagem é a ativista comunista Nehrjas Al Saffarh que foi morta durante um bombardeio na Guerra do Golfo e teve seu filho torturado e morto. Histórias tocantes que pode leva o público às lágrimas. Uma peça imperdível, com toda certeza, que fica em cartaz até o dia 11 de março no Teatro Anchieta, no Sesc Consolação.

Roma - A Vida e os Imperadores

2012-02-03T03:30:00.000-02:00

O império romano foi o maior e mais duradouro da antiguidade, pelo menos é o que dizem os especialistas. A partir disso, a exposição Roma - A Vida e os Imperadores aportou no MASP trazendo joias, mosaicos, afrescos, esculturas, vestimentas e outros objetos deste período histórico. Eles sairam pela primeira vez da Itália e trata-se de três séculos do período tardio da República e primeiros séculos do Império Romano, de Júlio César (49 a.C. - 44 a.C.) e Augustus (27 a.C - 14 a.C) até Septímio Severo e seu filho Caracala, que reinaram entre 193 e 217. São 370 obras originais com cerca de 60 joias. Os pontos fracos é a falta de sinalização do museu, uma lástima para uma intituição reconhecida internacionalmente, e as placas de sinalização das peças em exposição que além de minúsculas quando tem conteúdo, é fraco, ou seja, se você não é um conhecedor deste império, pode ser que em muitos momentos fique perdido na história. Outra dica para os que amam este tipo de exposição é não ir aos finais de semana, pois fica lotado e não dá para você se encantar por completo. A exposição fica até o dia 22 de abril deste ano.

Deja Vu

2012-02-02T07:00:00.000-02:00

Deja Vu ou DéjàVu (2006) é uma aventura com boa idéia da conceituação ao tema. Tem também diálogos provocativos e engrandecedor. O roteiro que começou a ser escrito por Bill Marsilli em 1997, tem conhecimento de causa de como oassunto é desenvolvido: passado e futuro. É recheado por tensão e suspense, ou seja, ingredientesperfeitos para uma ação. Não é óbvio e tem uma motivação e conflitoclaros do personagem principal. É um filme que permea entre o mediano e o bom, apesar de tantas qualidades. Na trama, um final satisfatório ao grande público,mas que não se explica entre a teoria do passado e futuro. Doug Carlin (Denzel Washington) trabalha para a Agência do Tabaco, Álcool e Armas de Fogo. Chamado para recuperar provas após a explosão de uma bomba em uma balsa localizada em Nova Orleans, Carlin descobre que aquilo que a maioria das pessoas acredita estar apenas em sua mente é bem mais poderoso do que se imagina. Ele descobre então um meio de viajar no tempo, o que possibilita que evite que a explosão ocorra.

Roadside Romeo

2012-02-01T07:30:00.000-02:00

A animação indiana Roadside Romeo - O Vira-Lata Atrapalhado estreou no Brasil exclusivamente na rede Cinemark. O filme é escrito e dirigido pelo autor Jugal Hansraj que tem a marca da produção da parceria da Yash Raj Films, da Índia, com a Walt Disney Pictures. Uma temática bem universal com um toque local, nada de excepcional, mas bem produzido.

Hostage

2012-01-31T08:00:00.000-02:00

A ficção Hostage ou Refém (2005) tem um bom roteiro recheado de crescentes conflitos. A trama, coisa não forte no genero, é bem amarrada. Na história, após passar por uma tragédia pessoal enquanto trabalhava como negociador de reféns para o Departamento de Polícia, Jeff Talley (Bruce Willis) pede demissão do cargo e decide trabalhar como delegado na pequena cidade de Bristo Camino. Jeff quer paz e a pacata cidade tem tudo para lhe proporcionar isto. Porém quando três adolescentes vão à casa de uma família com o objetivo de roubar o carro deles, eles ficam presos dentro desta e decidem por tomar todos como seus reféns. A situação força Jeff a atuar como negociador dos reféns, fazendo um trabalho que ele preferia nunca mais ter que realizar em sua vida. Como curiosidade, este é o primeiro filme em língua inglesa do diretor Florent Emilio Siri e, o terceiro filme em que os atores Bruce Willis e Kevin Pollak atuam juntos.

A Poltrona Escura

2012-01-30T10:38:00.000-02:00

Pena que a temporada de oito anos (isso mesmo, oito anos) da peça A Poltrona Escura está acabando, pois obras-primas como estas deveriam eternizar-se no teatro. Eu costumo dizer que quando um texto é bom e bem resolvido, ele não precisa de subterfugios como cenários mirabolantes. E, no caso deste, posso garantir que o texto é rico e bem elaborado. Por isso é apoiado com três elementos fundamentais: uma poltrona escura, uma iluminação que brinca com o palco e uma atuação magnífica de Cacá Carvalho. Cacá é capaz de uma identificação tão visceral com os personagens, que o leva além das fronteiras do tema intríseco no texto. O ator mostra-se competente e criativo, fazendo-se presente a cada segundo neste texto do escritor e dramaturgo italiano Luigi Pirandello, que por vezes é tão dificil. A direção de Roberto Bacci é competente. O espetáculo tem todas as arestas cênicas perfeitas. Do período entre 1867-1936, temos três histórias completamente distintas: a de um solitário viúvo, a do famoso advogado e seu inconfessável prazer e, por fim, a do homem que tem nas mãos um misterioso poder. O imperdível espetáculo fica até o próximo dia 5 de fevereiro no Sesc Pompéia. A dupla Cacá e Bacci já estão em continuo movimento e preparando o próximo espetáculo na Itália. Aguardem!

Eu Não Quero Voltar Sozinho

2012-01-27T06:30:00.000-02:00

O curta Eu Não Quero Voltar Sozinho é sensível e tem uma idéia original bem trabalhada. Na trama, a vida de Leonardo, um adolescente cego, que muda completamente com a chegada de um novo aluno em sua escola. Ao mesmo tempo, ele tem que lidar com os ciúmes da amiga Giovana e entender os sentimentos despertados pelo novo amigo Gabriel.

Dois Coelhos

2012-01-26T09:00:00.000-02:00

Se você quer ver um filme de ação sem que este esteja atrelado a algum contexto social e ao mesmo tempo seja bom, então, prepare-se para ver a película brasileira Dois Coelhos (2012). Posso até arriscar a dizer que trata-se de um filme para geração multimidia, pois há muitas referências de videogame e animação. Tal excesso, lógico, cansa um pouco e, por vezes não sustenta a própria história. Aliás, a história além de original é bem pensada enquanto sua construção e recortes. A falha no roteiro se deve a demora na construção dos personagens que faz com que a audiência não fique imediatamente do lado do protagonista ou "compre" o dilema dele. Mas não desista, o filme vale à pena. Outro ponto forte no roteiro são os diálogos bem trabalhados. O filme tem uma excelente produção e a direção do estreante diretor Afonso Poyart é ousada. Na trama, após se envolver em um grave acidente automobilístico, no qual uma mulher e seu filho são mortos, Edgar (Fernando Alves Pinto) é indiciado, mas consegue escapar da prisão graças à influência de um deputado estadual. Logo em seguida ele parte para uma temporada em Miami, onde retorna com um elaborado plano em que pretende atingir tanto o deputado que o ajudou, símbolo da corrupção política, quanto Maicon (Marat Descartes), um criminoso que consegue escapar da justiça graças ao suborno de políticos influentes. Você pode até não gostar do gênero, mas posso lhe garantir que ninguém agora pode dizer que brasileiro não tem competência para fazer filmes de ação.

O Feitiço Virou Contra o Feiticeiro

2012-01-25T08:30:00.000-02:00

O brasileiríssimo curta metragem O Feitiço Virou Contra o Feiticeiro (2011) tem uma trilha sonora impecável e um design de bom gosto. De Bruno Sarracceni Tedesco, a trama é de Alkmi, um aprendiz de feiticeiro atrapalhado que se vê metido em uma grande enrascada, quando seu chapéu adquire super poderes. É bom que se registre que o curta foi vencedor do Prêmio do Público do Concurso Web&Cel do Anima Mundi de 2011.

Akiane Kramarik

2012-01-24T08:00:00.000-02:00

A adolescente americana Akiane Kramarik mais do que prodigio é um talento à parte. Se ela é considerada uma criança cristal, diamante ou índigo, não importa a denominação que cada um queira dar, o talento dela é inegável. Se considerarmos que ela começou a pintar aos quatro anos de idade e, que o primeiro desenho, traduz verdadeiros traços divinos, podemos dizer que além de uma pintura visionária e extremamente espiritualizada, é, também, harmonica sob o ponto de vista técnico. Os temas que ela realmente gosta de pintar norteam entre pessoas e espiritualidade. E vai mais além quando confidencia que “Faces are more meaningful to me than anything else, you cannot live without seeing and touching them.” Na pintura acima, temos a obra prima entitulada Prince of Peace que foi feita quando ela tinha apenas 8 anos de idade. No ano seguinte, a jovem nos presenteou com a pintura chamada Found (abaixo). Se atentarmos aos olhares e o gesto seremos capazes de ver a tradução intríseca de todo o escopo de sua obra.

E para finalizar, uma pintura bem angelical, se é que podemos rotular deste jeito, mas de profundas expressões e sentimento. Entitulada A Young Sage a pintura foi feita quando Akiane tinha apenas 15 anos.

A adolescente é também poetisa e já tem dois livros publicados: Akiane - Her life, her art, her poetry e o My dream is bigger than I - Memories of Tomorrow. O toque curioso da vida desta artista é que a família dela não acreditava em Deus e se converteu a Cristo a partir das visões que Akiane começou a ter desde os 4 anos de idade. É para se filosofar...

Le Pére des mes Enfants

2012-01-23T07:30:00.000-02:00

O título do drama Le Pére des mes Enfants ou O Pai dos Meus Filhos (2009) não traduz a essência da tematica abordada no filme de produção francesa e alemã. A película é confusa na construção do protagonista ou ainda do ponto-de-vista deste. Não encanta, nem emociona, mas surpreende nas atuações de todas as filhas do casal, especialmente a da filha mais velha de Grégoire, Clémence (Alice de Lencquesaing). As cenas entre o pai e as crianças remetem a vida real e por isso cativa o espectador no começo do filme, mas precisa ser perseverante para ver a película até o final. Na trama, Grégoire Canvel (Louis-Do de Lencquesaing) tem a vida que sempre quis: ama sua esposa Sylvia (Chiara Cavelli), tem três filhas e trabalha como produtor de filmes, sua grande paixão. Determinado e carismático, tudo aparenta dar certo para ele. A boa maré faz com que resolva se arriscar demais com sua produtora, realizando mais filmes do que pode dar conta. Como resultado, as ameaças de que sua vida pode naufragar se tornam realidade.

Family Man

2012-01-20T08:00:00.000-02:00

A comédia americana Family Man ou UmHomem de Família (2000) tem bons dilemas, diálogos infantis que encantam, uma boa atuação de Nicolas Cage e, claro, uma direção sensível. Na trama, Jack Campbell (Nicolas Cage) um investidor entediado com sua longa vida de solteiro. Um belo dia, ele acorda e começa a imaginar como teria sido sua vida se tivesse se casado com Kate (Téa Leoni), sua namorada nos tempos de colégio. Até que, repentinamente, Jack acorda e se vê um feliz marido, casado com Kate, pai de duas crianças e levando uma tranquila vida no subúrbio. Boa pedida para o final de semana!

Ormie Le Cochon

2012-01-19T08:00:00.000-02:00

Esta deliciosa animação de Rob Silvestri veio do Canadá. Particularmente eu adoro porcos enquanto personagens, pois mesmo dado a sua natureza imunda, nós, enquanto telespectadores, nos apaixonamos perdidamente por eles e principalmente pelas suas inúmeras qualidades. E com Ormie Le Cochon não é diferente. A película inteira o espectador tem um sorriso irônico no rosto dada a situação tão simples e, ao mesmo tempo, complicada. Os conflitos são crescentes, mas a criatividade de resolvê-los são insuperáveis. Espero que gostem, pois esta película foi vencedora como Melhor Curta Infantil no Festival Anima Mundi - Júri Popular de São Paulo no ano de 2011.

The Siege

2012-01-18T08:30:00.000-02:00

No filme The Siege (1998) ou Nova Iorque Sitiada tem tensão e suspense na medida certa para o gênero que sepropõe. Os conflitos são coerentes e vemos claramente uma excelente estrutura do roteiro. A direção é boa, nada espetacular, mas as atuações de Denzel Washington e Bruce Willis são, no mínimo, marcantes. Na história, o agente oficial do FBI (Denzel Washington), oficial da CIA (Annette Bening) e general (Bruce Willis) unem forças para capturar o perigoso grupo de terroristas que plantam bombas em diversos lugares de Nova York, levando a cidade ao caos. Foi bom rever!

Encontro às Cegas

2012-01-17T09:00:00.000-02:00

A escritora argentina Carolina Aguirre tem um texto delicioso e descomprometido no seu livro Encontro às Cegas. O texto flui através de uma irnonia deliciosa e verdades que encantam. O olhar feminino e desesperador, nos retrata uma angustia de toda solteirona balzaquiana. Ela é sincera e o leitor ri com certas verdades que não deveriam ser publicadas, pois pertencem aos pensamentos femininos. Contudo, advirto que qualquer homem inteligente, deveria ler este livro para aprender como o "bicho" mulher é tão confuso e irracional quando o assunto em questão é o amor. Tenho que confessar que ao ler a orelha do livro fui pega pela escrita. Nela dizia que "durante um tranquilo encontro familiar, Irina anuncia que vai se casar. O que começa com um festejo se transforma em amargura quando Lúcia escuta, sem querer, a aposta que sua mãe faz com Irina: 'Lúcia vai ao casamento sozinha, gorda e vestida de preto. E mais, se ela levar um namorado, eu pago a festa toda. Mas não valem amigos, colegas de trabalho ou acompanhantes de favor. Tem que ser um namorado de verdade!'." O final do livro é algo à parte. O leitor nota que as páginas tem o seu fim pronunciado, não acredita que lê aquilo (afinal não é aquilo que ninguém quer que aconteça com a personagem), mas na última linha, com uma sutileza incomun, ela revela o verdadeiro destino de uma cômica, porém verdadeira, personagem dos dias atuais. É um livro repleto de buscas com situações inacreditáveis, reais, emocionantes, cruéis e divertidas.

Eu Te Amo

2012-01-16T11:14:00.000-02:00

Com o texto de Arnaldo Jabor, a peça Eu Te Amo traz uma direção inventiva e bem feita, principalmente ao que tange a presença corporal dos atores. Estes, então, são maravilhosos. Juliana Martins e Alexandre Borges parecem ser feitos um para o outro na atuação dos seus personagens e estão em perfeita sintonia com todo o trabalho. Minha expectativa com o texto era muito mais do que se apresentou, esperava mais com certeza em se tratando de Arnaldo Jabor, mas os diálogos irônicos são relevantes no trabalho dele e, neste texto, vem de forma convincente. Na trama, numa produtora cinematográfica, um cineasta de meia-idade recebe a visita de uma jovem garota de programa. E o que poderia se resumir a um breve encontro, converte-se em uma espécie de jogo. E, neste jogo, obivamente, as máscaras caem. A peça está em cartaz no Teatro Folha, em São Paulo e tem a direção de Rosane Svartman e Lírio Ferreira.

Marcy Grosso

2012-01-16T08:30:00.000-02:00

A artista plástica cubana Marcy Grosso é o que podemos chamar de uma perfeita neo-impressionista onde incorpora a tradicional cultura cubana com o moderno dinamismo americano. Sutilmente influenciada por mestres impressionistas como Paul Cézanne e Vincent Van Gogh, Grosso se deixa fluir em criatividade sem quaisquer restrições. Seu trabalho tem curvas em demasia e uma riqueza de personalidade extremamente marcante. Na tela What's On My Mind? ela nos traz à tona a combinaçao de um bom café (indispensável para os cubanos), amor e praia.

Como o amor está presente em quase tudo o que pinta, em Koi Love e Amor Eterno (que fazem parte de uma edição limitada da artísta) Grosso traduz situações e personagens diferentes para um tema verdadeiramente universal.

A perfeição da combinação das cores é algo feito com muito talento. Abaixo a obra entitulada Sultry. Uma sensualidade escancarada.

Sexta-Feira 13

2012-01-13T08:00:00.000-02:00

Na animação entitulada Sexta-Feira 13, uma péssima homenagem ao tão superticioso e famoso dia de azar. Só que neste caso, o azar ocorre na vida do mano Borréba. Com péssimos diálogos, história fraca e sem nenhum propósito, o curta tem em sua essência um lado politicamente incorreto sem mostrar para o que veio. Simplesmente terrível!

I Fix Everything

2012-01-12T04:00:00.000-02:00

A película I Fix Everything foi criado para a competição internacional 100 Hour Film Race 2011. O concurso exigia que cada grupo escrevesse um roteiro, filmasse e editasse um curta-metragem de menos de cinco minutos em 100 horas. Com base em um tema (broken), ação (pressing a button) e suporte (a lollipop) específicos, o grupo de produção entitulado The Family conta, criativamente, esta encantadora história. O filme é delicado e cumpre os objetivos propostos. Não é à toa que receberam tantos pêmios com ele, inclusive o de melhor filme. A história é bem fundamentada e a atuação do menino é algo raro de se ver nas grandes telas. O grupo é composto por ex-estudantes da NYFA de Nova Iorque. Originários de diferentes paises (Espanha, Brasil, Rússia, Inglaterra, Hungria, etc), atualmente a equipe desenvolve um longa-metragem baseado neste curta e esperam usar a mesma equipe para filmar o projeto no próximo verão.

A Abadia dos Beneditinos

2012-01-11T04:00:00.000-02:00

A Abadia dos Beneditinos, de J. W. Rochester é composto de três diferentes narrativas ou pontos de vista da mesma história que se passa na Europa, em pleno século XIII. Tem um certo capricho na descrição dos detalhes, um ritmo viciante de leitura e passagens fortes no que se refere aos questionamentos da essência humana. O tema central é a vingança que traz macabras tramas que ocorrem na Abadia dos Beneditinos, onde por entre as sólidas paredes do rígido mosteiros dá-se então inicio a conspiração de uma organização secreta revelando os contrastes entre a aparente mansuetude cristã e as crimonosas ações de seus habitantes. Narrado por Sanctus (um monge beneditino), pelo conde de Mauffen (encarnação do imperador romano Tibério) e por Rabenau (que reencarnaria mais tarde como John Wilmot), Rochester nos dá a real visão de tempos de outrora. Lê-lo é como ler um mundo bem particular onde as fantasias se mescla à realidade, demonstrando, de fato, que mais do que se sabe é o que ainda se está por descobrir. Uma leitura imperdível!

Fais-moi Plaisir!

2012-01-10T03:30:00.000-02:00

A comédia francesa Fais-moi Plaisir! ou Faça-me Feliz! (2011) é simplesmente uma delícia de se ver. Inteligente, bem dirigida e com uma construção de personagens muito bem feita, ela arranca o riso do expectador sem medo de ser feliz. Tem diálogos espertos e um humor quase que ingênuo, talvez este seja o seu grande segredo. Na história, Jean-Jacques (Emmanuel Mouret) apenas quer curtir a manhã de sábado ao lado da namorada, Ariane (Frédérique Bel), mas a súbita ligação telefônica de Elizabeth (Judith Godrèche) altera seus planos por completo. Elizabeth foi alvo de uma experiência na arte da conquista feita por Jean-Jacques e agora está apaixonada por ele. A ligação faz com que Ariane desconfie de seus sentimentos por ela, mas, após refletir, acha que ele deve dormir com Elizabeth. Como já sabe o que acontecerá, não se sentirá traída. Surpreso com a conclusão, Jean-Jacques aceita a oferta e confirma um encontro à noite com Elizabeth, sem saber quem ela é nem o ambiente que costuma frequentar.

Doce e Salgado

2012-01-06T07:30:00.000-02:00

No curta Doce e Salgado falta coragem para sair da obviedade num assunto tão já visto e revisto no cinema e TVs nacionais. Contudo, é bem dirigido: imagens que dizem tudo se intercalam com olhares que revelam palavras, mesmo que nas entrelinhas, note-se a tradução da previsibilidade em forma de poesia para a arte cinematográfica. Na história, dois adolescentes, amigos de colégio, descobrem o desejo.

Festivais

Festival de Cinema da Diversidade Sexual - For RainBow 2007
Festival do Filme Livre 2008
Festival do Livre Olhar 2007
Festival Mix Brasil 2008

Freedom Writers

2012-01-04T08:00:00.000-02:00

O drama Freedom Writers ou Escritores daLiberdade (2007), baseado em fatos reais, tem diálogos vulneráveis, fala do holocausto de forma tocante, em alguns momentos emociona e tem conflitos claros. Na trama, a professora Erin Gruwell (Hilary Swank) oferece aos adolescentes criados no meio de tiroteios e agressividade, o que eles mais precisam: uma voz própria. Quando vai parar numa escola corrompida pela violência e tensão racial, Erin combate um sistema deficiente, lutando para que a sala de aula faça a diferença na vida dos estudantes. Agora, contando suas próprias histórias, e ouvindo as dos outros, uma turma de adolescentes supostamente indomáveis vai descobrir o poder da tolerância, recuperar suas vidas desfeitas e mudar seu mundo. Escritores da Liberdade é basedo no aclamado best-seller O Diário dos Escritores da Liberdade.

Shooter

2012-01-03T04:00:00.000-02:00

O filme americano Shooter ou Atirador (2007) foi baseado no livro de Stephen Hunter chamado Point of Impact, aliás, o autor também é crítico de cinema do Washington Post. O filme é bem estruturado e tem uma boa idéia de história. Nela, Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg) é um ex-atirador de elite dos Marines, que se afastou do trabalho após uma traição. Isolado em um refúgio remoto nas montanhas, Bob é encontrado pelo coronel aposentado Isaac Johnson (Danny Glover). Johnson lhe diz que o país precisa de sua ajuda, já que a vida do presidente está em risco e apenas suas habilidades em tiro de longa distância podem impedir que esta ameaça se concretize. Inicialmente relutante, Bob aceita o trabalho. Porém logo ele descobre que tudo é na verdade uma armação patrocinada por Johnson. Como curiosidade sobre o filme, Keanu Reeves era a escolha original para interpretar Bob Lee Swagger, mas o escolhido foi Mark Wahlberg que teve que perder cerca de 10 kg para viver o personagem. Com um orçamento aproximado de US$ 61 milhões, o nome do personagem, Bob Lee Swagger, tem a ver com a teoria conspiratória de que assassinos têm três nomes, como Lee Harvey Oswald, John Wilkes Booth, Mark David Chapman e James Earl Ray.

Como Aprimorar Um Bom Roteiro

2012-01-02T07:00:00.000-02:00

A Dra. Linda Seger nos dá a noção com muita propriedade do trabalho da reescrita no livro Como Aprimorar Um Bom Roteiro. Como o processo, por si só, já é dificil pelo "distanciamento da obra" que o autor deve ter, ela nos traz métodos específicos que ajudam a aprimorarmos nossos conhecimentos. Se o leitor for um roteirista iniciante, ele ajudará a contar histórias envolventes e dramáticas, se for um roteirista veterano ajudará a articular melhor o que já sabe por intuição. O livro tem uma leitura clara e pontual de uma profissional que praticamente criou e definiu a carreira de consultora de roteiros. Ele é mais do que recomendado para todos que fazem cinema ou que, algum dia na vida, pensaram em escrever um roteiro para tal arte.

Happy New Year 2012

2011-12-30T07:00:00.000-02:00

Ano Novo recheado com velhos personagens e conflitos marcantes, ou talvez, os conflitos de sempre. Simples e com mensagem direta sem fugir muito da adaptação da obra original, este é a animação Happy New Year 2012. É aquela história, no ano 2012, a Branca de Neve não é mais tão inocente. Desejo a todos os meus leitores Boas Festas!

The Elevator

2011-12-29T06:30:00.000-02:00

O curta metragem The Elevator não tem diálogos, é construído apenas com imagens, tem conflitos e eles são traduzidos perfeitamente através de um tema universal. Tem certa dose de humor e tensão. E, claro, é inteligente em sua resolução!

Late Bloomer

2011-12-28T04:00:00.000-02:00

Dirigido por Craig Macneill, escrito por Clay McLeod Chapman e produzido por Thom Litttle, o curta metragem Late Bloomer participou da seleção oficial do Sundance Film Festival do ano de 2005. Ele tem humor e, lógico, tem uma parte estranha que incomoda, mas é perfeito. Sem contar nas boas interpretações e excelente texto.

Hangover

2011-12-27T02:00:00.000-02:00

Em homenagem a ressaca natalina, um curta metragem bem humorado que traduz a verdadeira situação física e psiquica de uma bela ressaca. Ele foi produzido em 2005 pela Sydney University Arts Revue, mas é sempre atual. Divirtam-se!

Conto de Natal

2011-12-23T04:00:00.000-02:00

O bom velhinho só queria dormir, um conflito simples. Mas o que parecia ser algo tão singelo, resulta num curta encantador e universal. A animação Conto de Natal, de Camila Iampolsky, faz parte do curso Voyage da Melies Escola de Cinema e Animação. Um doce de curta, diria! Aos meus leitores, com muito carinho, desejo-lhes um Feliz Natal!

Jennifer's Body

2011-12-22T04:00:00.000-02:00

Jennifer's Body ou Garota Infernal (2009) é um filme de terror leve, se é que podemos dizer isso. Ouseria melhor dizer que trata-se de uma visão mais feminina do terror. Leve ou não, e de qualquer maneira, tem uma trilha sonora inusual para o gênero terror. Chama a atenção pois surpreende ao gênero e, quer saber, ficou boa. Enquanto película, me chama a atenção o final. A resolução tem uma boa proposta, um resgate, diria. Também é bem produzido. Na história, Devil's Kettle é uma pequena cidade dos Estados Unidos, onde vivem Jennifer (Megan Fox) e Needy (Amanda Seyfried). As duas são amigas desde a infância e estão sempre juntas. Um dia, Jennifer chama Needy para ir a um bar local, onde tocará uma nova banda de rock. Só que, durante o show, um grande incêndio faz com que vários dos presentes morram. As amigas conseguem escapar, assim como os músicos. Ainda em estado de choque, Jennifer recebe o convite do vocalista para que conheça a van da banda. Apesar dos avisos de Needy, ela aceita o convite. Já em casa, Needy está ao telefone com Chip (Johnny Simmons), seu namorado, quando ouve um barulho estranho. Logo ela percebe que Jennifer está em sua casa, toda ensanguentada e vomitando um líquido estranho. A partir de então ela passa a agir de forma estranha, por vezes arrogante e desprezando os mortos no incêndio. Consciente de que é objeto de desejo dos garotos da escola, ela passa a atraí-los para depois devorá-los, literalmente. Do mesmo roteirista de Juno, o título do filme é uma referência à canção Jennifer's Body, da banda Hole.

Adele

2011-12-21T08:00:00.000-02:00

A cantora e compositora britânica Adele é uma das poucas artistas comerciais devidamente aclamada pela crítica. E o porquê disso? A bela voz faz diferença onde chega. Cantando soul, blues e jazz, a loira já conquistou o prêmio Critics' Choice do BRIT Awards, foi nomeada artista revelação em 2008 pelos críticos da BBC e no ano seguinte, ela ganhou dois Grammy Awards de artista revelação e melhor vocal pop feminino. Sem grandes atributos físicos, Adele tem o seu reconhecimento mundial com o albúm Adele 21 por sua pura e simples competência vocal. Vale à pena conhecê-la ou apenas ouví-la. Aqui ela canta Live at The Royal Albert Hall. Magnífico!

The Switch

2011-12-20T08:00:00.000-02:00

A comédia romantica The Switch ou Coincidências do Amor (2010) é morna, tipo água com açúcar, mas cumpre sua função maravilhosamente. A quebra se dá com o personagem do menino: bem construido e com boa atuação. Aliás, podemos dizer que a construção dos personagens em todo o roteiro é bem feita. Na trama, Kassie Larson (Jennifer Aniston) é uma mulher madura, bem sucedida, e sempre sonhou em ser mãe. O problema é que ela não tinha encontrado ainda o homem certo e aí decidiu fazer uma produção independente. Wally (Jason Bateman), seu melhor amigo, é extremamente neurótico e não concorda com a ideia, que tem tudo para mudar para sempre as suas vidas. Até porque, a surpresa não foi a gravidez.

As Esganadas

2011-12-19T08:00:00.000-02:00

O livro é bom! Para ler As Esganadas de Jô Soares precisa sacar a beleza da linguagem e a sua subjetividade ao escrevê-la. O nome dos personagens é bem pensado. "Seu nome é Cordélia e não Gordélia, como chamavam as coleguinhas do primário". O autor demonstra um vasto conhecimento cultural baseado em detalhadas pesquisa da época, mas, mais do que isso, tem o conhecimento culinário, que justiça se faça é inegável, e posso confessar que nos dá água na boca. Por vezes o ritmo da leitura é desacelerado quando, por exemplo, narra o jogo de futebol em demasia. Por vezes é também repetitivo, como quando a jornalista diz em várias situações sobre os horrores que viu na Guerra Civil Espanhola ou, ainda, na repetição excessiva de pistas. Como leitora, essa prática me incomoda. É a mesma coisa de falar para a audiência que ela é burra. Too Much, diria. Na trama, que se dá em 1938, Jô Soares revela logo no início não somente quem é o desalmado como sua motivação psicológica para matar. O núcleo narrativo está nas tentativas aparvalhadas da polícia de encontrar um criminoso que, além de muito esperto e de não despertar suspeita nenhuma, possui uma rara característica física que dificulta a utilização dos novos métodos científicos da polícia carioca. Na perseguição do criminoso, além dos três investigadores, há a companhia de uma jovem repórter e fotografa da principal revista ilustrada do país. Em suma, posso afirmar que o requinte na escrita é notório.

Consumismo Letal

2011-12-16T08:00:00.000-02:00

Para entrar no clima natalino aqui está Consumismo Letal, uma péssima produção portuguesa com uma idéia mal trabalhada e interpretações horrendas. O que há de bom neste curta? Simplesmente, o título. Nos chama a atenção, mas se perde com o roteiro completamente enfadonho.

Mônica Salmaso

2011-12-15T07:30:00.000-02:00

Para quem gosta de Mônica Salmaso, fique atento, a partir de amanhã no Sesc Vila Mariana, a cantora lança seu novo trabalho, Alma Lírica Brasileira. Por si só, Mônica é dotada de uma doce sonoridade em sua voz, mas especificamente neste trabalho ela é quase camerística. O repertório é resultado das pesquisas e releituras musicais que vai do erudito ao popular, com obras de Villa-Lobos, valsas do começo do século passado, sambas escondidos, músicas líricas de Tom Jobim e Chico Buarque. O show trará a participação do pianista e maestro Nelson Ayres e do flautista e saxofonista Teco Cardoso. Abaixo, um aperitivo do que irá encontrar. Uma delícia!

Mônica Salmaso

SESC Vila Mariana

Dia(s) 16/12, 17/12, 18/12
Sexta e sábado, às 21h e domingo, às 18h.

Bill Sargent

2011-12-14T08:30:00.000-02:00

Ele é um fotografo americano, chama-se Bill Sargent e se formou em Rochester Institute of Technology, onde se especializou em fotografia estudando técnicas de cinema, sensitometria, iluminação e processo de câmara escura. Podemos dizer que o denominador comum para as imagens favoritas de Sargent foi a luz. Abaixo, algumas de suas pérolas. Em Ruby's Lounge Cat, ele consegue capturar o momento exato do olhar felino para a câmera. Mas, mais do que isso, as cores de frente e fundo parecem ser pensadas para a situação em questão.

Na obra abaixo entitulada Motel, a perspectiva do olhar, especificamente nas cores, são tão divertidas e alegres que até me lembra um pouco a minha amada terra Bahia.

E, ainda, em sua diversidade de temas e assuntos através de seus perfeitos clicks digitais, Crawfish, em preto e branco. Uma arte de perspectiva e movimento!

Nº 27

2011-12-12T07:30:00.000-02:00

O curta metragem entitulado Nº 27 é bem feito, contudo, algumas cenas longas e sem necessidade traz uma morosidade à película. Na cena em que há um longo silêncio, é lindo, pois ele é gritante, chega a ser ensurdecedor. A trama fala de provas, do bullying e da dor de barriga. E do lugar no colégio onde todo covarde faz força...

Prêmios

10 Melhores Curtas Brasileiros do Público no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2009
Prêmio ABD no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2009
Prêmio Espaço Unibanco no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2009
Melhor Som no Janela Internacional de Cinema do Recife 2009

Festivais

Cine PE 2009
Curta Cinema - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro 2009
Festival de Brasília 2008
Festival de Cinema Luso-brasileiro de Santa Maria da Feira 2009
IN THE PALACE International Short Film Festival 2009
Mostra de Cinema de Tiradentes 2009
Mostra do Filme Livre 2009
Festival de Cinema de Paraty 2009
Mostra de Cinema de Ouro Preto 2009
Nictheroy Cine Clube 2009

Stewart Copeland

2011-12-09T04:00:00.000-02:00

Olha que delicia este trabalho do ex-baterista do The Police, Stewart Copeland, numa performance do famoso som Menamenamò, um dos ícones do Pizzica/Taranta Music. Eu adoro! É diferente, alto astral e diferente de tudo o que ele já fez. Além disso, tem sonoridade, um quê de rock'n'roll nas entrelinhas e dá vontade de você sair dançando, mesmo que não entenda patavinas do que se canta. Um perfeito desvairamento de multidões!

Die Verwandlung von Kafka

2011-12-08T04:00:00.000-02:00

A animação alemã Die Verwandlung von Kafka foi feita através do sistema de criação e produção MS Paint e Windows Movie Maker. Você pode notar perfeitamente a adaptação baseada no livro de Kafka: Die Verwandlung (The Metamorphosis). Atente-se para a trilha sonora, perfeita para a película.

Muita Calma Nessa Hora

2011-12-07T07:00:00.000-02:00

Com muito boa vontade conseguimos achar algo interessante na comédia brasileira Muita Calma Nessa Hora (2010). Tá repleto de personagens estereotipados, aliás, muitos personagens para uma trama só, diria. O que torna o filme sem foco. Particularmente, me dá a sensação de cabidede emprego para comediante e humoristas. Um elenco grande sem nenhuma necessidade e tornando a trama principal do filme cansativa. A história é também óbvia. Não traz nenhuma novidade a não ser o fato da tarada de plantão ser a mulher e não o homem como protagonista. Mas convenhamos, isso não é forte o suficiente para se filmar uma película, mesmo que descompromissada, hein?! Na trama, Tita (Andréia Horta), Mari (Gianni Albertoni) e Aninha (Fernanda Souza) são amigas que enfrentam momentos de decisão em suas vidas. Decididas a relaxar, elas partem para curtir um fim de semana em Búzios. No caminho encontram com Estrella (Débora Lamm), uma hippie a quem dão carona e que está atrás de seu pai desaparecido. Juntas, elas passam por momentos de grande diversão. Veja o trailer!

A Mansão Hollow

2011-12-06T08:00:00.000-02:00

Faça um teste com você mesmo: pegue um livro que tenha lido há mais de 15 anos e certifique-se de que pensa o mesmo sobre ele quando o estreiou. Então, fiz o teste comigo mesma. Peguei o livro de Agatha Christie, A Mansão Hollow ou originalmente The Hollow, publicadoem 1946, e reli. Obviamente minha primeira impressão nada tem a ver com esta minha releitura do texto. Por "n" motivos, mas valeu pela brincadeira que foi de um auto conhecimento espantoso. Hoje, vi Agatha com olhos mais repetitivos do que antes, principalmente quando brinca com o recurso “pista-recompensa”. Não sei se o vício do cinema torna a minha ansiedade mais imediatista do que propriamente já é, mas achei que a história demora muito para chegar no seu centro nervoso, ou seja, é muitaexposição e pouca ação. Vemos que o crime propriamente dito só acontece lá pelapágina 85 de 243 páginas. Contudo, ainda concordo que a autora tem uma excelente descrição de cenas, principalmente dos crimes e, claro, bonsdiálogos. Na trama, Poirot é convidado para almoçarna mansão Hollow em um fim-de-semana organizado pela anfitriã, Lady LucyAngkatell. Quando chega, ele encontra uma autêntica cena do crime, masem um primeiro momento pensa que é uma representação para comemorar a suapresença. O jovem Dr. John Christow estádeitado com a cabeça numa poça de sangue ao lado da piscina. Perto dele está asua tímida mulher com uma arma na mão. Logo Poirot se dá conta que não éuma brincadeira e tudo indica que Gerda, mulher de John, descobriu que o seumarido a traía e, por ciúmes, decidiu acabar com a vida dele. A história se complica. Aarma na mão de Gerda não é aquela que matou John. Morrendo, John pronunciou onome de Henrietta, sua amante. John tinha desprezado as propostas da suaex-namorada Veronica Cray, que prometeu vingar-se. Lady Angkatell tinha umaarma em um cestinho de ovos em suas mãos, e Edward Angkatell era apaixonado porHenrietta. E ainda tem uma série de personagens que parecem estar encobrindo ocaso, como a doce e vivaz Midge, o misterioso mordomo Gudgeon, além de HenryAngkatell, um homem de idade avançada e tranquilo. Mas Poirot, mais uma vez,não se deixou enganar por cenas e representações, e, desvendou outromistério. Para quem gosta do estilo policial, crimes e suspense poderá se surpreender com a leitura de uma famosa romancista policialbritânica que tem 83 livros policiais publicados, 19 peças e seis romancesescritos sob o pseudonimo de Mary Westmacott. É bom lembrar que Agatha Christie foipioneira ao fazer com que os desfechos de seus livros fossem extremamenteimpressionantes e inesperados, sendo praticamente impossível ao leitordescobrir quem é o assassino. Falecida em 1976 na condição de escritora maistraduzida do mundo inteiro, depois de William Shakespeare.

Le Nom des Gens

2011-12-05T08:00:00.000-02:00

A comédia francesa Le Nom des Gens ou Os Nomes do Amor (2010) tem personagens bem construidos que conquista do inicio ao fim. O humor inteligente e os excelentes diálogos completam a trama bem costurada. Aborda temas sérios como holocausto e abuso sexual infantil, mas faz de forma, acredite, simpática e respeitosa. A direção foi bem feliz por tornar um filme dinâmico. Uma delicia de ver! Na história, Baya Benmahmoud (Sara Forestier) é uma jovem tão comprometida com seus ideais que não se importa nem um pouco de transar com seus opositores, no intuito de convertê-los à sua visão. Ela costuma ser bem sucedida em suas investidas, até o dia em que conhece Arthur Martin. Um filme que sai do lugar comun e por isso vale à pena ver.

Lu Alone

2011-12-02T07:00:00.000-02:00

Ouvi estes dias Lu Alone. Na verdade, vamos aos fatos, ouvi com atenção. O que é bem diferente do que você simplesmente ouvir. Apesar de ser notório a estratégia de posicionamento comercial, ainda assim, temos duas gratas surpresas. A primeira delas é se deparar com uma voz gostosa e afinada, mas com muita demonstração de personalidade. O jeito meigo da moiçola também ajuda na conquista de todo o conjunto visual e sonoro, não temos como negar. A segunda surpresa é saber que ela já está gravando seu segundo CD. E por merecimento, pois, segundo consta, a cantora e compositora mineira tem no seu álbum de estreia a marca de ser o segundo mais vendido pelo Slap – selo de novos talentos da gravadora Som Livre. Três faixas do CD compõem trilhas sonoras das novelas Escrito nas estrelas (2010), Ti-ti-ti (2010) e Malhação (2011). Entre elas, Not the right Day é o destaque. Então, nada mais justo que continuar a caminhada. E, por falar em caminhada, de quebra, ainda tem o lançamento do seu livro entitulado Lu Alone Até Aqui. Abaixo, duas performances da garota: De Repente Califórnia...

E a mais recente, Tudo Pra Mim.Entretenha-se!

The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader

2011-12-01T08:00:00.000-02:00

The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader ou Crônica de Narnia: AViagem do Peregrino da Alvorada (2010) tem uma bela produção, bons efeitos audiovisuais e especiais. Em contraponto é banal e repleto de diálogos fracos. Como história para criança e pré-adolescente a película emociona apesar de ser uma aventura com fórmulas pré-determinadas. Na trama, Lúcia (Georgie Henley), Edmundo (Skandar Keynes) e Eustáquio (Will Poulter) retornam para Nárnia onde se encontram com príncipe Caspian (Ben Barnes), agora rei, e outros amigos de aventuras passadas. Para encontrar os Sete Fidalgos Desaparecidos de Telmar, ele começam uma nova aventura a bordo do navio Peregrino da Alvorada, onde irão encarar guerreiros, dragões, anões e tritões. Mais uma vez, os jovens colocarão sua coragem e convicções à prova, antes que consigam chegar no limite do mundo.

Circuito Interno

2011-11-30T08:30:00.000-02:00

No curta Circuito Interno uma temática atual e uma trilha sonora gostosa. Na história, Elias, um imigrante boliviano ilegal, pressionado por seus colegas de trabalho, busca uma forma de batizar seu sobrinho. Através da sua jornada de trabalho, acompanhamos o cotidiano do abusivo universo nas oficinas de costura espalhadas no centro de São Paulo. É uma daquelas histórias simples, mas que dizem tudo.

Prêmios

Prêmio Especial do Júri no Cine PE 2010

Melhor Roteiro no Curta Taquary 2011

Melhor Roteiro no Primeiro Plano - Festival de Cinema de Juiz de Fora 2010

Menção honrora para edição no Santa Maria Vídeo e Cinema 2010

Festivais

CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto 2011

Cortados - Mostra de Curtas Argentina-Brasil 2011

ENTRETODOS - Festival de Curtas-Metragem de Direitos Humanos 2010

FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosul 2011

Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá 2010

Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo 2011

Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco 2010

Festival Internacional de Cortos La Boca del Lobo 2011

Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2010

Goiânia Mostra Curtas 2011

Jornada Internacional de Cinema da Bahia 2010

Mostra do Audiovisual Paulista 2010

Curta Ourinhos 2010

Felco - Festival Latinoamericano de la Clase Obrera 2010

Mosca - Mostra audiovisual de Cambuquira 2010

Semana Paulistana do Curta Metragem 2010

Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual 2010

FIIK - Festival Internacional de Cinema Independente 2010

Festival Brasileiro de Cinema Universitário 2010

Festival de Cinema Universitário da Bahia 2010

Mostra de Vídeo Universitário da UNICAP 2011

Amor e Perda

2011-11-29T08:30:00.000-02:00

"Para a maioria das pessoas, o amor é a fonte de prazer mais profunda da vida, ao passo que a perda daqueles que amamos é a mais profunda fonte de dor", é assim que o psiquiatra e pesquisador Colin Murray Parkes, começa o seu livro Amor e Perda: as raizes do luto e suas complicações.

Neste livro, Parkes traz uma nova visão sobre o apego, o amor e o luto. Ele aborda a perda de pais, filhos ou cônjuges na vida adulta, explica o mecanismo de isolamento por que passam os enlutados e mostra maneiras de oferecer apoio. A leitura é imprescindível para estudantes e profissionais das áreas de psicologia, psiquiatria e sociologia. Para curiosos é ambíguo: em tempo que elucida algumas atitudes dos seres humanos, nos deixa boiando com tanto termos técnicos. Mas, ainda assim, é uma leitura curiosa, mas lembre-se: trata-se do resultado de uma pesquisa, não vá esperar uma obra literária.

La Piel que Habito

2011-11-28T08:00:00.000-02:00

La Piel que Habito ou A Pele que Habito (2011), de Pedro Almodóvar não é surpreendente, mas ainda assim, vale à pena ver. Tem o lado bizarro dos personagens, mas até este lado sombrio por vezes é óbvio. Em outra ótica, podemos dizer que foi corajoso ao dar um rumo não tão usual ao seu protagonista, tornando-se um filme orgânico. A trama perde um pouco o ritmo quando utiliza o recurso de flashback, mas tem um subtexto maravilhoso. Na história, Roberto Ledgard (Antonio Banderas) é um conceituado cirurgião plástico, que vive com a filha Norma (Bianca Suárez). Ela possui problemas psicológicos causados pela morte da mãe, que teve o corpo inteiramente queimado após um acidente de carro e, ao ver sua imagem refletida na janela, se suicidou. O médico de Norma acredita que esteja na hora dela tentar a socialização com outras pessoas e, com isso, incentiva que Roberto a leve para sair. Pai e filha vão juntos a um casamento, onde ela conhece Vicente (Jan Cornet). Eles vão até o jardim da mansão, onde Vicente a estupra. A situação gera um grande trauma em Norma, que passa a acreditar que seu pai a violentou, já que foi ele quem a encontrou desacordada. A partir de então Roberto elabora um plano para se vingar do estuprador. Como curiosidade, este é o 6º filme em que o diretor trabalha junto com os atores Antonio Banderas e Marisa Paredes. Almodóvar tinha interesse em trabalhar com Penélope Cruz, mas como o roteiro passou por nove versões até chegar ao definitivo e a personagem da atriz perdeu importância na trama, a película ficou, então, sem a presença da conhecida atriz.

Hadewijch

2011-11-25T08:00:00.000-02:00

O filme francês Hadewijch ou, em bom português, O Pecado de Hadewijch (2009) é de uma sensibilidade incomum. Tem uma bela fotografia e uma intrigante construção de sua história. Além disso, compartilhamos com uma boa interpretação de Julie Sokolowski e diálogos questionadores, muitas vezes profundos, sob qualquer ótica em questão. Contudo, às vezes cenas longas e morosas sem necessidade deixam o filme sem ritmo, mas o belíssimo final compensa tudo, ou pelo menos, diz tudo. Na trama, Céline (Julie Sokolowski), estudante de teologia, adota o nome de Hadewijch, místico do século XIII do Brabant, no norte da França. Chocada com a fé cega e estática da moça, a madre superiora (Brigitte Mayeux-Clerget) a envia para fora do convento, no intuito de que encontre sua vocação no mundo. Ela então volta a ser uma menina comum, filha de um ministro francês. Um dia conhece Yassine (Yassine Salime), africano do subúrbio, que a apresenta ao seu irmão Nassir (Karl Safaradis), muçulmano praticante e professor de religião. O amor de Céline por Deus, assim como sua raiva e seu desejo de entregar-se ao sacrifício, a lançam num caminho perigoso. Simplesmente maravilhoso e questionador!

The Uninvited

2011-11-24T08:00:00.000-02:00

A película The Uninvited ou O Mistério das DuasIrmãs (2009) é bem estruturada e dirigida. Tem suspense, terror e drama que se concluem entre si. Na trama, após sua mãe morrer em um incêndio, a jovem Anna (Emily Browning) tenta o suicídio. Como resultado, vai parar em uma clínica para tratamento. Dez meses depois, Anna continua sem lembrar o que aconteceu na noite em que a mãe morreu. Apesar disto, o dr. Silberling (Dean Paul Gibson) resolve lhe dar alta. Anna é então levada de volta para casa por seu pai, Steven (David Strathairn), um escritor de sucesso. Lá ela encontra Rachel Summers (Elizabeth Banks), a enfermeira de sua mãe, como sua madrasta e também sua irmã, Alex (Arielle Kebbel). Logo Anna passa a ser assombrada por fantasmas, que a fazem acreditar que Rachel matou sua mãe. Como curiosidade é bom que se diga que no filme a personagem Anna tem em torno de 15 anos, mas sua intérprete, Emily Browning, na época, tinha 20 anos. O uso de câmeras em variados ângulos faz com que Elizabeth Banks pareça ser bem mais alta que Emily Browning, o que não é um fato na vida real. O final é bem providencial.

Leila Diniz

2011-11-23T08:00:00.000-02:00

Da coleção Aplauso Cinema Brasil, o livro de Luiz Carlos Lacerda, Leila Diniz, traz o roteiro do filme de mesmo nome. No roteiro, conta a história da vida desta afamada e importante atriz brasileira. A curiosidade é que o próprio autor, na época, omitiu do primeiro tratamento do filme o personagem dele, mas por insistência de Cacá Diniz, Eduardo Mascarenhas e Glória Perez, ele o incluiu. O roteiro é riquíssimo e traduz a essência da atriz através de sua história contada em filme. Para os adoradores de cinema, é um livro fundamental. Para os curiosos, é imperdível. Para entender o substâncial do conteúdo, faço das palavras de Carlos Drummond de Andrade as minhas neste exato momento quando ele diz que "Leila para sempre Diniz, feliz na lembrança gravada: moça que sem discurso nem requerimento soltou as mulheres de 20 anos presas ao tronco de uma especial escravidão". Para quem conhece um pouco da vida da atriz, sabe o quanto ele disse tudo nesta frase. Então, boa leitura!

Danielle Cavallon

2011-11-22T08:00:00.000-02:00

A paulistana cheia de talento Danielle Cavallon lançou este mês o seu primeiro CD, Delicada Euforia , em que trabalhou por mais de um ano. O resultado é um pouco de tudo: pop, rock e jazz com letras diretas em suas composições onde traduz a alma e o sentimento da artista. De cara, sentimos na personalidade da cantora que ela é otimista, mas digamos que também tem um ligeiro namoro sem consequencias com a melancolia. Influenciada por Bethania, Secos e Molhados, Novos Baianos e Mutantes, a moiçola vem devagar e sempre, mas firme, daí, "bum": conquista! Quer conferir?

Mara Colecchia

2011-11-21T08:00:00.000-02:00

Fazia tempo que não falava com Mara Colecchia e, para minha surpresa, a italiana continua aprontando em Los Angeles. Desde maio deste ano, a cada três semanas, ela está expondo suas peças na The Hlve Gallery. Aqui, uma delas bem interessante: a PooPoo Girl.

Notem a riqueza de detalhes, a brincadeira das cores e o capricho no conceito que bem define o seu estilo. Mara estudou comigo na NYFA e é uma roteirista de primeira, bem como revela-se a cada dia uma artista visual de mão cheia. Brinquei com ela dizendo que me identifiquei com a PooPoo Girl, mas ela disse que em nada a personagem tem a ver comigo. Talvez eu tenha gostado do humor da peça, que lhe é bastante peculiar em todo o seu trabalho. Mara me disse que, na verdade, seu principal projeto agora é o The Amazing Match Ballerinas Circus.

Na verdade, esta brincadeira começou quando ela escreveu e ilustrou um livro na Itália com as bailarinas e vendeu alguns esboços do jogo. É óbvio que ela ficou surpresa, mas resolveu investir no conceiro de The Art of Dieing for Art. Simples: com as bailarinas queimadas significa que além destas estarem no palco, o desempenho das mesmas dura apenas alguns segundos. Como Mara mesma define "anos de chumbo de treinamento para um desempenho único!". Daí, no final, a bailarina ganha uma espécie de "post mortem". Uma glória para quem fez apenas uma única apresentação. Eu simplesmente a-do-rei! E você?

Caminhando com as Próprias Pernas

2011-11-18T08:00:00.000-02:00

Imagine um jovem de 18 anos, em seu pleno vigor físico: atleta e surfista. Agora pense que ele atravessa a linha férrea desativada rumo à academia de ginástica e muda completamente a história de sua vida. Como? Perdendo suas duas pernas quando um trem, numa noite escura, sem luz e buzina atropela-o. Ficção? Não, vida real. No livro Caminhando com as Próprias Pernas, de Pauê, ele revela sua dolorosa tragetória rumo à superação. No caminho desta: operações, momentos de loucura e pessimismo, a força da fé e tantas outras pequenas histórias que costuram o seu próprio aprendizado nesta caminhada. Não é um livro de deleites rebuscados de literatura, mas a cada linha uma emoção que fala mais alto. Saber da história dele, faz a nossa tornar-se doces aos olhos de uma criança. Uma excelente leitura para o final de semana e para toda a vida!

Edward Bartoszek

2011-11-17T07:30:00.000-02:00

O ilustrador Edward Bartoszek tem um trabalho colorido com traços simples e quase infantis. Não podemos deixar de notar o humor do artistas nas suas entrelinhas. As imagens são contemporâneas e contagiante. Ele usa a paleta de cores primárias delineada com preto. Em qualquer imagem de sua obra a leitura é rápida. Sem muitas chorumelas. Em 1980, Edward recebeu o BFA em Design Gráfico pela Kansas State University.

O Palhaço

2011-11-16T06:00:00.000-02:00

Depois de um longo feriadão, que tal dá um tempo e assistir O Palhaço (2011) de Selton Mello? A comédia dramática é uma delicia: tem boa direção, uma história gostosa que emociona e uma bela trilha sonora. Na história, Benjamim (Selton Mello) trabalha no Circo Esperança junto com seu pai Valdemar (Paulo José). Juntos, eles formam a dupla de palhaços Pangaré & Puro Sangue e fazem a alegria da plateia. Mas a vida anda sem graça para Benjamin, que passa por uma crise existencial e assim, volta e meia, pensa em abandonar Lola (Giselle Mota), a mulher que cospe fogo, os irmãos Lorotta (Álamo Facó e Hossen Minussi), Dona Zaira (Teuda Bara) e o resto dos amigos da trupe. Seu pai e amigos lamentam o que está acontecendo com o companheiro, mas entendem que ele precisa encontrar seu caminho por conta própria. Selecionado como filme de abertura do Festival de Gramado 2011, Selton Mello mostrou o roteiro para Wagner Moura e Rodrigo Santoro assumirem o papel principal, mas como a agenda dos dois estavam lotadas, ele acabou optando por assumir o personagem e dirigir ao mesmo tempo.

The Monk and The Monkey

2011-11-14T07:50:00.004-02:00

Criado por Brendan Carroll e Fancesco Giroldini, o curta-metragem The Monk and The Monkey ou em bom português O Monge e o Macaco conta a história do jovem e determinado Ragu que é enviado por seu mestre para cumprir uma última tarefa antes de se tornar um monge. No entanto, o que parecia relativamente simples e fácil se converte em um verdadeiro desafio. O curta tem uma belíssima história e a música surpreende. Tem ritmo e estilo. Um elixir para começarmos a semana de bom astral.

O Sol do Meio Dia

2011-11-11T08:04:00.005-02:00

O brasileiríssimo O Sol do Meio Dia (2009) é um pouco lento, mas tem bons conflitos e excelentes diálogos. Não podemos deixar de notar as excelentes atuações de Chico Dias e a grande revelação que é Claudia Assunção. Na história, após um crime passional, Artur (Luiz Carlos Vasconcelos) parte em uma viagem em busca de sua redenção. Ele conhece Matuim (Chico Diaz), dono de uma velha embarcação de personalidade bastante diferente da sua. Eles iniciam a viagem pelo rio, mas logo são obrigados a seguir por terra. É quando conhecem Ciara (Cláudia Assunção), que se dirige à cidade de Belém. Os três formam um triângulo amoroso, que desperta em Artur lembranças do crime por ele cometido. O longa foi convidado para participar da IV Mostra de Cinema Brasileiro - Novocine 2010 em Madrid/Espanha, bem como está concorrendo à Prêmios na Revista Contigo e Revista Bravo. Como curiosidade, o filme foi inteiramente rodado no Pará com locações em Belém, Castanhal, Vila Trindade, Vila Perbambuco e Rios. E é o terceiro filme dirigido por Eliane Caffé. Por opção da roteirista e diretora, O Sol do Meio Dia é isento de trilha sonora para que o espectador se envolva completamente na história. Um charme!

Tentáculos

2011-11-10T07:38:00.002-02:00

O curta-metragem Tentáculos foi o 1º lugar na categoria melhor animação no Curta Criativo do Sistema Firjan. Ele é expressivo e tem uma riqueza de detalhes nas suas cenas e imagens impressionante. Tem também uma boa construção de personagens, bem como evolução do relacionamento das figuras principais desta animação: o menino e os tentáculos. Confira!

Monique Kessous

2011-11-09T07:26:00.004-02:00

Ouça esta voz e note o ritmo dela em Levo a Minha Vida Assim na voz de Monique Kessous. A moiçola tem talento e para você que acha que não sabe quem ela é, basta escutar a música Coração (que fez parte da trilha sonora da novela Cordel Encantado) e logo assimilará a voz à pessoa. É a mesma cantora, é o mesmo talento. Então, feche os olhos e curta esta docilidade. Você também vai se enfeitiçar.

Find Me Guilty

2011-11-08T07:39:00.002-02:00

Numa co-produção entre Alemanha e EUA, o drama Find Me Guilty ou Sob Suspeita (2006) é ao mesmo tempo hilário e emocionante. O roteiro é bem escrito com bons diálogos e um final inacreditável. A atuação de Vin Diesel como Jackie é excelente e cativa. Na história, após anos de investigação de autoridades federais, 20 membros da família Lucchese, a maior família de mafiosos nos Estados Unidos, foram levados a julgamento para responderem por 76 diferentes crimes. O governo americano se preparava para derrubar os Lucchese, até que um dos réus, Jackie, decide fazer o impensável: dispensar seus advogados e passar a fazer sua própria defesa. Munido de determinação implacável e um senso de humor aguçado, ele surpreende todo o tribunal com um estilo de defesa nada convencional.

2012: A Era de Ouro

2011-11-07T06:58:00.004-02:00

De Carlos Torres e Sueli Zanquim com canalizações de Tania Resende, o livro 2012: A Era de Ouro nos faz repensar sobre algumas posturas adotadas pela humanidade até então, e, afirma que "não veremos o apocalipse, tampouco o fim do mundo, veremos sim um novo tempo de exuberância, abundância e prosperidade". No conteúdo lemos orientações e dicas para passar da Era de Peixes para a Era de Aquário. São explicações matemáticas e históricas que nos faz repensar de o porque vivemos mais no futuro do que no presente. Que nada mais é do que a esperança que carregamos no ciclo do medo, pensando que talvez se "esperarmos" o futuro chega melhor que o presente. Um medo de viver a felicidade do presente, com toda certeza. O livro traz muitas informações, não dá pra ler uma vez e assimilar tudo, mesmo porque, depois da primeira leitura há de se fazer reflexão do que se leu. É interessante sob o ponto de vista de que nos dá ferramentas para mudarmos (se quisermos, óbvio), mas pinta um mundo muito mais verdadeiro e justo. A conclusão é de que a partir de 2012 "uma nova mudança vibracional e espiritual está por vir, e devemos nos preparar". Sob o ponto de vista exotérico, é engrandecedor, sem sombra de dúvidas. Sob o ponto de vista histórico é reflexivo. Mas, sim, claro, vale à pena ler. Não é o tipo de livro que você lê e passa incólume.

Calvin & Hobbes

2011-11-04T02:08:00.003-02:00

O curta francês Calvin & Hobbes é bem delineado quando trata-se do universo infantil. Nele, as soluções vêm à tona para a imaginação de uma criança que é fã de super heróis. O texto do narrador é incrivel e tem velocidade. Confira!

Turma da Mônica

2011-11-03T02:47:00.002-02:00

Se você é fã da Turma da Mônica vale à pena dá uma xeretada na Turma da Mônica Jovem. Em termos de desenhos são maravilhosos, inegável o talento da equipe de Mauricio de Souza. Em termos de histórias, ainda em construção dos famosos personagens jovens parecem um pouco perdidos, mas nada que agrave a essência dos personagens infantis que cresceram. No fundo, trata-se de sairmos da nossa zona de conforto e dá uma chance ao acaso. E se você quiser treinar seu inglês (ou até o espanhol), você encontra as versões no Brasil e fora dele, é só procurar por Monica's Gang. Uma delicia de leitura e dá até pra analisar as onomatopeias em outra lingua. Brincadeira divertida... Tá mais que recomendado!

Fantasmas

2011-11-02T02:30:00.004-02:00

Para entrar no clima do feriado, vamos hoje de Fantasmas, um curta que quebra paradigmas e na trama fala sobre o fantasma da ex. Bons diálogos e eficiente idéia. Bem sacado!

Prêmios

Melhor Experimental no Curta Cinema - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro 2010
Menção Honrosa - Júri Jovem Nacional no Curta Cinema - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro 2010
Prêmio Aquisição Porta Curtas no Curta Cinema - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro 2010
Melhor Filme - Crítica no Janela Internacional de Cinema do Recife 2010
Melhor Filme - Júri ABD-APCI no Janela Internacional de Cinema do Recife 2010
Melhor Imagem no Janela Internacional de Cinema do Recife 2010
Melhor Filme no Panorama Internacional Coisa de Cinema 2010
Menção Honrosa no Mostra do Filme Livre 2010
Destaque em Pesquisa de Linguagem no Festival Brasileiro de Cinema Universitário 2010
Prêmio Cachaça Cinema Clube no Festival Brasileiro de Cinema Universitário 2010
Melhor Filme no Mostra Miau 2010
Melhor Montagem no NÓIA - Mostra Cearense de Vídeos Universitários 2010
Melhor Experimentação de Linguagem no Perro Loco 2010
Prêmio Especial do Júri no Perro Loco 2010
Melhor Filme no PUTZ 2010

Festivais

Araribóia Cine 2010
Festival Guarnicê de Cinema do Maranhão 2010
Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte 2010
Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2010
Festival Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira 2010
Mostra de Cinema de Tiradentes 2010
Amazonas Film Festival 2010
Festival CineMúsica 2010
Iguacine - Festival de Cinema de Nova Iguaçu 2010
Indie - Mostra de Cinema Mundial 2010
Mosca - Mostra audiovisual de Cambuquira 2010
Mostra Minas de Cinema e Vídeo - Belo Horizonte 2010
Semana dos Realizadores 2010
CineIpoema - Mostra de Cinema de Ipoema 2010
Festzoom - Festival Audiovisual para Jovens 2010
Mostra Audiovisual Fazendo Gênero 2010
Mostra Curta Pará Cine Brasil 2010
Mostra o seu que eu mostro o meu 2010
N Design Imersão 2010

Chloe

2011-11-01T02:12:00.000-02:00

O drama Chloe ou O Preço da Traição (2010) tem uma boa estrutura, mas com falhas no roteiro da própria história. A construção de personagens é ótima, apesar da obviedade da trama. Nela, Catherine (Julianne Moore) planeja uma festa surpresa para o marido, David (Liam Neeson). Só que ele perde o voo para Nova York, o que provoca uma grande decepção. Na manhã seguinte, ela lê no celular do marido uma mensagem de texto que revela que ele perdeu o voo para que pudesse tomar uns drinks. Pouco tempo depois, ela pergunta a David se perdera o voo intencionalmente, o que ele nega com convicção. A partir de então Catherine passa a crer que o marido tem um caso. Decidida a testá-lo, ela contrata Chloe (Amanda Seyfried), uma garota de programa, para seduzi-lo. Só que os encontros cada vez mais regulares entre David e Chloe e a intimidade crescente entre eles aumentam cada vez mais o ciúme de Catherine. Como curiosidade sobre a produção do filme, Liam Neeson interrompeu as filmagens para visitar sua esposa, que sofrera um acidente e poucos dias depois, ela faleceu. Liam Neeson, então, retornou às filmagens dias depois do falecimento dela, mas o roteiro foi alterado para que ele pudésse concluir sua participação no filme em dois dias. Talvez por isso, a falha no roteiro.

Sou Feliz, Acredite!

2011-10-31T01:49:00.000-02:00

O que o jornalismo prioritariamente vende? Tragédia, miséria, desgraça e tantas outras coisas negativas que viram noticia no nosso dia a dia. Frente a isso, podemos dizer que toda regra há exceção. E ainda bem que exceções existem! Como exemplo, temos o livro Sou Feliz, Acredite! dos jornalistas Mônica Bernardes e Mauro Tertuliano que se vestiram de coragem e decidiram ir por outra direção. Sorte a nossa, pois com a idéia de contar histórias reais de pessoas que passaram por grandes sofrimentos, mas se superaram transformando a dor em muitas vezes uma bandeira pelo amor, nós, leitores, é que saimos ganhando com tal obra. Quer algo mais bonito que isso? As histórias são extremamente inspiradoras. A leitura tem vivacidade e sentimento à flor da pele. Edifica qualquer ser humano. Há uma diversidade que figuram entre um sobrevivente do Holocausto, os pais de uma desaparecida política, uma mulher que optou pelos doentes como uma nova família, a outra que saiu da sarjeta e foi para o castelo dos sonhos, enfim, pessoas que não desistiram de sua felicidade apesar de tanta provação. Um livro que faz a diferença, acredite.

A Vingança da Mão Psicótica

2011-10-28T01:52:00.001-02:00

Para distrair um pouco o final de semana uma pitadinha de humor nele. Veja o curta A Vingança da Mão Psicótica. De tão ridículo é hilário, mas ainda assim vale pela tentativa de atuação do personagem e consequentemente sua sonoplastia. Na história, uma simples esperiência leva um cientista ao encontro de sua própria destruição. A mão do cáos! Divirta-se se puder ou conseguir, sei lá.

Hora Menos

2011-10-27T07:58:00.004-02:00

Numa produção conjunta entre Espanha, Venezuela e Brasil, o filme Hora Menos (2010) faz parte da 35ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo em grande estilo. Tem uma história boa com personagens fortes e bem construídos. A estrutura e os diálogos são bem delineados. Tem bons conflitos e a tragetória da história é orgânica. Na trama, Isabel e Yudeixi são duas mulheres de temperamento oposto que se veem unidas e se tornam imigrantes do dia para a noite. Isabel é uma enfermeira de 49 anos das Ilhas Canárias, mas mora na Venezuela. Yudeixi del Carmen é uma garota pobre de 17 anos que está acostumada a uma vida criminosa. Elas viajam para as Canárias para se refugiarem. Para Yudeixi poder permanecer na Europa, Isabel torna-se sua representante legal. Assim, elas são obrigadas a começar juntas do zero. O final é maravilhoso. Vale à pena ver.

Jeanne

2011-10-26T07:55:00.004-02:00

A ficção alemã Jeanne (2011) tinha tudo para ser um bom filme já que a idéia foi inspirada no drama de Joana d'Arc, mas ela se torna um fiasco e uma perda de tempo para os telespectadores. O que seria uma obra audiovisual é pobre em ação (na verdade não existe nenhuma) e permanece no mesmismo do inicio ao fim, cansa por demais. A única coisa que salva é o texto, mas obviamente porque foi inspirado em uma história real. Em alguns momentos, de tanto que o filme é mega lento, me questionava se teria acontecido algum problema nos equipamentos exibidores do Festival. Às vezes me pergunto o que leva diretores a produzir e desperdiçar dinheiro em algo tão enfadonho. Lamentável. Na história, uma garota está em uma sala fechada. Atrás dela há uma parede branca. Ela está ali sentada, esperando e olhando. Sua própria voz conta sua história, de como ela vê anjos e ouve vozes. Como ela lutou guerras, conquistou vitórias, quase libertou uma nação. Como foi traída e capturada. Como é julgada e maltratada nesta sala, uma prisão, na qual espera seu julgamento. A história de Joana d’Arc, ou os delírios de uma menina presa, ou a resistência palestina que surge de sua voz; seu olhar acusador, que ousa olhar confrontar e desafiar. Joana d’Arc na Palestina. Se quiser arriscar é por sua conta e risco...

Ami Aadu

2011-10-25T01:28:00.004-02:00

O filme indiano Ami Aadu ou O Som do Amor (2011) também está na 35ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. O filme é singelo e nos apresenta uma realidade que desconhecemos, pelo menos de perto. Ele é lento e por vezes previsível, mas um belo filme. Tem humor, mesmo para o que se propõe e vemos o mundo com mais simplicidade e certa ignorância através dos seus personagens. Na trama, Aadu, uma garota hindu brâmane, está apaixonada pelo muçulmano Suleman, que após se casar com ela vai para o Iraque com dois amigos para trabalhar. O trabalho no Iraque dá um bom dinheiro e a família começa a se estabelecer com conforto. Aadu ganha um gravador e, na véspera de sua partida, Suleman grava o som do casal fazendo amor e leva com ele a fita. Mas tudo começa a mudar. Os Estados Unidos invadem o Iraque e a guerra começa. Aadu não recebe mais notícias de seu marido. Depois que a guerra termina e Saddam não governa mais, ela ouve todo tipo de notícia, menos sobre seu marido. Uma dica: aproveitem a mostra para quebrar paradigmas e se deleitar com o verdadeiro universo do cinema, sem a preocupação comercial, mas não esqueça de visitar sempre o site da programação, pois às vezes sessões já estão lotadas antes de começar.

Pourquoi Tu Pleures?

2011-10-24T02:06:00.005-02:00

O filme francês Pourquoi Tu Pleures? ou em bom português Por que Você Está Chorando? (2011) faz parte da 35ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo que começou desde 21 de outubro e vai até 3 de novembro de 2011. A seleção de filmes está maravilhosa. São nada mais, nada menos do que 250 títulos dos mais variados países e cinematografias. Tudo isso exalando em 22 salas de cinemas, museus e centros culturais espalhados pela capital paulista. São Paulo respira cinema e os cinéfilos lotaram as salas neste final de semana. Em Pourquoi Tu Pleures? vemos um filme pra lá de orgânico com certa dose de humor e diálogos discretos, mas eficientes. Um belo filme, um belo roteiro. Na trama, poucos dias antes de seu casamento, um jovem tem que tomar decisões inesperadas, relacionadas à sua noiva fugaz; à garota que ele acabou de conhecer; sua irmã, seus sogros incompreensíveis, seus amigos e até os homens que trabalham em seu apartamento. Casamento ou amor passional, passado familiar ou futuro conjugal, com balões ou sem balões, pétalas de flores ou amêndoas com açúcar – como lidar com questões tão cruciais? A programação da amostra tem de tudo um pouco, então, não perca tempo e aproveite a oportunidade rara de assistir a excelentes filmes.

Capitães de Areia

2011-10-21T06:40:00.003-02:00

Com uma trilha sonora espetacular, uma direção sob medida e uma excelente produção, o filme Capitães de Areia (2011), baseado na obra de Jorge Amado, tem muito o que contar sobre a Bahia. Os personagens, tanto em roteiro quanto em interpretação, são bem construídos. O que só vem a comprovar que não há necessidade de atores globais para se fazer uma bela obra ou uma obra de sucesso. A história tem que funcionar, é verdade, mas a poesia da trama está delineada em cada segundo da película. Uma curiosidade é que os atores foram selecionados na comunidade carente de Salvador, então, vemos um sotaque natural, sem falsas representações como é comum se ver na dramaturgia brasileira. Na trama, Pedro Bala (Jean Luís Amorim), Professor (Robério Lima), Gato (Paulo Abade), Sem Pernas (Israel Gouvêa) e Boa Vida (Jordan Mateus) são adolescentes abandonados por suas famílias, que crescem nas ruas de Salvador e vivem em comunidade no Trapiche junto com outros jovens de idade semelhante. Eles praticam uma série de assaltos, o que faz com que sejam constantemente perseguidos pela polícia. Um dia Professor conhece Dora (Ana Graciela) e seu irmão Zé Fuinha (Felipe Duarte), que também vivem nas ruas. Ele os leva até o Trapiche, o que desencadeia a excitação dos demais garotos, que não estão acostumados à presença de uma mulher no local. Pedro consegue acalmar a situação e permite que Dora e o irmão fiquem por algum tempo. Só que, aos poucos, nasce o afeto entre o líder dos Capitães da Areia e a jovem que acabou de integrar o bando. Sem sombra de dúvidas, a diretora Cecília Amado fez um belo trabalho. E que venham mais! Uma boa pedida para o final de semana, pode acreditar.

Priscilla Frade

2011-10-20T02:51:00.004-02:00

A voz de Priscilla Frade não poderia cantar outra coisa além de um bom samba ou uma linda música brasileira. Este ano ela lançou o CD Priscilla Frade em Roda de Noel, que traz uma re-leitura contemporânea às obras do Poeta da Vila. Para a próxima obra, ela prepara algo como um Samba Jazz, um duo de voz e guitarra acústica com Luiz Cláudio Sousa. Quem gostou e curtiu a moiçola, pode vê-la cantar todas as terças na Adega da Esquina, ou às quintas no Bierboxx Bar e ainda aos Domingos no Snooker Bar Ora Bolas.

Bruce Holwerda

2011-10-19T07:50:00.005-02:00

As pinturas de Bruce Holwerda são simples idéias recheadas com muita energia. São humanas e andrógenas. Nesta dualidade artística, elas tem um quê de força vital e uma incomum fragilidade. É perceptível o talento do artísta americano. Aqui, a tela chamada Black Jacked. Linda!

The Clearing

2011-10-18T07:41:00.002-02:00

O drama The Clearing ou Refém de Uma Vida (2004) é bem estruturado como roteiro e enquanto direção. O personagem de Helen Mirren é bem construído e a atriz faz um belo trabalho de interpretação. Na trama, Eileen (Helen Mirren) e Wayne Hayes (Robert Redford) levam uma vida pacata e aparentemente feliz, até que Wayne é sequestrado à luz do dia em sua própria casa. Em meio à investigação do FBI surgem os segredos e suspeitas guardados por Eileen no decorrer de anos de casamento. Enquanto isso Wayne precisa lidar com Arnold Mck (Willem Dafoe), seu sequestrador, que nada tem a perder. Atentem-se aos diálogos entre sequestrado e sequestrador: são ricos, tem muita culpa e semelhança entre os personagens.

It's Complicated

2011-10-17T07:27:00.004-02:00

A película It's Complicated ou Simplesmente Complicado (2009) tem bons diálogos, boas piadas com situações bem humoradas e de quebra uma bela interpretação de Meryl Streep. Apesar de tratar de um tema tão dramático como a traição. O filme, ainda assim, é leve. Na história, Jane (Meryl Streep) é mãe de três filhos e mantém uma relação amigável com Jake (Alec Baldwin), seu ex-marido, de quem se separou há dez anos. Quando eles se encontram para a formatura de um dos filhos, fora da cidade, surge um clima e eles passam a ter um caso. Só que Jake é agora casado com Agness (Lake Bell), o que faz com que Jane torne-se sua amante. Paralelamente, Adam (Steve Martin) entra na vida de Jane. Ele é um arquiteto contratado para remodelar a cozinha do restaurante de Jane e, aos poucos, se apaixona por ela.

Os Irmãos Willians

2011-10-14T07:55:00.001-03:00

O curta-metragem Os Irmãos Willians tem uma história fraca e boba, mas vale à pena ver pelo design da animação. A trama trata do nascimento, vida e morte repentina dos irmãos Willians, que formam um (ex) famoso grupo de pagode paulistano.

O Lobo Mau no Divã

2011-10-13T07:08:00.002-03:00

O livro O Lobo Mau no Divã, de Laura James é instrutivo e hilário ao mesmo tempo. Nele todas as neuroses, psicoses, distúrbios e doenças psicológicas dos personagens infantis são expostos e explicados. E, então, chegamos a conclusão de que ninguém é normal. Mas alguns têm salvação, no caso de Alice do País das Maravilhas. Ao questionar o comportamento dos personagens, a autora dá a dica para o tratamento ideal de cada um com explicações técnicas sobre o que se passa na mente dos personagens. O livro tem uma leitura fácil e gostosa, então, vale à pena ir mais à fundo neste universo tão vasto e tão doentio.

Calango!

2011-10-12T07:32:00.004-03:00

Em homenagem ao Dia das Crianças, vamos com um curta chamado Calango! Na história, um esfomeado calango decide que um grilo será sua próxima refeição, mas as coisas não serão tão simples quanto ele imagina. O roteiro é bem feito: tem ação, humor e vários conflitos. Uma história bem brasileira, diria.

Jeffrey Zachmann

2011-10-11T01:23:00.003-03:00

Se o objetivo do americano Jeffrey Zachmann é fazer com que suas esculturas intrigantes enquanto peças estáticas, quando colocado em movimento, tornam-se cativantes, podemos dizer que ele conseguiu. Na foto, vemos a escultura chamada Kinetic Sculpture que está no Brisbane International Airport na Australia. Quando as bolas começam a cair, os movimentos tornam-se interativos e conquistam desde crianças até os mais adultos. Muito interessante!

A quoi ça sert l'amour?

2011-10-10T01:27:00.005-03:00

Ao som de Edith Piaf e Theo Sarapo, a animação A quoi ça sert l'amour? ou Para que serve o amor? de Louis Clichy traduz o sentimento dos sentimentos de uma maneira bem acertiva. Uma delícia!

Suzy Scarborough

2011-10-07T01:13:00.003-03:00

A artísta plástica Suzy Scarborough tem um trabalho belíssimo de pinturas em acrílico sobre madeira. São três vertentes: paisagem, figurativos e abstratos. O que chama atenção são os detalhes da pintura e o bom gosto com que ilustra as obras. Sem falar na harmonia das cores. Belíssimo!

The Great Debaters

2011-10-06T01:58:00.005-03:00

O drama americano The Great Debaters ou O Grande Desafio (2007) emociona! Com diálogos nobres e inteligentes a história verídica tem bons conflitos num roteiro bem estruturado. A direção é de Denzel Washington que também atua como Melvin Thompson, um brilhante professor e amante das palavras. Embora tenha convicções políticas que possam atrapalhar sua carreira, ele decide apostar nos seus alunos para formar um grupo de debatedores e colocar a pequena Wiley College, do Texas, no circuito dos campeonatos entre as universidades. Mas o seu maior objetivo é enfrentar a tradição de Harvard diante de uma enorme platéia. Um filme que vale à pena mesmo para os não cinéfilos.

Bem-Vigiado

2011-10-05T02:24:00.002-03:00

Apesar do desperdício de tempo na abertura do curta, ele tem uma boa direção e uma excelente trilha sonora. O roteiro é fraco. Na história, Bira vigia carros. Josiane vende balinha no sinal. Da janela dá pra ver que eles se gostam.

Prêmios

Melhor Roteiro no FAM - Florianópolis 2008
Melhor Roteiro no Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008

Festivais

Festival de Brasília 2007
Shanghai International Film Festival 2008
Capalbio International Short Film Festival 2008
San Diego Latino Film Festival 2008

Perfect Stranger

2011-10-04T05:43:00.003-03:00

Para quem gosta de suspense Perfect Stranger ou A Estranha Perfeita (2007) não é tão asfixiante assim, mas é bem estruturado. Tem conflitos latentes, aparentes e não tão notórios assim. O roteiro surpreende no final e dá a deixa para uma possível continuação. Na história, Rowena Price (Halle Berry) é uma repórter investigativa, que teve uma amiga assassinada recentemente. Ela descobre que este fato pode estar relacionado a Harrison Hill (Bruce Willis), um poderoso executivo de publicidade. Com a ajuda de Miles Haley (Giovanni Ribisi), Rowena decide se infiltrar disfarçada. Passando-se por Katherine, uma funcionária temporária na agência de Hill, e Veronica, uma garota com quem Hill flerta pela internet, Rowena passa a cercá-lo por todos os lados possíveis. Porém ela logo descobre que não é a única que está trocando de identidade.